航拍鏡頭需要用色彩營造電影氛圍：橙色篇
電影是通過色彩、光線、鏡頭、角度以及運動和調度來引導觀眾的情緒，這些元素就是我們通常所說的電影感。
色彩是一種無聲的語言，每一種色彩都有獨特的情感表現，間接表現人物性格、審美價值、故事發展、情感線索、主題思想等，在潛移默化中影響觀眾的情緒。色彩對情緒氛圍的營造並非獨立完成的，有時也需要結合道具場景，人物服裝等元素。
色彩作為構成一部影像最基本的單位，不僅決定了一部作品的視覺基調，同時還影響著電影作品的整體風格、環境氛圍和情感走向。
我們以航拍鏡頭或高機位視角作為研究角度，以場景氛圍色彩作為劃分，分別以紅、橙、黃、綠、藍、紫、粉、黑、白、灰為主題發布10篇文章，旨在為我們創作影片時提供思路有所啟發。
橙色，常會和衝突動作聯繫起來，但又會給人安全舒適的感覺，可謂苦樂參半。在眾多經典電影中對於橙色的運用可以大致分為：舒緩之橙、荒蕪之橙、毀滅之橙、優雅之橙、扭曲之橙。
案例1:《銀翼殺手2049》
導演：Denis Villeneuve（丹尼斯·維倫紐瓦）
DOP：Roger Deakins（羅傑·狄金斯）
影片中K為了尋找Deckcard來到拉斯維加斯，維倫紐瓦和狄金斯為了在一種不同的氛圍下延續《銀翼殺手》（1982）的美學，他們打造出了一個核爆後殘存的城市，一座廢棄的城市被橘黃色的沙塵迷霧所籠罩。希望在這場戲中，橘色代表爆炸一直存在於角色身邊，為這個場景帶來一絲夢幻般的質感。
剪影、橙色的迷霧、沙塵讓影片的視覺風格更加強烈，通過這種色調來表達反烏托邦的未來，這些特定的顏色在後期製作中被進一步加強，從而建立了一種舒緩的情緒，將未來世界的外觀與現實世界慢慢接合。
案例2:《火星救援》
導演：Ridley Scott（雷德利·斯科特）
DOP：Dariusz Wolski（達瑞茲·沃斯基）
影片中火星的場景都是橙色的基調，不僅能與其他場景有明顯的區分，橙色也會給人一種「這並不是在地球」的遙遠感，配合劇情，男主需要依靠著31天的食物在火星上等待四年之久，沒有食物，沒有生存的根本保障，此時的橙色火星代表著荒蕪，試想如果火星上是一片綠色的石頭，觀眾也就不會為
壯麗的火星景象取景於約旦著名的「玫瑰沙漠」瓦地侖，最終效果由實際拍攝加CG共同完成。導演用一大片的橙色，向觀眾展示了一個既美麗卻又沒有生存資源，但最後也帶給男主希望的火星。
案例3:《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》
導演：George Miller（喬治·米勒）
DOP：John Seale（約翰·希爾）
雖然本片的故事背景是比較常用的地球被人類毀滅，導致水資源稀缺，地球荒漠化，但導演還是將這場末世戰爭展現的驚心動魄，並延續了前三部的「廢土風」。所謂「廢土風」就是一眼望上去全是廢土，不同於《黑客帝國》那樣的斷壁殘垣，破落都市，而是真正的黃沙漫天。
在本片中，大片的橙色沙漠代表著昔日的地球文明因巨大的災難而遭到毀滅，物質和精神都出現徹底的倒退，人們互相廝殺，而殘存的人類也只有在這樣惡劣的環境中掙扎求生。
影片大部分場景都是在廢土荒漠中，利用實景拍攝加特效輔助的方式呈現，導演利用真正實景拍攝的橙色「廢土」，刺激了一票觀眾的腎上腺素。
案例4:《布達佩斯大飯店》
導演：Wes Anderson（韋斯·安德森）
Dop：Robert D. Yeoman（羅伯特·約曼）
從14世紀中期的文藝復興建築風格到19世紀末的歐洲新藝術派風格，布達佩斯大飯店在不同時代以不同的顏色示人。
戰前的大飯店導演用洋紅、紅金、黃金來展現飯店的金碧輝煌，而當作家去往飯店時，主色調是橙色為主的橙棕色和橙黃色，在不失老歐洲情調的同時，也已經沒有了當年的模樣。此刻的「橙色」，完全展現了影片中所說的「優雅華麗名傾一時，現在失去往日榮光，瀕臨倒閉邊緣」。
案例5:《現代啟示錄》
導演： Francis Ford Coppola（弗朗西斯·福特·科波拉）
DOP：Vittorio Storaro（維托里奧·斯托拉羅）
《現代啟示錄》中的戰爭環境多以橙色來展現，它與《美國風情畫》中鮮亮的橙色大有不同。橙色的天空和水面蒙蒙透著混沌的光，給人一種不安的感覺。
攝影指導斯托拉羅曾說，這部影片是想表現「當一種文明比另一種文明更加強大並對其頤指氣使時，就會滋生暴力」，而他選擇用「人工的光線壓制自然的光線，以人工的色彩壓制自然的色彩」的方式，試圖用橙色的視覺衝突體現影片中的矛盾衝突。越南戰場在鏡頭下變成了但丁筆下的地獄，在這裡，橙色並不溫暖，無疑是一種扭曲之橙。
※優秀女人，必須堅持的幾個生活習慣
※東北抗日聯軍第十一軍政治部主任——侯啟剛
TAG:全球大搜羅 |