2018開年，我的倫敦好戲清單
撰文：尚曉蕾（戲劇譯者）
新媒體編輯：田偲妮
本文圖片由作者提供
對於戲劇青年們來說，旅行清單里一定少不了「看戲」。國外近期有哪些值得看的戲？當地看戲有什麼趣聞？有何攻略？我們誠邀在國外閱戲無數的戲劇愛好者，分享看戲體驗。今天邀請的是戲劇譯者、劇評人尚曉蕾，分享近期倫敦看戲的軼事。
一月底二月初，我在倫敦小住了兩周，島國的冬天連日陰雨，不適合觀光，卻正適合看戲。此行是在半年前就計劃好的，十四天里我看了十二部戲，不僅跑了西區，還去了英國國家劇院，巴比肯藝術中心，新落成的塔橋劇院，甚至還坐火車到莎士比亞的故鄉去竄訪了一番，馬不停蹄，收穫滿滿。
這部戲促成我第六次去英國
《進入黑夜的漫長旅程》，是我這次英國之行的緣由。
2016年，布里斯托老維克劇院為了紀念成立二百五十周年，排演了尤金·奧尼爾晚年創作的這部半自傳作品。去年下半年，我得知這個戲2018年1月底在西區再次上演，於是毫不猶豫先把戲票訂了，才開始看機票。
這個戲全長三個半小時，看完後身心俱疲，又無比滿足。劇本限定的舞台空間就是一間客廳，在一家人不停地訴說中，潛藏著人物之間的價值觀衝突與情感上的暗流涌動，面對現實難以衝破的心理困境與無奈絲絲入扣，悲涼的詩意隨著背景若隱若現的霧角嗚咽滲透骨髓。
這是一個非常不好排的劇本，需要演員有強大的能力帶領觀眾一路進入這確實漫長的旅程，兩位主演萊斯利·曼維爾和傑里米·艾恩斯給出了我認為是最佳版本的表演。
這個戲在倫敦演到4月8日，隨後會到紐約和洛杉磯巡演，如果有機會看現場，請千萬不要錯過。
去英國，怎麼能不看莎劇
到了英國，莎劇是一定免不了要看的，這次在新落成不久的塔橋劇院看了《尤里烏斯·凱撒》，又在埃文河畔斯特拉福德的皇家莎士比亞劇院看了《第十二夜》，兩者風格截然不同。
塔橋劇院由英國國家劇院前總監尼古拉斯·海特納創立，他說，西區買票看戲的觀眾比十年前多了30%，這個數字給了他很大信心。
塔橋劇院的舞台區域可以根據不同劇目而做出相應調整，《尤里烏斯·凱撒》是演唱會式舞台，或者說是「斗獸場式」，觀眾坐席設在四面，中間下沉為舞台表演區域。
《尤里烏斯·凱撒》最大的創新之處在於，除了常規的四面台坐席，還出售25磅一張的舞台站票，所以每場會有一百多號看熱鬧不嫌事兒大的觀眾（比如我）在舞台區里圍觀，並且（別無選擇地）跑龍套扮演羅馬市民。
這個戲的布景和服化道均改為非常現代的設置，馬克·安東尼開場先跳出來唱搖滾煽動氣氛，凱撒是個穿著皮夾克卡其褲子的老頭，跟我們這些夾道歡迎山呼萬歲的人民握手，遇刺後兩方對峙，舞台區壘出輪胎油桶鐵絲網組合的戰壕，到關鍵戲份時舞台區有錯落的平台可以升起，不影響表演及觀劇體驗。整個戲節奏很快，轉場，換景以及對於場內觀眾的管理引導均呈現行雲流水般的高度專業性。
而細想之下，《凱撒》確實適合這種半浸沒式的處理，無論在看台還是場內，都有更為強烈直接的臨場感與現實感。
相比而言，皇家莎士比亞劇院的《第十二夜》雖然也是上天入地橫豎切的巨大全景片換了好幾起，製作精良，熱鬧好看，但是終究顯得四平八穩，中規中矩了一些。或者我猜，皇莎的戲重點並不在於和當下發生關係，而是儘可能地還原古風吧。
在皇莎小鎮看到很多中學生周末相約坐火車來看戲，連帶酒吧餐廳都生意紅火，深感英國戲劇的群眾基礎之廣泛，以及莎翁這一真正大IP的價值。
西區的音樂劇新作里有黑馬
由於已經是第六次到倫敦，西區常演不衰的音樂劇比如《悲慘世界》《歌劇魅影》《魔法壞女巫》等等我已經膜拜過多次，所以這次就以觀摩新戲為主。而眾所周知西區和百老匯在話劇和音樂劇的精品比例上各佔優勢，美國人民天生熱情浪漫能歌善舞，而英國紳士們則更崇尚語言的藝術，所以這次我只看了三個音樂劇，分別是《北國姑娘》，《人人都在談論傑米》和百老匯長期一票難求後終於登陸西區的《漢米爾頓》。
《北國姑娘》
鮑勃·迪倫讀完劇本親自「送歌」
