讓少數民族非遺綻放絢麗的文藝之花

新年伊始，由中共青海省委宣傳部、青海省文化和新聞出版廳主辦的「雪域丹青·匠心築夢———青海唐卡繪畫藝術精品展」與原創民族舞劇《唐卡》，在北京中國美術館與保利劇院同期舉辦與演出，以不同的藝術形式，彰顯著唐卡的精美工藝與獨特內蘊。唐卡是藏族非物質文化遺產的主要代表之一，此次畫展及舞劇，展現了唐卡怎樣的藝術魅力？在新時代背景下應如何更好地傳承與發展？如何將唐卡藝術更好地融入藏族百姓生活……本期文化周刊就以上話題採訪了相關文藝工作者。

用美的藝術形式表達對美的追求

「發源於青海的黃河，一路向東南出境而去。然而她彷彿有所眷戀。於是她在甘川交界處毅然轉身重返高原，在青海東部畫出一個巨大的半圓之後，才釋然東流。她為創作自然和人文奇蹟而返回，因為在這個懷抱中，就誕生了人類文化遺產『熱貢藝術』的精髓———唐卡。」在中國美術館「雪域丹青·匠心築夢———青海唐卡繪畫藝術精品展」的前言中，這樣寫道。

唐卡，源於藏語的譯音，意為捲軸畫，發源於青海省黃南藏族自治州的同仁地區（史稱熱貢）。其中青海安多唐卡繪畫藝術，最早可溯源至公元10-11世紀，多以藏傳佛教、神話故事、史詩等為創作題材，具有鮮明的地域和民族特點。唐卡的特殊地位與價值，還在於其1000多年的發展歷史，承載著這片高原的社會史、文化史、宗教史、藝術史與生活史。2009年「熱貢藝術」（唐卡是其重要組成部分之一）被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。

其實早在15世紀，「熱貢藝術」的美譽就已逐漸傳遍藏區內外，特別是18世紀以後，大批熱貢藝人攜藝出遊，其足跡遍及四川、甘肅等地以及印度、尼泊爾等國家，他們在游訪中博採眾長，最終形成了熱貢唐卡內容精深、工藝細膩、色彩濃艷的獨特藝術風格。「青海唐卡繪畫藝術精品展」就重點展示了青海省黃南藏族自治州的熱貢唐卡（還有部分作品來自青海西寧、玉樹、果洛等地），囊括老、中、青三代工藝大師的精品手繪作品，類別與內容廣泛多樣，既延續了傳統的厚重博大，又體現了時代的融合創新，充分展示了青海唐卡繪畫藝術的高超水平和傳承生命力，使人們進一步走近青海、了解青海，感知青海高原神秘久遠的歷史和多元多彩的文化。

全國政協委員、中國美術館館長吳為山表示，中華民族偉大的自信是來自於多方面的，其中各民族文化的創造組成了大中華文化。唐卡藝術，作為地域文化沉澱、民族精神智慧和個人藝術才華的完美結晶，其實就是藝術化的社會歷史，就是藝術家們用美的藝術形式來表現對美好生活的嚮往，以及對美的創造。在吳為山看來，所有唐卡藝術家都懷著一種嚮往、一種追求，並通過辛苦探索，創造出美麗圖畫，不僅展示了他們的智慧和創造，更展示了他們美的心靈。「這種美的心靈映照著青海大地的美，映照著青海大地上的人民勤勞樸實的美。這裡的色彩、這裡的圖像、這裡的意象，表現了青海人民對祖國的熱愛、對新時代的熱愛。」

用一種藝術形式來表現另一種藝術形式，體現了不同藝術形式之間的相融與相通。如何用舞劇的藝術形式來準確形象地表達唐卡這種繪畫藝術，舞劇《唐卡》可以說是一個成功的嘗試。《唐卡》從唐卡藝人以生命作畫為切入口，講述了一代代藝人執著地傳承、弘揚唐卡繪畫藝術的故事，頌揚了青海世代百姓對藏文化的純真情感。藝術形式不同，但藝術精神是相通的，這種相通的藝術精神，正如吳為山所說的那樣，「增強民族文化自信，傳播工匠精神，讓觀眾享受藝術、感悟藝術、融入藝術，在美輪美奐、莊嚴靜穆的藝術園林呼吸心靈的芬芳。」

用「真」的情演繹執著的精神

厚重的歷史與執著的追求，是舞劇《唐卡》編劇、廣東省作協原副主席何繼青在構思劇本時所想要著重傳達的精神，因為有關藏文化與唐卡藝術的歷史是獨有的，唐卡藝人的奉獻精神是值得頌揚的。幾經思量後，他採用「前一世，又一世，這一世」的敘事框架，來顯示歲月的積澱、人生的春秋。在舞劇中，他塑造了三位姓名相同而時代文化背景、性格特徵迥異的女性，但又始終有一根線將她們連接在一起，即，無私的奉獻與執著的追求。「非遺的保護與傳承，最重要的還是要落實到具體人物身上，特別是將延續千年的優秀文化遺產一代代傳承，既需要社會的努力，也需要個人的付出，缺一不可。」何繼青表示。

青海省藝術研究所所長、青海省非物質文化遺產保護中心主任耿占坤對舞劇《唐卡》深有感觸，他指出，《唐卡》沒有跌宕起伏的情節，更沒有驚心動魄的細節，但是有強烈的細緻入微的情感渲染與創新的心靈刻畫，「我們刻畫的不是一個人、兩個人、一代人，而是青海這片土地上所有唐卡藝術的創造者。我們就是想通過舞劇《唐卡》來表達、表現、展示青海這方熱土，來塑造這片熱土上人們的執著追求、虔誠情感及美好情懷。」

