剪影布光 如何用簡單的布光方法拍攝炫酷的剪影效果

我時常告誡自己的學生不要把布光想得那麼複雜。通常人們會覺得一幅作品好看，它的布光就一定很複雜。但事實完全相反，許多大家喜歡的好作品，往往拍起來並不是特別的費勁。舉個例子，拍攝這幅作品，我就只用了一個白色的無縫背景紙作為背景，外加兩盞裝有愛玲瓏 Varistar廣角反光片的閃光燈。這種反光片能照亮很大一片的地方，所以用來照亮背景毫不費力。

拍攝剪影時，我通常會擋住光線，如同這張示意圖。但在拍攝舞者時，為了給她足夠的空間，我並沒有這麼做。

這裡沒有用到前燈，所以模特就呈剪影效果。但事實並沒有那麼簡單，想要拍攝剪影的時候，你必須確保沒有光線直接照到你的模特，我通常的做法是放兩塊擋光板在模特的兩邊，將光線擋住，不讓光線將模特照亮。

均勻地照亮白色的背景不是一件容易的事情，特別是拍全身照的時候。柔光傘會吸收大量的光線，而背景反光片非常貴。我們的要求是光線越亮越好，照明的範圍越廣越好。愛玲瓏 Varistar 反光傘套裝設備中有一把傘和一個內置的反光片組成。當我看到這組套件的時候，我就毫不猶豫地將那塊反光片買下了。這就是一塊多麼完美的背景反光片啊！它的效果也確實讓我驚呆了，背景、地板上的光都非常完美。這塊反光片本身大概在35美元。

在這組作品中，模特變換了很多姿勢，我們必須確保她有足夠的活動空間，因此我們也沒有用擋光板。

完成這個效果的其實是Photoshop。打開Photoshop之後，首先要把畫面的對比度調高，那樣模特就會徹底變黑。你或許會發現模特的腿上、臉上和手上似乎還有一些微弱的光，這其實是有意為之的。我告訴Susanne讓她站在稍微能夠被光照到的地方，利用這一點點的光線，加上攝影棚裡面其他的光線，就可以拍出這樣的效果了。這不容易控制，但是通過練習，你還是能掌握什麼時候光線會多而什麼時候是剛剛好了。然後，讓模特站好，如果你的指導到位，再加上一點的小運氣，你幾乎不用Photoshop就可以完成這幅作品。

我先將模特身前的陰影部分抹去然後再重新添加

你也可以稍微調整一下閃光燈的角度，或者換一種性質的光線。通過這些改變，可以獲得很多不同的美麗輪廓。

事實上很多的後期工作都是針對地板的。通常在使用白色背景拍攝的時候，我會使用樹脂玻璃作地板。它很光滑而且有不同的顏色和厚度，還能在上面留下很漂亮的影子。但是在這裡，樹脂玻璃可就不行了。我們要考慮到模特的鞋子和動作，讓她在如此光滑的地面上跳躍和擺姿相當危險。所以，地面上就留下了一些不太討人喜歡的陰影。在後期的時候，我要先把這些陰影去掉，然後再重新添加一些影子進去。對頁的小圖就是我沒處理前的原始地面。

有些人會覺得：「乾脆不要那些陰影就不得啦？」我不喜歡這樣子。我覺得，只要有光，就會有影子，如果我的模特只是浮在一個白色的無縫背景紙前面，我會覺得非常的奇怪。而影子是真實世界的寫照，有了它們，人們才會覺得這個模特是真的。所以，想讓你的照片出彩，千萬不要忘記它們。

擺姿永遠是拍攝剪影時的一個難題。你必須保證你的動作能儘可能多地讓身體在與牆面平行的平面上舒展。這一點一定要記住。很多人都僅僅是讓模特擺她平時的姿勢，然後拍出來才發現那些細節並不如他們所期望的那樣，手和臉部的特徵都完全無法識別，這會讓人很沮喪。你可以通過調整模特的角度來預防這類的事情發生，但這需要一定的練習。

我是聯機拍攝的忠實粉絲。在這類的拍攝中，聯機拍攝能起到很大的作用。聯機拍攝能夠及時地將效果呈現到屏幕上，你可以快速地知道現在的情形。如果配合Phase One 的Capture One，Adobe 的Lightroom 或者Aperture，你就能直接在畫面上使用的預設，這意味著在拍攝的時候你就已經完成了整幅作品的80%了（在每次使用完之後不要忘了將數值歸位）。

另類布光

我希望在學完這一部分的內容後，你能夠對光線有不同的理解。我們都被光所吸引（想想我們的身體機能在白天是最好的，你就不會覺得奇怪了），我們的身體和精神都會受到光的影響。而且，我們對白天的事物更加了解，我們知道如果在太陽下面走，那麼就一定會有影子。這就是為什麼我總是要在我的作品中重新加入影子。但其實，這也是一個在攝影界非常有爭議性的話題。

