如何做出有創意的遊戲

如何讓自己的遊戲能讓玩家在初次體驗時能感受到新鮮有趣？為什麼許多國外團隊開發的遊戲能讓玩家覺得富有創意？這與遊戲設計者（遊戲策劃）立項時的尋找遊戲核心創意的方式有很大的關係。

國內的策劃在立項之初尋找遊戲創意時，往往會這樣想：「我想做一個模擬經營結合塔防的遊戲」（框定了遊戲機制類型）、或者「我想做一個吃雞like的遊戲，但是美術換成Q版的」（直接借鑒哪個遊戲）。順著這個思路，第二步就會去尋找相似的遊戲進行參照，將可以參照的遊戲機制進行組合、修改甚至照搬。於是在新作中處處可以找到參照遊戲的影子，雖然更換了美術風格、世界觀、劇情設定、關卡設計或是外圍系統，但最終的結果往往會創作出一款「XXlike」的遊戲。可見，在尋找創意的時候，如果不拋開現有的遊戲，思維往往會被這些遊戲的機制所禁錮。

不以現有遊戲為原型

許多玩過《皇室戰爭》的玩家會將這個遊戲定義成一款「塔防+RTS+卡牌」相結合的遊戲，但它的核心創意可能來自某一款棋類遊戲。這樣也就可以理解為什麼《皇室戰爭》雖然是實時對戰的遊戲，但節奏卻慢得像個回合制遊戲；但放慢的節奏使得兵種相剋的策略更加突顯，體驗也更像是兩名玩家在對弈。而遊戲中行軍路線的固化、場景和操作的簡化也都是為了強調「對弈的體驗」刻意設計的。

其中所謂的「塔防」是設計者留給玩家的一個關卡目標，類似國際象棋中的「王」或者象棋中的「將」；玩家可以使用的卡牌就是「棋子」，每個棋子都有自己的屬性和戰鬥方式；RTS式的戰鬥就是棋子之間屬性相剋過程的動畫表現。但由於遊戲中的數值屬性、戰鬥複雜度和自由度比棋類遊戲更高，所以會產生即時戰略遊戲的體驗。如果開發者在立項時，直接想著做一個「塔防+RTS+卡牌」的遊戲，可能就會做成一個COClike、或者WAR3like的遊戲了，而不會像CR那樣帶給玩家與眾不同的遊戲體驗。

從生活中尋找核心創意

經典遊戲《超級馬里奧》的關卡設計與設計者宮本茂的兒時的生活場景息息相關，童年時在京都郊外的大山、樹林、山洞的探險經歷，都給馬里奧的創作中注入了許多靈感。甚至到了《塞爾達傳說》系列中，仍能感受到童年經歷帶給宮本茂的影響。

以體驗為起點，不以類型出發

Steam上著名的不均衡對抗遊戲《黎明殺機》（Dead by Daylight），它的核心創意其實是來自恐怖電影《電鋸驚魂》。其製作人Mathieu Cote在分享時曾說過：在團隊立項之初尋找合適創意的時候，首先確立了「讓玩家體驗到恐怖電影中被兇手追殺的遊戲體驗「，經過頭腦風暴和數個原型版本，隨後確立了「不均衡對抗」作為遊戲玩法，因為這個玩法最能讓玩家感受到這種體驗。《黎明殺機》中從遊戲UI、場景、音效、角色動作、以及逃生者在面對殺手時巨大的能力落差，無不能讓玩家感受到身臨恐怖電影中的體驗。如果設計者從立項開始就想做一個「不均衡對抗」的動作遊戲，也許就不會出現像《黎明殺機》那樣獨特的遊戲體驗。

大火的《絕地求生：大逃殺》（吃雞遊戲）也是一樣，這個類型的玩法最早出現在遊戲《KOTH》和《H1Z1》中，它的創意來自著名的大逃殺電影《BATTLE ROYALE》（類似電影如《飢餓遊戲》）。雖然可以把該類遊戲叫做「生存+射擊」類，但如果在設計之初就被框定了遊戲類型，可能就會變成一個大逃殺版的CS，失去了帶給玩家獨特體驗的可能性。

所以，如果希望自己的遊戲能富有創意，先從一種特別的體驗出發，或是從生活中的其他領域尋找創意，再思考使用怎樣的玩法機制來實現，也許就會讓玩家體驗到前所未有的新鮮感。

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