「唐卡是一種極其精細的工筆畫藝術，一個藝術家創作一張唐卡，如果沒有執著的精神是不可能完成的。因為創作一幅作品，要想其歷經千年不褪色、依然燦爛如新的話，其每一筆礦物顏料的打磨，每一處顏色的調配和使用，以及每一筆每一畫的著色、暈染、勾線等都需要藝術家精心地挑選、耐心地研磨以及細心地繪製，這不僅需要藝術家長期地堅持，在創作過程中遵循嚴格的規定，還需要藝術家具有深厚的文化底蘊和藝術修養。」娘本是一名藏族唐卡藝術家及傳承人，當他談起自身製作唐卡工藝的經歷時，不禁感慨道，唐卡不是一蹴而就的，是有著幾年、十幾年如一日的辛苦創作得來的，因此唐卡藝術的內在精神不僅表現在其藝術上的成就，還表現在藝術家身上那種堅持不懈、不怕艱苦、精益求精的工匠精神。

「前一世」畫師在作畫，「又一世」畫師在研磨顏料，「這一世」畫師在修復唐卡……為了能夠精準塑造這三世畫師的形象與造型，中國東方演藝集團舞蹈演員、《唐卡》男主演彭措索南查閱了多部關於唐卡的書籍，走訪了多位唐卡畫師的藝術生活。他說他想通過自身所塑造的形象與舞蹈語言，傳遞給觀眾這樣一種理念———唐卡不只是表面上的一幅畫，還是藏族人民精神的一種傳承，更是對中華優秀傳統文化特別是中國傳統工藝的傳承。它高超的工藝和精美的畫面吸引了一代又一代人，作為年輕一代，我們有責任將這寶貴的藝術果實傳承下去，傳承它的內在文化精神，傳承藝人們對藝術孜孜以求的精神。

在舞台上，當彭措索南帶領畫師們集體往前走以及畫師們不斷為唐卡繼續前進時所呈現出的使命感，使他不禁拿起顏料和畫筆揮灑的場景，震撼了觀眾，也震撼了他自己。這種震撼，正在於一種「真」，就像他所說，真就是生活，作為一名表演藝術者，要想成功演繹一部優秀的舞劇作品，就是要深入生活，「演員的情、角色的情都來源於真，來源於生活，就是要真真切切地走進人民、走進生活，去採風、去和人民同吃同住同勞動，感受他們真實的情感、了解他們真實的需求。」

發展唐卡產業促進文化扶貧

中國工藝大師6人（2人已去世）、中國工美行業藝術大師4人、省級工藝美術大師17人、省民間工藝師62人、國家級（省級）非物質文化遺產代表性傳承人9人……耿占坤對青海省繪畫藝術人才如數家珍。他說，這些行業人才，為青海唐卡的產業發展提供了堅實的人才保障。

在熱貢地區的唐卡發源地吾屯村，可謂「家家有畫室，戶戶有畫師」「人人作畫、家家從藝」，在這裡，唐卡藝術一派繁榮的景象。一幅幅精美絕倫的唐卡作品，就是從這些清潔齊整的農家庭院走向了煌煌廟宇，也走向了世界藝術的殿堂。歷經多年培育，熱貢藝術已然成為國家知名品牌，產品遠銷歐、美、東南亞等地區的多個國家，據相關部門統計，目前青海省唐卡繪畫藝術從業人員達5萬餘人，年銷售收入近10億元，唐卡產業成為農牧民脫貧致富的重點產業。據耿占坤介紹，近年來，在文化部的大力支持下，青海省委省政府除重視唐卡藝術的傳承保護外，還注重唐卡藝術的開發利用，青海唐卡繪畫藝術得到快速發展，唐卡產業不斷壯大，在增強民族文化自信、開展文化扶貧攻堅中發揮了重要作用。比如黃南藏族自治州同仁縣熱貢畫院，召集來自青海六州藏區的貧困牧民到畫院免費繪畫學習，還能得到固定的生活補貼，使當地牧民既能掌握一技之長，又能增加收入，開闢了一條有特色的文化扶貧之路。此次進京演出，除了展現唐卡藝術魅力、青海特色文化、加強京青文化交流外，還被賦予一個特殊的使命，即感謝北京市對青海省尤其玉樹藏族自治州的對口支援工作，將玉樹各地群眾對北京支援幫扶帶來的經濟社會各方面的巨大變化的切實感受傳達出來。

如何從藝術發展的角度來看待文化產業的發展？娘本認為，每個時代的藝術都不可避免地表現著所在時代的特色和記憶，唐卡藝術也不例外。每歷經一個時代，其表現方式和內容也都有所不同，都與當下生活息息相關。時代在發展、進步，通過「固定」題材加上這一時代的特色，來反映當下人對藝術的理解和追求，也成為唐卡藝術產業發展的趨勢。比如，哪些是現代人喜歡的風格，藝術家都會通過唐卡藝術來表現出來，表現現代人對美好生活的嚮往。「每個時代的藝術在傳承過程中，都是在依據前人的基礎上進行創新發展，這是藝術的規律，也是唐卡藝術能夠傳承千年依然葆有青春活力的法寶，這也是時代賦予它的意義。」娘本說。而打造以唐卡為主題的舞劇，在耿占坤看來，就是為了弘揚中華優秀傳統文化，以優秀的作品宣傳展示青海文化，宣傳富裕文明和諧美麗的新青海形象，讓更多的人通過舞劇《唐卡》來了解青海、嚮往青海、走進青海，進一步推動青海省非遺的保護工作和特色文化產業的發展。

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