《北國姑娘》首演於倫敦老維克劇院，大獲成功後移師西區。
故事背景設置於三十年代美國大蕭條時期明尼蘇達州某小鎮客棧，店主一家人和來往的旅客在絕望與期待中面對生活的苦厄。從劇本角度感覺有點像契訶夫，但是在音樂方面，這部戲最大的亮點是全劇二十三首歌曲全部選自鮑勃·迪倫1963到2012年間的經典曲目，並且是迪倫本人讀過劇本後親自授權並寄來幾箱唱片供製作方隨便使用。
編導抓住迪倫作品中豐富的戲劇性，對所有歌曲進行了大膽別緻的重新改編，頗令人耳目一新，又不會因為年代的差別而有任何違和感。劇中人在沒有盡頭的煎熬中唱起《像一塊滾石》，《颶風》，歌詞的意義與劇情高度契合，也讓這部戲跳出了傳統的點唱機音樂劇的套路。
同時，這是一部只可能產生於英國的音樂劇，因為它全程凄風苦雨，也沒有美好的結局。據說這樣的戲在百老匯演，美國人民看不到歡樂的尾巴是絕對不會鼓掌買帳的。
★黑馬：《人人都在談論傑米》
在阿波羅劇院上演的《人人都在談論傑米》則是西區音樂劇界一匹黑馬，上演後獲得的五星好評超過了同期很多著名院團的大戲。
故事很簡單，講述一個單親家庭中，上高中的男孩傑米夢想著能當變裝皇后，排除非議，爭取理解，努力活出自我的故事。這部戲的主創大部分都是新手，劇本，導演，歌舞各方面水平都在平均之上，且沒有明顯的短板，再加上觸及少數群體的生存狀態和人文關懷，各方面都足夠討喜。在氣勢恢宏的音樂劇大製作雲集的倫敦，這個戲倒像是一股清新的風，觀眾也是年輕人居多，青春熱情撲面而來。
《漢米爾頓》
重點分享熱門劇買票攻略
《漢米爾頓》的精彩自不必說，西區版的演員都是重新遴選的，整體製作水準不差。而我在此要分享的是一個買票的小技巧。
西區大部分提前半年甚至更久開票，並早告售罄的大熱戲，其實越臨近演出日，越有機會拿到平價票，因為會有早早買好票的觀眾因故不能前來申請了退票，所以網站隨時會放出一些零散的退票席位。
比如我這次能看上《漢米爾頓》就是因為一位朋友不信邪地點進高懸「售罄」告示的售票網站，赫然發現第二天幾張一樓第十一排的票在靜靜等人購買，標價89.5磅，合人民幣700多，得來全不費工夫。去年我也是用同樣的方法刷到了《哈利波特和被詛咒的孩子》以及《天使在美國》的票，所以遇到想看而沒票的戲，不要輕言放棄，隨手刷一刷官方網站，或許會有驚喜。
不過也真的會有無論如何都刷不出一張余票的戲，比如由英國國家劇院製作，伊沃·馮·霍夫導演，美國演員布萊恩·克蘭斯頓（也就是《絕命毒師》里大家熟悉的「老白」）主演的話劇《電視颱風雲》。
伊沃·馮·霍夫可以算是英國人最追捧的歐洲導演之一了，NT Live 播映過的《橋頭風景》，《海達·高布樂》和《迷情記》都是他與英國院團合作的作品。
《電視颱風雲》是英國金牌編劇李·霍爾根據帕迪·查耶夫斯基八十年代的同名電影改編，通過電視網新聞節目制播內容與收視的衝突，透射新聞的實質，並最終揭示出真正在背後操控媒體的「巨大勢力」。
導演把舞台直接布置成新聞網的演播室，開放式餐廳和控台，幾台攝像機隨時跟拍演員並把影像投在作為背幕的大屏幕上，整個舞台環境有一種未來感，鏡頭剪切與舞台調度讓原本很現實的劇本有了奧威爾式的隱喻，更像是一個後現代寓言。
這也讓我想到一直以來關於戲劇文本與舞台技術手段孰輕孰重的爭議，其實如果方法得當，技術可以與文本相輔相成，甚至做到強化並深化文本的內涵，這個戲就讓我深刻體會到這一點。
除了上述的劇目，這次還看了哈羅德·品特的《生日晚宴》，大衛·馬麥特的《拜金一族》，薩姆·門德斯導演的《擺渡人》和英國國家劇院再度上演的《莫扎特傳》，都是非常精彩的作品，限於篇幅，就不細說了。
在倫敦西區，同一時期總是會有諸多風格不同的優秀劇作上演，對於戲劇愛好者來說，確實是莫大的幸福。
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