這麼美的聲音你喜歡聽嗎？
崑曲(Kunqu Opera)，原名崑山腔、崑腔是中國古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來被稱為崑曲，現又被稱為崑劇，是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵"蘭花"。
崑曲早在元朝末期(14世紀中葉)即產生於蘇州崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。
崑曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在崑劇的基礎上發展起來的，被稱為"百戲之祖，百戲之師"，有 "中國戲曲之母"的雅稱。即時，無錫崑曲社對崑曲起到了繁榮推廣的作用。崑劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是中國傳統文化藝術高度發展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上佔有重要的地位。崑曲的表演也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲:南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。
1550年，崑曲發展史上的偉大劇作家――湯顯祖(1550―1616)誕生,比英國大戲劇家莎士比亞(1564―1616)大15歲，兩人在同一年去世。湯顯祖的《牡丹亭》大膽地將閨門少女的愛情幻夢搬上舞台，一經演出，立即引起巨大的轟動。當莎士比亞的《仲夏夜之夢》在伊麗莎白時代的倫敦劇場贏得陣陣歡笑的時候，在中國富紳的家庭表演場地或民間的露天劇場里，《牡丹亭》中那個神秘而綺麗的夢境也正弄得人們如醉如痴。《牡丹亭》突破了中國傳統倫理道德中情與理的衝突，試圖去追尋一種情之所至，"生者可以死，死者可以生"的理想愛情觀。
從崑曲的歷史發展上看，18世紀之前的 400年，是崑曲逐漸成熟並日趨鼎盛的時期。在這段時間裡，崑曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得崑曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀後期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，崑曲至此開始走下坡路。
20世紀中葉，崑曲敗落之勢更顯，許多崑曲藝人轉行演出流行的京劇。1949年新中國成立，大力扶持和振興中國傳統的戲曲事業，崑曲才有幸得以重獲新生。1956年，浙江崑劇團改編演出的《十五貫》在全國產生廣泛的影響，周總理曾感慨地說:"一齣戲救活了一個劇種。" 之後，全國許多地方相繼恢復了崑曲劇團。
2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批"人類口頭和非物質遺產代表作"名單，其中包括中國的崑曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。
曾經小編總以為只有爺爺奶奶才會喜歡崑曲，從來沒想過自己也會迷戀崑曲那美妙的聲音，崑曲具有很高的文化價值，可是隨著時代的發展，科技的進步，人們漸漸地淡忘了那些傳統的文化藝術，學習和傳承非物質文化遺產是我們每個人應盡的責任，相信能在時間的考驗下存活下來的文化所具有的力量是無窮大的。
