董江海：我眼中的書畫名人
我眼中的書畫名人
董江海
寫在前面的話
有人說我到清華美院培訓中心書畫高研班做助教是偶然的，是天上掉餡餅一樣不可思議，我很不服氣，我說：天上掉餡餅不假，但那決不是任何人都有撿到餡餅的運氣，至少這個餡餅也是為有準備的人掉的。我將要證明，我是一個書畫並具備很高理論水平的傳奇人物，如今，除了吃飯睡覺，剩下的所有時間，我都用來證明這句話了！畫畫對我來說是一種宿命，是一種骨子裡涌動的執著勁，加上母親遺傳的基因（母親是民間剪紙人物剪紙的高手），再就是幹了許多和書畫無關的十年商海經歷，讓我後來愈加對書畫刻骨銘心的愛和撕心裂肺的執著。了解我的發小說你終於干對了自己該乾的事，這個才是你的歸宿——所以我說畫畫是我的宿命！十年商海沉浮與坎坷讓我對繼續從商充滿了忌憚及至恐懼。2009年偶遇我的師父陳羲明先生，讓我對書畫找回了充分的自信和底氣。進入清華美院做助教更讓我揚起了做大師的夢想？陳家班的不斷往前行，更多導師的交往，愈來愈想入非非……2012年開始至今五個年頭，學員遍布十多個省，全國公益巡講走了大半個中國……尤其2016年的許多文章今日頭條刊發後，先後有接近百萬人閱讀，有些文章竟然引起轟動效應……實在是始料不及。其實我的畫，畫外有話，畫中有論，畫里有道，畫內有味。我是用畫和社會對話；用畫詮釋人生；用畫和人對話；用畫和世界對話；用手中的筆，把對人性的思考，社會的感知畫出來。有時借古人說今；有時借物喻人，不是為畫而畫，更不是無病呻吟，而是有感而畫，有論而議，有思而辨，有畫可說！一句話畫畫其實就是用手中的筆直面人心，直搗社會，直說百姓，直接打動，直抒性情。你的畫能打動人，有人喜歡——不懂的因為潛意識的喜歡而在微信上點個贊，深刻點的確實喜歡拿真金白銀兌換，也是件快樂之事。畫畫說難也易，說易也難。沒有靈感無法下筆，說給別人不信，以為捨不得送畫，唐塞。其實挺鬱悶的，真畫出一副發人深省的作品挺難，畫一副隨隨便便的無病呻吟又不甘心，總是在甘心與不甘心，失望與期望，努力與消沉中徘徊、思索，這種煎熬其實不畫畫的人很難體會和理解的！藝術與生存沒有關係，但與生活有關，一個人的生活質量如何？生活中失去了藝術生活質量就會大打折扣。要讓自己的生活變得豐富多彩燦爛陽光，培養和呵護自己的藝術創造力和藝術感知力很重要。
一
南宋梁楷是中國人物畫大踏步發展的里程式畫家，他的貢獻有三點：一是簡筆畫——以簡就繁，用簡略的線條勾畫出生動的人物形象。二是創造了大潑墨寫意技法——用概括的筆墨法，不拘泥於細節刻畫，注重畫家情感的表露！三是用筆、用墨的概念擴大，使線、點、面相結合成為更加自由，對比更加強烈的藝術組合，達到一種自然淋漓的黑色融於各種筆法之中，開拓了中國寫意人物畫的新紀元，使中國人物寫意畫充滿了韻味，層次分明，豐富多彩的神奇面貌。
二
揚州八怪之黃慎詩、書、畫三絕於當時，畫工人物、花鳥、山水，尤以人物花鳥為最，人物畫以簡馭繁，形神兼備，以草書線質入畫開一代以書法寫人之高峰，書法追懷素之氣成就了他的畫又別當時所有畫家，對中國書畫藝術貢獻是肯定的！
三
晚明的董其昌雖說是我的董家前人，但我不喜歡他，是因為其劣紳惡霸的帽子始終讓我對他的人品不齒，但他在晚明以後對書畫藝術的貢獻就是本來「玄」的藝術概念用更模糊的禪宗概念化，讓文人畫更具其代表性，成就了他的晚明書畫盟主地位。到了滿清還是陰魂不散壟斷書畫壇幾百年，由於其強大的書畫藝術成就讓書畫品即人品的藝術觀在他身上暗然失落，他的書畫壟斷地位最終在「五四」新文化運動的革命中同許多傳統文化一起被慛枯拉朽徹底粉碎而終結！如今文化復興，回歸傳統，董其昌的書畫藝術成就仍要客觀評價，我為他的人品劣跡惋惜的同時也為他的書畫藝術成就而讚賞！這大概就是人無完人，畫無完品的宿命，反觀當下倍受爭議的范曾先生……我也只能是無語！！
四
