不只要演技在線、台詞功底過關，還得心懷正能量——這屆粉絲對演員要求好高！

不只要演技在線、台詞功底過關，還能玩得轉cosplay，心懷正能量——這屆粉絲對演員要求好高！

說來也弔詭，讓或演了幾十年戲，或收割過大幾億票房的演藝明星，鄭重地宣告自己「誕生」為一名「演員」的，竟然是檔綜藝節目，不僅引人發噱問蒼天：你們從前在字幕里都怎麼署名？場工？而原本早該在表演課堂上修足學分的表演基本功——台詞，也要通過一檔綜藝節目才想得起來：背台詞而不是說數字，用原聲而不是搶配音，才是作為演員的自我修養。更莫說廣大常年被瞪眼、咆哮、面癱等八點檔常見病症摧殘的電視觀眾，接連看完幾檔綜藝節目，方隱隱約約意識到：哦，演技是這麼回事啊。總結到此處，我們十足該為這些綜藝節目「點贊」——它們哪裡是一檔綜藝，簡直是教書育人的大講堂啊，乾貨程度堪比一眾音頻知識付費節目！

《演員的誕生》

開啟了全民討論「演技」話題的先河，貢獻了一批演技在線卻不走流量的演員。

中戲老師劉天池作為指導老師為演員們排練小品劇。

隨著《演員的誕生》開播，「演技」話題被抬上熱搜。與之同期的演員訪談節目《表演者言》，聚焦的是這個職業的使命感、信念感和創作體悟。進而到剛上線不久的《聲臨其境》，粗一看談的是聲音，是模仿，但仔細品，聊的依然是演技——台詞功底，是演技最具表現力的構成之一。甚至這檔文物知識節目《國家寶藏》，僅作為輔助功能的演員，扮相儀態上哪怕有些微的不妥帖，也承載不住歷史原本的厚重。

一夕之間，明星們不約而同地強調自己「是個演員」，群眾們也像被紛紛點亮了火眼金睛，拿演技作為度量衡為愛豆打電話。如果僅憑參加幾檔劇情比肩八點檔的綜藝節目，就能在演技上有飛躍，恐怕那些在熒幕砥礪打磨了幾十年的「老戲骨」們要感嘆「生不逢時」，但又不能否認，正是一眾有話題、有爆點、有流量的綜藝節目，給了大眾一個正視演技的豁口，或多或少給吃瓜群眾來了點啟蒙教育。

合作演員們在排練廳對台詞、推敲劇情人物。

作為開播最早、給自己加戲最多的節目，《演員的誕生》真正讓各個層次的輿論話題都集中在了「演技」一事上，盡職盡責地在每周六晚為廣大自媒體提供第二天的推送素材。「演員要有信念感」，這是導師章子怡從始至終貫穿的理論。簡單來說，是要相信自己的角色，認同TA存在的合理性，讓劇情的起承轉合和人物台詞符合角色邏輯，等等等等。這在今天大的影視劇行業環境下，實則很難做到。動輒霸道總裁、皇帝王爺，矛盾推進不是滅門就是車禍，完全凌空於生活之上架構——讓演員去相信一個「分分鐘百萬上下的總裁」會有閑工夫強擄「倔強的草根女孩」回家給自己做飯，你們對演員到底有什麼誤解？同時，短平快的製作流水線，要求演員從上一個劇組殺青慶功宴完畢，轉身就到隔壁組開拍，又哪裡來的美國時間去「相信」所謂的角色？

《聲臨其境》

沒有狗血，不吵架撕扯，這檔以聲音、台詞為主角的節目，開局就獲得好評。

趙立新秀了《功夫熊貓》英文配音後，圈粉無數。

「王的聲音」嘉賓陣容堪稱重量級。唐國強、張鐵林、陳建斌，都是演過各種帝皇的男演員，可謂真·王的男人。

到底怎麼樣的表現能稱得上「相信自己的角色」？顯然沒有標準答案。在《演員的誕生》中，有情緒的戲份不少，但要說和角色「天人合一」，還是凌瀟肅那段《最愛》。他的相信角色，已經超脫這個舞台的範疇，不，應該說舞台就是他劇情中那個陝西窯洞的家。這段戲中，沒有扇嘴巴，沒有矯情，有的就是小人物在愛面前對命運的掙扎與抗爭。凌瀟肅在台上說吃東西就吃東西，想玩兒就玩兒——他完全出離了節目，讓人好似感同身受般感受到劇中兩個人物的悲涼，即便是悲涼，也要活一天愛一天。