有無數的帖子和書本都認為僅使用一個光源是最好的。他們的依據很簡單：自然界里只有唯一的光源—太陽。因此，使用一個以上的光源會使得畫面變得不自然，模特的眼睛裡也會看到一個以上的眼神光，這肯定是不行的。但這個解釋在我看來就是強詞奪理。我們看一看我們的周圍，很多地方都不只一種光源。想一想你的家裡面，那裡就有不少的光源，它們都分別產生了自己的影子，也在你眼睛裡投入了不止一個的眼神光。再比如，當一個人在路上走著，天上會有太陽沒錯，那從車窗和其他玻璃上反射回來的光呢，它們就不算光源嗎？它們都可以照入人的眼睛，形成眼神光，或者與影子產生互動，將陰影部分照亮，或是形成重影等。

別誤會，我很討厭在模特的眼睛裡看到兩個柔光箱。

我一般的預期都是一個眼神光，但如果我的布光的確造成了兩個眼神光的效果，我也不會刻意把它們刪掉。如果你給一個懂行的人看，他們會很容易就看出這個破綻。所以在拍特寫的時候我絕不會這麼做。但回頭想想，在自然界中，太陽在我們的上方，也就是說所有的光線都是從上往下的。在攝影中，我們也應該遵循這個原則，我有99%的作品都是如此（除了一些強調燈之外）。但這並不是說我們就不能從下往上照射了。在第一幅作品中，我將一盞長嘴燈擺在正常的位置，略帶俯角地拍攝我的模特。

在第二幅作品中，我又給背景增加了一盞長嘴燈，來營造一些縱深的效果。我讓Susanne 擺出一個能拖出漂亮影子的姿勢。再接著，我就會將長嘴燈的正常的角度（朝著地面）改為稍微上揚的形狀。這樣子拍出來的東西又會不一樣了，非常的有意思。

我讓Susanne 嘗試更多有影子的造型。我們都有一些很有趣的想法，但這些想法在某些人看來是完全胡鬧。我不同意這種看法，我們要學會創造性地使用光線，從而製造出一些好看的影子，或者拍出一些與眾不同的作品。

背光攝影與光暈效果的運用

正對光源攝影或稱背光攝影，是眾多光影技巧中不可忽視的一種手法。潮流在改變—若干年前，被攝影師們所深惡痛絕的「陰影」（會導致照片細節的丟失），現在已然成為一種流行元素，並廣泛運用於各大時尚雜誌的彩頁中；同樣，在過去曾被視為「商業攝影殺手」（對90% 的作品而言）的鏡頭光暈，如今已風靡全球，我也是它的忠實擁躉者之一。其實幾年前我就已經開始嘗試用光暈效果為我的戶外創作增光添彩了。因為受到了二十世紀七八十年代攝影作品的影響，使用光暈對我來說並非是一件不可思議的事情—要知道在那個時代的電影和照片中，這種光影現象早已屢見不鮮了。

營造光暈並不只是對著全功率的光源拍攝那麼簡單（雖然這樣做一定能形成光暈）。許多攝影師會避免直接對著一盞全功率輸出（或者亮度比主光源還要高出幾擋）的閃光燈進行拍攝，但其實，結果並沒有你想像的那麼糟糕。

毫無疑問，不恰當的光暈會毀掉一幅作品，所以，接下來我們將學習如何使光暈出現在合適的位置。當你需要拍攝一張如右圖所示的圖片時，我建議你使用聯機拍攝模式，只有這樣，你才能真正實現對拍攝細節的實時監控。光暈的出現事實上是可預見的，與其他的光影作品一樣，拍攝的角度不同，出來的效果就不一樣。所以，只要稍微改變一下機身的位置，你就會發現光線也產生了細微的變化。通過這種變化，便能準確地預判光暈出現的位置了。掌握這門技術並不難，只要稍加練習，你也能自如地控制光暈的位置。

本節中展示的幾幅作品，都是採用兩盞加裝聚光罩的閃光燈組合進行拍攝的。如圖所示，這兩盞燈一盞負責照亮模特，而另一盞則負責製造背光。設置閃光燈的輸出功率時要格外注意，閃光燈輸出過大，圖片就會失去大量細節，並有可能導致顯示器超載（形成圖片拖尾）。反之，如果設得過低，則無法體現這種光影效果應有的表現力。在這裡，我也無法給出一個準確的數值，這需要因地制宜。所以，我建議多嘗試不同的輸出效果，並從中挑選出你最喜歡的。

在最後一幅作品中，我在模特身後增加了一盞閃光燈，以便營造一種「舞台」的氛圍。

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