這張照片很多人看著都很熟悉

他是Kenneth Josephson的代表作

而且，來頭不小呢

斯蒂芬·肖爾寫的著作

《照片的本質》的封面就選擇了這張照片。

該照片中攝影師用自己的

手臂伸進一片大海的畫面，

手裡拿著一幅在海上航行的輪船照片，

放在海洋的地平線上正在端詳。

讓人想起捷克著名攝影家約瑟夫·寇德卡

（Josef Koudelka）在拍攝

1968年蘇軍侵佔布拉格時，

將自己的手臂伸入畫面顯

示手錶時間定格的照片。

肖爾選擇約瑟夫森這幅照片

作為封面的用意是明顯的。

他想表明，此書是關於如何觀看照片，

以及攝影是如何將三維的

世界變成二維的照片，

攝影師又是如何在二維的

照片中營造出三維的幻覺。

而Kenneth Josephson似乎

就是最好的說明案例之一。

他極喜歡這一種「相中相」的

成像方式，而且自成一派。

他的這種風格延續至今還被人不斷應用，

成為一種永不過時的風尚。

他不只是簡單地追求畫面的

趣味效果和獨一無二風格，而且

總是帶著一絲神秘和隱喻，耐人尋味。

肯尼斯·約瑟夫森（Kenneth Josephson）

因其1960到1970年代的攝影作品，

尤其是這組《圖中圖》

（Images within Images）系列，

被認為是美國早期具有

影響力的觀念攝影實踐者。

一方面他們滿足了觀者的期待，

另一方面卻又更赤裸裸地暴露出

照片不過是張平面的紙，

既平凡簡單，又是一種影象幻覺。

在既有的長方形框架里，

相關的影象重複出現，或層迭，

或並置，被攝物與攝影行為之間的

關係成為作品真正的主題。

約瑟夫森所感興趣的是製造圖片這個動作，

並以輕鬆詼諧的方式

點名了攝影的真相和幻想。

他的作品帶領觀者去質疑這個媒介，

以及對現實主義的幻想。

而這種「並不是它看上去的那樣」的感覺，

與勒內·瑪格麗特的油畫相似。

同時，或許是來自於

他在平面設計方面的修習，

這種對於照片的平面性、

二維性以及形式感的終極痴迷，

一直以來都能在他的照片中體現。

肯尼斯·約瑟夫森1932年生於底特律，

從羅徹斯特理工學院開始了他的攝影之路。

他的攝影集《巧合之光》中收錄了

這位攝影師幽默感性的作品。

猶如書名所示，Josephson

捕捉「光」的美妙魔力，

這些畫面充滿了趣味。

肯尼斯·約瑟夫森其他作品欣賞：

喜 歡 請 點 贊，愛 就 轉 發

最後

推薦一個超級實用的攝影公眾號

↓↓↓

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！