藝術人生：邱漢橋87年中央美術學院學習

在魯迅美術學院學習期間，邱漢橋積極備考中央美術學院。

1987年9月，邱漢橋考取了中央美術學院教師進修班，再次上學深造來到中國美術的最高學府——中央美術學院，在黃潤華先生、張憑先生、賈又福先生和王鏞先生指導下研習書畫。

李可染先生在央美講學與邱漢橋等同學們合影

邱漢橋在中央美術學院學習的兩年，也正是西方文化大量湧入中國的兩年。《二十世紀西方哲學譯叢》、《美學譯叢》、《尼采著作選譯》、《文藝社會學譯評叢書》、《外國文藝理論叢書》等介紹西方哲學、美學和文藝理論的書籍成為搶手貨。存在主義、虛無主義、表現主義、原始主義、超現實主義、精神分析學、心理學。。。。。。成了思想理論界和文藝界最熱門的話題。對於外國電影、戲劇、畫展、時裝表演，人們爭相前往，先睹為快、西方文化猶如滾滾洪流，迅猛異常地衝擊著中國的文化思想領域，動搖著傳統文化，改變著人們的價值觀、人生觀、世界觀，改變著整個社會的意識。

中央美術學院地處北京，自然不是世外桃源。外來文化的影響，中國藝壇的變革，各種創新的思想和流派都在這裡得到體現，世界美術的發展動態也從這裡傳向全國各地。處在這樣的藝術氛圍中，邱漢橋不能不對自己所從事的活動進行全方位的思考。在西方文化滾滾而來的時代，中國文化應該怎樣走向世界？作為一個藝術家，自己應該如何發展自身的藝術風格？應該如何借鑒西方的優長，他傳統與現代銜接起來？

邱漢橋與黃潤華先生等外出合影

在中央美院的兩年里，藝術家的歷史責任感迫使他認真地研究西畫。從巴洛克藝術到倫勃朗、魯本斯繪國，從浪漫主義繪畫到印象派、野獸派、立體派、未來派、表現派和抽象派，他一一涉獵。拉斐爾的線條、提香的色彩、德加的色點、勃拉克的靜物、倫勃朗對光的自由處理，馬奈的明亮色調，莫奈的池塘睡蓮垂柳，塞尚的綠色叢林、修拉的點彩亮光效果，佛拉芒克的純黑線作品，都在不同程度上給他以啟示，對他的藝術創作產生了積極的影響。然而，受影響更大的是他的老師賈又福先生，用他的親身體會訓導他：「沒有民族的特色，就沒有世界文化」必須站在歷史的高度展望未來世界。從此漢橋給自己制定了一個學習計劃：1、重新認識自己所走過的道路：2、對中國歷史文化美學論說進行一次較系統的了解，分析認識，然後選其重點研究。如：主張情理統一文質彬彬的儒家美學思想。。。。。。又如強調情感自己和想像自由的道家美學思想。。。。。。再如氣魄宏大「神」氣十足的兩漢美學思想和明末清初推崇的陽剛之美的美學傾向，逐一進行研究、領悟。3、對明末清初四大家的（八大山人、石濤、龔賢、石溪）藝術理論和繪畫技巧進行具體的研究分析。他認為這四大家把中國繪畫藝術推向了一個嶄新的高度，特別對石濤的《畫語錄》，他稱之為中國繪畫美學的經典。石濤的「一畫論」將筆墨技法與繪畫原理結合起來，從哲學的高度闡述中國畫（以至中國一切「線」的藝術）的審美本質，突破了過去那種繪畫著作往往局限於筆墨技法的討論。從而開創了中國繪畫美學的新局面。石濤曰：山川人物之秀態，鳥獸草木之性格，池榭樓台之矩度，未能深入其理，曲盡其態，終未得一畫之洪規也。意思是說我們未能表現天地之自然、山川人物的神趣秀態，是由於未能把握一畫的本質關係。那麼中國畫一畫的本質是什麼呢？石濤認為，在中國畫中一畫最基本的意義是指一根造型底線，畫家賴以這根造型底線為萬物傳神寫照，繪畫是藝術，離開了筆墨線條，就無法塑造天地間萬物的形象。而一畫這根造型的底線，是繪畫中最基本的東西，看起來彷彿簡單，但它能把天地間的萬物收進畫面。然而石濤又指出一畫，不僅包括著筆墨技法的意義，而且還包含著更深的哲學意義，亦即它又是一根貫通宇宙——藝術的生命力運動底線。就自然界言，「一畫」者，萬物之本，萬象之根。它是對混沌宇宙的無序狀態的界定，是從無序到有序的規定，是事物內在本質的定性。正是這一畫，鑿破了宇宙的混沌（「朴」），化生了包括人在內的萬物：正是這一畫的運動，在宇宙中鳴奏出一曲麴生生不息的生命交響樂。而就繪畫而言，「一畫者，字畫先有之根本，」正是這一畫，界破了空白，在畫面上留下了一條條生氣灌注於中的線條：正是這線條表現人的情感的跳躍，表現了大自然的生命力運動的節奏、韻律、顯示了天地之間「萬象」、「眾有:」生命力運動之美。他還指出，中國畫的一畫，在本質上是自然與藝術的統一，即「天」「人」「心」、「物」的統一的意義，如此得來，山川自然並非死的存在，而象宇宙天地一樣，充滿生機活力。他指出，關在書齋，「閉門造車」不成：只親身自然去觀賞山川的豐致秀態，「搜盡奇峰打草稿」，也未必創造出成功的山水畫。只有在感官直接感知的基礎上，極大地發揮「心」的能動性和創造性。極大地調動審美諸種心理因素的能動性和創造性，才能創造出有藝術價值的作品。用石濤的話說，寫畫凡未落筆，心已神會，以致於達到審美主客體渾然合一的境界。在這個過程，石濤將它概括「吾寫此紙時，心如春江水，江花隨我開，江水隨我起」。在石濤看來，中國畫的一畫在本質上是自然（天與藝術人）、主觀（心）、客觀（物）的統一。