齊白石的花鳥畫堪稱大師的標杆作用對當下百萬學畫花鳥不能不說是一種現象，但人們可能更關注的是齊白石的木匠出身的勵志故事，人們似乎覺得一個木匠都能成為書畫大師更能讓當下具有文憑的書畫家想入非非……但是人們卻忽略了齊在出湖南湘潭之前就已拜在當時三湘名家胡沁園的門下習畫作詩……同樣黃賓虹的山水也讓當下全天下山水一片黑——學黃山水幾成時下熱門……其實人們同樣忽略了黃活著有大段時間是以理論見長於當時書畫界的，甚至他會畫畫被當時同輩人所不知。所以這些大師的出現真非單以「技」而縱橫天下，更非偶然而獲得，也不是靠包裝炒作而為之……至於那些個找托從拍賣場走馬燈式的來回「拍」回自己的作品的自欺欺人的「大師」們如何能像齊白石、黃賓虹一樣成為大師？大師不世出，這是當下不爭的現實！
五
徐悲鴻在近現代中國畫壇舉足輕重，影響深遠，不要說其活著時已經對中國畫壇有一言九鼎之勢，即使死後至今仍然對中國畫壇產生著巨大的影響。其畫論思想體系仍然是當下中國畫的主流正源，正因為徐悲鴻的這種影響，無論是在近現代還是在時下書畫界對其成就頂禮膜拜，未見或者不敢有絲毫負面之評論，那麼徐悲鴻的藝術水平果真無懈可擊，其作品完全是畫聖之為嗎？不然！我們不妨看看他的作品《九方皋》，此作可以算得上徐悲鴻的人物畫代表作。作品中毫無懸念地展現了徐悲鴻人物畫造型準確的實力，足見其學習西畫造型能力的不凡，但是也正是如此，徐悲鴻在此副中，九方皋對面牽馬之人幾乎是全裸之身，後面觀望兩人也幾乎半裸，所有人物除九方皋外全是赤腳，我們查查歷史可以還原那個時代最底層的勞動人民再窮也不至於赤腳幹活，但是為何徐悲鴻在創作中要選擇這樣的造型呢？很顯然，徐悲鴻在刻意展現他的西畫人體造型的功夫，在過份顯露他的與眾不同的人物素描造型實力，徐悲鴻在創作這樣的歷史題材的大畫之時仍不忘極力宣傳和表現他的中西結合改造中國人物畫的理念，他的這樣迫切的推廣自己的中西改造論不惜過份誇張地表現……我們不能不佩服徐悲鴻的西畫寫實功夫及人物造型的準確和到位，但是，任何事情都是有度，做過了就會變味，正是因為徐悲鴻的過於表現技術，反而使他的人物畫給人一種說不出的彆扭的感覺，一種刻版的味道……《愚公移山》也是這樣的感覺，對於這種中西改造的中國畫，我總感覺有一種雜交混血兒的味道，就像驢馬雜交的騾子一樣，雖然有力氣，但騾子不會繁育，那麼，這個雜交的中國畫能否走遠？我看懸！
六
李可染先生有過一句令後世書畫人記憶憂新的名言：「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」。李先生此話原本想告戒後輩，藝術要打進傳統，再創出個性，但是，總有許多後學書畫人說自己已經按照李先生話做了，甚至用畢生之精力打了進去，結果到現在都走不出來，非常沮喪。其實這種煩惱大可不必，要我說，所謂的窮極一生打進去，其實不然，也許由於方法、理解等因素影響，其實根本就沒有打進去，何談出來？如果真進去了，其實就出來了，這是辯證的關係，如何講？因為傳統的臨摹書畫，無論你如何摹仿往進走，你所表現出來的永遠不會是百分之百的像，你所臨摹的個性永遠存在，因為人的個性的張揚是與生俱來，是時時存在的，故我們必須時時強化自己對傳統的臨摹和繼承，時時壓制自己的個性不要太張揚，就是這樣強化出來的作品還是有濃濃的個性在裡面，更不要說你遠離傳統而過分強調個性，那將會流於江湖野路，所以，我的觀點是書畫學習，一輩子往進打，最後就會自然打出來了，這個是辯證的關係！
七
吳冠中有兩句令書畫界驚魂乃至爭論的話「筆墨等於零」，「十個齊白石抵不住一個魯迅」，這兩句話的對錯姑且不說，我到是從這兩句話中體會到吳冠中的人生觀、價值觀、藝術觀。「筆墨等於零」
反映了他對中國畫本源的另類認識，證明他的藝術觀已經被西方「異化」，早年出國前僅有的中國畫的認識已經蕩然無存。中國畫的特質、價值、意義如同「筆墨等於零」一起化成了「零」。這是他的藝術觀！「十個齊白石抵不住一個魯迅」反映出他對魯迅的崇拜和對齊白石的不屑，因為魯迅當時的敢於說真話的思想也讓後來者吳冠中常發些不合時世的驚論，他的人生觀緣於此。至於他對齊白石的小瞧，一方面說明作為中西結合的大家所共有的特點，另一方面說明他對中國畫的本源的理解上的缺憾，看看他的書法就知道他對毛筆的理解，在這點上他不如徐悲鴻聰明，徐在高舉中西結合改造中國畫同時，也還知道齊白石的重要，聘齊為教授，從這點上徐悲鴻要比吳冠中思想高的多，當然，吳冠中仍是我們當下的大家！
