2017日本王牌書店的暢銷攝影書

縱觀2017年，出版攝影集以及畫冊不計其數，專門授予攝影書的各類獎項也都塵埃落定，但是否獲獎攝影集就能夠暢銷呢？市場的選擇是否與專業評選有重合呢？每天工作在書店的店員們，他們對書再了解不過了，也許你身邊經過的每一個店員都可以滔滔不絕地講述他對書籍的看法，這是一份由書店員推薦的2017暢銷攝影書清單，從中，我們似乎可以找到一些線索。

《Will the Circle Be Unbroken》

第四回代官山Photo Fair中，伴隨奈良美智的個展《Will the Circle Be Unbroken》紀念發行了1000本畫冊，與以往奈良美智出版的畫冊不同的是這本畫冊採用了大開本設計，讓讀者可以更好地鑒賞藝術家的作品，看似尋常的事物與風景其實對奈良美智都有著重要的影響，這本畫冊會讓你得到前所未有的觀感體驗。

《Time of Life 植物圖鑑》

距離東信與椎木俊介出版的第一本《植物圖鑑》已過去了6年，但兩人並未停止在國內的活動，更跨上了國際舞台，這本畫冊將前三卷《植物圖鑑》重新編輯，以「誕生」「成熟」「沉默」等具有生命輪迴意義的片語構成新的章節，變化出一本截然不同的畫冊。

《新宿迷子》

慾望的迷宮，新宿歌舞伎町。

攝影集中拍攝的2000年初在夜色中生活的人，總是讓人想起倉田精二的《Flash Up》。居住在日本的韓國攝影師梁丞佑憑藉攝影集《新宿迷子》（Zen Foto Gallery）獲得了2017年度的第36回土門拳獎。土門拳獎被稱為「攝影界的直木獎」。而且梁丞佑是首次獲獎的外國攝影師。《新宿迷子》是梁丞佑耗費了大約18年，用黑白照片展示了歌舞伎町的黑社會和流浪漢等暗處世界的一部攝影作品。

《Halo》

這是川內倫子時隔四年再次出版的新作攝影集，因此獲得了各方的高度關注。自2010年布萊頓攝影雙年展之後，川內倫子一直在持續創作這部名為《Halo》的作品，作品中收錄了在英國拍攝的遷徙的候鳥群；在中國河北的山村拍攝的正打鐵花的男人們；10月份在出雲大社舉行的神迎祭；為了迎接800萬神明，在傍晚時刻的海邊人們點燃的火焰；前來參拜的人們注視著大海中閃爍發光的雨滴…

除了「圓光」,「背光」的意思之外，圍繞著球狀星團的區域也被稱為Halo，這部作品中描繪了包括自然與人類之間潛在的關聯性；與祈禱相似的頑強生命力；與黑暗相對的恐怖與靜寂；象徵著希望與快樂的光等議題。

《Luigi Ghiri》

這是義大利攝影師Luigi Ghiri的展覽目錄，將作品粘粘在畫冊中，有種獨特的繪畫風格。從中可以感受到Luigi Ghiri通過作品與親手製作所傳遞出的不可思議的情感，藝術家已經絕版的畫冊《Atelier Morandi》即便是在舊書市場也不曾露面，而這本全新的畫冊應該是粉絲們的不二之選。

《Picture of My Life》

1998年年僅21歲的上田順平意外經歷了父母的相繼自殺，這讓他的生活一度陷入困境，因為無法從悲傷中提取攝影素材，他也曾放棄了攝影，而當他有了自己的家庭，有的自己的女兒之後，他發現自己似乎逐漸能夠與父母產生一些精神上的對話，以父母的「死」和女兒的「生」，上田製作了這本關於他一生的家庭相冊。

《Of Mud and Lotus》

荷蘭攝影師薇薇安·薩森 （Viviane Sassen），曾獲荷蘭羅馬大獎（Prix de Rome）。她還是位時尚攝影師，特立獨行的藝術家。Viviane給諸多時裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu都是她的主顧，這本攝影集中運用了雞蛋、牛奶、鮮花等有機素材，強調自然界中存在的曲線感，以此來感受女性身體的風韻。畫冊封面採用了手工刺繡，更增添了女性氣質。

《Robert Frank: Books and Films, 1947–2017》

羅伯特·弗蘭克在其世界巡迴個展中將照片印在廉價的新聞報紙上，並製作了一份報紙型展覽目錄，書店曾多次購入這本別緻的攝影集，但總是在上架時就被一掃而空。首先，弗蘭克的巡迴個展不同於其他藝術家在規模上的隆重，他選擇以簡約粗糙的形式來展示作品，而這本隨展覽面世的攝影集亦打破了一直以來高價攝影集所佔據的格局。這本攝影集是弗蘭克純碎的想法以及靈活的思考轉化的產物。證明了只要作品有強度，其不會被表現形式削弱威力。