潘粵明的溫和，在一眾以聲音見長的演員中，也不落下風。

《最愛》的哭，與《唐山大地震》的哭，有著決然不同的屬性。後者更像點著艾草去熏演員、觀眾的淚腺，純粹的炫情緒並不等同於演員的職責。好的演員需要在一個情境下，為觀眾傳達更多的角色信息，讓觀眾看明白情緒起伏的前因後果。宋丹丹是這一觀點的堅定支持者，她在微博上髮長文探討表演藝術，說「好演員是需要根據故事情節和人物設定，選擇一種自己對角色深入理解後最貼近角色的表現方式，這才是表演藝術」，而並非哭泣等同於悲傷，有時候平靜的悲傷更戳人心。選取大情緒的文本題材作為劇本，是《演員的誕生》中十分有偏頗的導向問題，並且用影視劇剪輯結果評判舞台的表演形式，也確實沒有給參賽選手公平的競演環境。說一千道一萬，作秀也好，炒作也罷，這檔節目最終推動的不是演技或星途，而是使得行業、演員及觀眾正視「演技」。

《國家寶藏》

儘管《國家寶藏》討論的並非演技，但演員在其中起到很大的作用。

《國家寶藏》的熱播及好評，讓全國的博物館都「動」了起來，迎來了新一波博物熱潮。

或許是《演員的誕生》把綜藝所能容納的「戲劇衝突」都演了一溜夠，湖南衛視選擇了更細緻刁鑽的點，切入演員專業素養討論——「聲台行表」中的「聲」。不付諸於畫面，聲音的魅力瞬時被拉起來。另闢蹊徑的《聲臨其境》在豆瓣上開局就獲得8.6的高分，第一期中的「老戲骨」趙立新圈粉無數，他展露出極強的台詞功力，在激情、真誠、荒誕的情緒中隨意切換，德、俄、西、法等多國語言信手拈來。第二期更是集齊了被稱作「王的聲音」的唐國強、陳建斌、張鐵林。粗獷地理解，聲音是一位演員的名片之一，和面孔一樣，尤其獨特的聲線、發聲方法、吐字與情緒，但目前國內的影視行業，或因為演員台詞能力/檔期/與角色匹配程度等，或因為拍攝環境複雜無法收錄同期聲，更效率的習慣做法是啟用配音演員，可表演與台詞是不能割裂的，即使專業棚內配音，也會在表情姿態上有所對應，除了動作、表情、眼神，聲音亦是傳達人物很重要的一環。周一圍在節目中配音《梅蘭芳》中「十三燕」，著意將發音部位後移，模擬出老人說話的氣若遊絲，同時微微吊著嗓子，十足一個戲劇伶人模樣。一聲「畹華啊」，形象呼之欲出。當然，哪怕再打著「嚴肅」「見真章」的旗號，《聲臨其境》依然有著綜藝節目無法捨棄的娛樂感，沖淡掉原本的專業性。比如新聲班成員們太過聒噪、芒果打包的綜藝咖讓節目太娛樂化、主持人的救場能力差，還有將嘉賓配音時的鏡頭和原片的鏡頭一同放出破壞觀感等等。

「長沙窯」這一期請來了代表著長沙面孔的何炅。

演員陳曉在節目中扮演東晉「畫雄」顧愷之，輕聲低吟出自己的滿懷情感。

《今日影評·表演者言》，相較於上兩檔節目，更偏向於方法論和經驗講述，很正，很核心價值觀。或許沒有特別「乾貨」的指點，但通過嘉賓們的講述，無論對演員還是普通觀眾，都有觸動。王千源的一段自白，或許能給目前忙著串綜藝、跑活動、一個戲接著一個戲全年「活在」劇組中的年輕演員一點啟發：「有時候演員，要是沒有經歷過那麼多鍛煉，比如苦惱、煩惱、別人都不願意乾的事，他也得不到那種很豐富的情感。」——沒有生活，硬上，是我們在看到現實主義題材劇作表演時感到違和的原因，沒有切實在寫字樓里做過朝九晚五的白領，要拗出上班族的頹唐/精英，必然產生距離感。

在經歷了綜藝、流量等資本驅動下的演員「副業」，我們終於回到了正經由「演技」圈粉、用實力說話的原點。但願未來，觀眾真正能從電影、電視劇中看到炸裂演技，而不是一檔綜藝節目。

責任編輯/coco

「聽說動動手指轉發，就能拯救一個貧民窟的小編！」

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