八
黃永玉畫這樣的畫，落這樣的書法，不知別人咋看，反正我看這個畫和大師有距離！黃是搞版畫的，也畫過一些謾畫之類的東西……單靠這些加上一些個一隻眼閉著一隻眼睜開的貓頭鷹之類的調侃畫想擠身和他的老鄉齊白石一樣稱大師，我看懸，但是當下總有人認為這個是大師！我想可能是黃當過美協副主席，又九十多了還健在，在當下不出大師的時代，也就他了，湊個數，也了確了當下出不了大師的尷尬！和他鬥嘴的范曾先生不也認為自己坐四望五——大師非他有誰？在這樣一個大師滿天飛的時代，大師還是不當的好！
九
近現代，單就從畫山水的大家裡，陸儼少無論如何名氣比不上李可染，可在我看來，陸儼少不僅山水畫技術高超，教學成就顯著，尤其雲水畫法開一代先河，書法落款造詣極高，成就了他在近現代山水畫壇的歷史地位。他比同時代的任何一位山水畫家更有魅力！說他是二流畫家的言論，其實是一幫不畫畫的所謂純理論家的「高談闊論」或者叫「謬論」。這些評論家或人云己雲、或論資排輩、或……從這些評論中，我體會到了評論家身份的重要性，如果一個評論家只是純理論的說道，缺少書畫技術支撐，那就叫「語言上的巨人，實踐上的矮子」這樣的評論是害人的，更是藝術上的「腐敗」。而當今這樣的評論家（吹鼓手）滿藝術界可見，以「純理論家」自居，何其悲哉！
十
我看范揚離大師有距離，他的作品我讀不出中國畫特別的氣息，除了雜而顯其技術多樣外，我感受不到中國傳統文化的一絲古意，缺的東西很多，書法只是比一般畫家強，但和專業書法家比還停留在寫字層面上，對他的未來我也看不出還會出來啥震撼的作品，和他的叔叔范曾一樣大器早成，又江郎才盡，許是當下的社會大氣侯害的，惜哉二范！
十一
朱新建死了，但他畫的有個性，也只有他能這個樣子畫，至於如何？他已死，不能再指望他走多遠了，可後人再學，等於是自尋煩惱，死路一條，他的個性，不是你的共性，他的作品還能賣錢，因為唯一獨特！而你學他為何？
十二
陳振濂的文章？你覺得靠這個文章指導能寫好草書？因為我沒有見過陳先生的狂草如何？這樣的理論與實踐的脫離是書法界的悲哀，也是陳先生的短板，更是理論界的雷人現象！
十三
吳悅石是當下最具中國特質的傳統文人畫的代表，從目前看，他的畫令人耳目一新，很有味道，很有古意，很有文人氣息，但我擔心的是在我關注他到學習、研究他……過去這麼幾年，我發現他還是這個樣子，幾乎變化不大而且還讓人感覺一眼看出就是他的畫，這既是好現象——說明吳已經形成自我面貌！這同時也是我的擔心——結殼了，……這個正是吳先生面臨的問題——如何突破自己，突破瓶頸，突破燈下黑，超越自己的故有模式，只要作到了離大師就不遠了！
十四
范曾先生在文革中的說詞是那個時代的悲劇，也是范曾先生一生中的痛，如何反思？如何重新認識？我的觀點，只要范先生本人能反思作出痛首，我們有啥不能原諒的？大師的人格魅力是第一位的，但大師也是人，是人就會有犯錯的時候，我們勿需強求，更不能粉飾迴避，正確的做法是：本人面對實事求是，其他人勿需揪住不放……文革扭曲人性周恩來、郭沫若不都做過違心的事……這個時代不出大師，不缺俗人，這個時代缺少不被政治綁架的純藝術，出現了特定時代的所謂大師——沒有啥奇怪的，因為特色而特別是這個時代的特點。
董江海，藝名，江海，字泰宇；別暑三太子；號蓮花居士，書法師從陳羲明，人物畫師從李學明，1966年3月出生於山西省運城市臨猗縣，自幼喜好書畫，受母親（民間藝人捏花剪紙）影響。1984年上高中暑假期間於河北育青美術學校進修素描等美術基礎，1989年畢業於運城商校。書畫家、書畫理論家、書畫活動家、編輯學者；海峽兩岸黃河文化交流協會副會長兼秘書長；湖南省六合國學書院導師；清華大學美術學院培訓中心全國美術理論研究與書畫創作高研班助教；月壇書院名譽院長。
關注本平台，查看「百城萬牌」欄目下內容，即可了解、參與
「『百城萬牌』書法公益行」書家方陣（部分公益書家頭像拼圖）
題牌匾，找「百萬」。「百城萬牌」書法公益行，聯袂全國各地書法大咖，免費公益提供牌匾題寫服務，關注本微信平台，仔細閱讀「百城萬牌」欄目下的文件，按規則、流程操作即可參與。
TAG:個三文藝批評 |