賈又福先生帶領邱漢橋等外出寫生

這一篇深刻的論著使漢橋在繪畫理論認識提高。在這種高度認識的前提下，他對「八大山人」龔賢、石溪的作品重新進行了研究，使之在較短的時間裡，起到了質的變化。在80年代的中國畫，拜金主義的浪潮一浪高過一浪，「一切看錢看」的旋風刮遍了各個角落，「誰有錢誰光榮，誰受窮誰狗熊」的口號喊得震天價響。人們都不失時機的抓住每一個機會，拚命多掙錢，爭取儘快「光榮」起來。邱漢橋來中央美院後，「光榮」的機會多起來了。常常有人高價請他畫裝飾畫、廣告畫、宣傳畫。坦率的說，他每月薪金只有100多元，除了學費，有時還得替家中分憂，不免常覺囊中羞澀，因此他很需要錢。但是他覺得自己的中央美院學習的時間比金子都寶貴。拿這樣寶貴的時間去畫廣告畫掙錢，無疑是丟了西瓜，揀到了芝麻，實在劃不過來。他不為金錢所動，婉言謝絕別人的好意，一心撲在專業學習和藝術創造上。

北京不僅是政治文化中心，而且是歷史古城，除了經常有各種體育比賽文藝演出外，還有眾多的名勝古迹。初到北京的人都會抽出時間盡情的遊玩一番，可邱漢橋卻沒有那種閒情逸緻。一到中央美院，他便一頭扎進了專業學習和藝術創作。電影院、音樂廳見不到他的身影，卡拉OK聽不到他的歌聲，舞場更不見他的光臨。他把所有的時間和精力都傾注到了自己熱愛的繪畫事業上。常常通宵不眠。「宅靜僧閑筆作伴，夜深世遠墨為朋」，這便是他在中央美院進修生活的最真實的寫照。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！