《Field Studies》

居住在倫敦的法國攝影師Chrystel Lebas偶然中發現了著名植物學家、生態學者Edward James Salisbury (1886-1978)遺留下來的玻璃板底片，這些底片是調查1920年代的蘇格蘭非常重要的史料，於是Lebas重走了當年Edward走過的路，我們被索爾茲伯里（英格蘭南部維爾特郡的小城）的照片以及史料文字吸引，跟隨著Lebas的鏡頭，感受著經歷了100年變遷的生態變化，充分感受到大自然無法言表的力量。

《Early Black and White》

2017年，Bunkamura舉辦了美國已故傳奇大師Leiter的個人回顧展，又一次引起了人們的關注。

《Early Black and White》一書中獨特的照片畫面,來源於他對19世紀 40、50年代紐約充滿活力的街頭生活的深刻理解。作者Leiter的作品不僅運用了照片的紀實手法,更加反映了他對於所接觸到的人和到達過的地方的獨特個人體驗。像一個手持照相機的魔幻現實主義者一樣,Leiter在其作品中融入了這個城市的神秘和鮮活的人生閱歷。《Early Black and White》和Leiter的另一部作品《Early Color》一起,成為Leiter令人印象深刻的早期代表作。

《Cézanne"s Objects》

美國攝影師喬爾·邁耶羅維茨對被稱為19世紀末的後印象派畫家保羅·塞尚（Paul Cézanne）很感興趣，他去參觀塞尚的工作室，發現牆面都被漆成了灰色，得到許可之後他拍攝了塞尚工作室里的一些無關緊要的舊物件，比如髒兮兮的咖啡盤和破損的陶器之類的「垃圾」。他把它們放在塞尚的桌子上，放在灰色的牆面之前，觀看這些照片，就好像又回到了工作室的主人在這件工作室作畫的那個年代。

《RAVENS》

2017年可以稱作是再版年，這一年再版的經典畫冊不在少數，其中就包括深瀨昌久最具盛名的攝影集《鴉》，1986 年《鴉》的初版上市便已受到眾多注意，迅速受各界追捧成為日本戰後經典攝影集。隨後的兩次再版版本：《The Solitude of Ravens: a Photographic Narrative》(Bedford Arts, 1991) 與 《Solitude of Ravens》(Rat Hole Gallery, 2008)，皆在很短的時間內售罄而絕版，可說是非常「短命」的攝影集。造成許多攝影愛好者、收藏家對於《鴉》一書僅僅停留在只聞其名，不見其人的神話境地。售價更是飆到一萬以上。

2010 年，英國老牌攝影雜誌《British Journal of Photography》更將《鴉》評論為 25 年來最優秀的攝影書，讚譽是一個充滿隱晦與苦澀的傑作。

2017 年，時隔9年後，英國 MACK 出版社終於再版，此版的《鴉》遵照原版：精裝、日英雙語的復刻版再現。而下次再版又不知要等到何時。不得不說這是一本為奇蹟而生的攝影集！

《Sleeping by the Mississippi》

本書作品是Alec Soth沿著密西西比河的公路旅行中，拍下的美國有代表性但卻常被忽視的「第三海岸」。索斯的大幅彩色作品極富描述性，拍攝的對象有人物、風景和房屋內部。主題是粗曠自然，細節卻富纖細美感，全系列被孤獨、渴求、幻想的氣氛所包圍。策展人安妮·威爾克斯·塔克寫道，「索斯的作品涵蓋了眾多主題：疾病、生產、種族、罪惡、學習、藝術、音樂、死亡、宗教、救贖、政治，以及廉價的性。」

《Nothing Personal》

1964年，阿維頓與詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）合作創作了一本獨特的著作，它出版於「1964民權法案」正式頒布之際，為那個時代奠定了變革的基調。這本以《Nothing Personal》為名的書籍由鮑德溫撰文、阿維頓攝影，從民權運動領袖馬丁·路德·金，到美國出生的最後一個黑奴，從美國納粹成員到垮掉派詩人艾倫·金斯堡……它以無法被簡單界定的方式記錄下兩位才華橫溢的創作者眼中最具代表性的「時代面孔」。

「這本書嘗試通過審視當代國民的種種現象，對我們的生活方式作出解釋。」作為美國民權運動的重要文學旗手之一，鮑德溫在談及這本書時說道，「我們因對自身本性所知甚少而飽受困擾，這種無知比起我們對火星生命的不了解，要廣泛而危險得多。」

2017年，著名藝術出版社Taschen宣布對《Nothing Personal》進行重版，並邀請普利策獎批評獎獲得者希爾頓·奧斯（Hilton Als）為再版畫冊撰文。同名展覽在佩斯畫廊進行展出，這些誕生於半個世紀前的重要作品及珍貴文獻所展現出的社會複雜性與矛盾衝突，直到今天看來也依舊犀利。

《CHAIN LINK》

作為一名攝影師，李·弗里德蘭德因為他那些精緻利落的日常生活的照片而倍受人們喜愛，尤其是在批評家和策展人當中。但他的照片也很容易被人忽略，因為拍攝對象都太常見、太普通，讓人很難抓到他到底想表達什麼。

弗里德蘭德是一位非常高產的攝影師，他的檔案中有將近6萬張照片，出版的攝影書和作品集更是多達20餘部。5年前MoMA購買了1000幅弗里德蘭德的作品，這是他們對在世攝影師做出過的規模最大的收藏，而此前博物館已經擁有200幅他的作品了。

《沖繩》

從《為該有的話》到風格大變的《為什麼是植物圖鑑》。失去記憶又再次尋回記憶，中平卓馬如電視劇一般的人生在2015年畫上了句號。晚年他曾四度前往沖繩拍攝的作品，生前中平卓馬也曾耗費很長時間來挑選照片，但遺憾的是最終未能完成，但在2017年夏天，這本攝影集終於有幸與大家見面，鳥、屋頂、植物、標誌……重複拍攝的圖案靜靜地走向了盡頭，這是中平卓馬最後的一本攝影集。

《2017Wolfgang Tillmans》

這是2017年6月Wolfgang在倫敦泰特舉辦的個展出版的同名攝影集，由他本人親自設計，收錄了他精心挑選的作品。「2017」，不禁讓人聯想到Wolfgang最近呼籲英國留歐的海報作品，「2017」也暗示了這次展覽對當下社會環境的思考，如同「True Study Centre」系列作品中亂序的圖像與文字的排列，意在讓人們要透過媒體與龐大的信息依然保持獨立的思考能力。

《Sakura》

鈴木理策的上一本攝影集《White》還是在5年前出版的，攝影集中用大畫幅相機拍攝的雪山的照片至今仍讓人印象深刻，《Sakura》是鈴木理策與設計師秋山伸的再次合作，每當櫻花盛開的時節快要到臨之時，整個世界好像都明亮了起來，人們驚訝於從電車中看到的不同於以往的風景，並期待著櫻花完全綻放的那一刻。當我們翻開這本攝影集時又好像回到了那個季節並開始期待下一次與櫻花見面。雖然我們在一年中的大半都不曾記得它，但通過攝影集卻想要感謝櫻花帶來的美好。

《Photocopy》

青年藝術家伊丹豪在2017年帶來了全新作品《Photocopy》。當日常的鮮艷度褪色，世界宛如貼上保護膜一般，那些記憶中曾經存在的風景跨越真實轉化為平面設計般地視覺感受，在腦海里不停地重複播放。攝影師伊丹豪將這些看似無意識的生活景象放大，特殊的色彩以及充滿張力的構圖，使觀者重新尋找記憶里的真實與可能性。

《KABUKI by KISHIN》

這是筱山紀信持續拍攝了40年的大型攝影集，筱山紀信在1972年初遇坂東玉三郎，至此他便被歌舞伎的魅力所吸引，他拍攝了如坂東玉三郎、片岡仁左衛門、中村勘三郎、市川海老藏等50多位歌舞伎名角的表演舞台。70年代使用膠片拍攝的舞台，有著粗顆粒感的照片描繪了如幻想般的歌舞伎之美。2000年以後用數碼相機拍攝的作品又如同江戶時代浮世繪畫者描繪的歌舞伎表演者一樣充滿張力。封面是又中島英樹設計，會因觀看角度而產生畫面的變化，是一本能夠將日本美學精華的歌舞伎展示給世人的攝影集。

《The Poems of Santoka》

這本攝影集中不僅有山本昌南的攝影作品，還有日本自由律俳句的著名俳人種田山頭火俳句。展現了日本的美景與大和之心。攝影集可以向上下左右自由翻開，由本是建築師的德國人Alexander Scholz設計。形式新穎，在不同的展開中邂逅不同的風景，與自由俳句一般不受傳統形式的束縛。

《Things will get better over time》

攝影師竹之內祐幸的攝影集《Things will get better over time》，拍攝了十年間他所經歷的各種各樣的場面，與男朋友以及朋友在一起的時光，在城鎮或旅行途中遇到的烏鴉、松鼠等動物，這些似乎很小的風景卻給人一種輕鬆快樂的節奏。竹之內保留了原始的光線的柔美，似乎這種美景一瞬間就通過攝影來到了觀看者的眼前。

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