服裝設計師靈感的記錄者——sketchbook

Sketchbook一直被成為設計師的記錄跟隨者，會隨時被設計師帶在身邊，以便及時記錄好的想法和畫面，對於服裝設計師來說，Sketchbook顯得尤為重要，而且所有的服裝設計過程都會預先在sketchbook上勾勒出來。先是針對某一靈感進行發散，再將各種嘗試記錄下來，對設計細節去做的推敲，一步步深入下去，最終完成的服裝設計手稿部分的製作。

sketchbook通常包含以下內容：

1. 設計調研過程中的一些結果的記錄

2. 自己的創意靈感（初步的設計想法）

3. 局部細節的繪製（手法多樣，指有了設計想法之後，一些detail的部分）

4. 服裝面料的肌理、印花圖案

5. 服裝效果圖雛形，表現手法主要線稿圖

每個人由於習慣不同，對於Sketchbook的展現方式也是不同的，有的看起來整潔清晰，條理清晰；有的特別瑣碎凌亂，就像靈感撞進腦海的瞬間，火花四濺。有的人喜歡自己進行手繪創作，有的喜歡拼貼，有的喜歡多種手法做結合。但無論哪種方式，最重要的是需要把你的想法呈現出來。

那麼，Sketchbook的都有哪些表現手法呢？

1. 照相

隨著科技的發展，更多的選擇用相片保存美好的事物，你可以在攝像中展示你所喜歡的顏色、背景的結構，符號的展現方式等等，例舉成moodboard的形式，在後期再看如何發散自己的創意思路。

2. 拼貼

用拼貼技法創作的作品可以營造出魔幻現實主義的圖形意象，而且從拼貼的起源來看，其波普主義的屬性又帶來了解構主義的思想性，具備很強的後現代觀感，在藝術及設計領域得到廣泛的應用。但由於在sketchbook中使用拼貼這種方式的同學比較多，所以想要特別出彩還需要多花心思。

3.裝置藝術

在國外藝術類本科前期的sketchbook創作過程中使用裝置藝術的形式會特受到國外藝術院校的歡迎。在國外導師看來，sketchbook作為最重要的靈感來源及發散過程的記錄，是根據自己的創作主題搜集資料以便用於後期創作的素材集冊，其本身並不一定要以2D的方式去展現。

那麼為什麼需要sketchbook？

一，是為了反映學生的綜合設計能力

通過sketch可以看出學生有較強的設計能力，圖面中的每一條線，每一個水彩的筆觸，甚至是背景材料的運用，都是精心設計過的；在排版方面，特別注重了元素在各個位置之間的擺放、視覺平衡感、以及元素的綜合

2. Sketch是設計邏輯的總體體現

Sketchbook應該體現了是你的想法如何發展和逐漸改善的過程，它反映了思考的過程，並且能夠提供一個讓考官了解學生內心想法的媒介。有時候把圖面搞得過於豐富，想要表達的東西都堆砌在一起，強調了視覺的豐富反而把設計的邏輯弱化了。其實大可不必將圖片彼此之間做太多的重疊。

豐富性等等，整體給人多而不雜的感覺。

Sketch的過程，不求畫的漂亮，但求準確抓住當時的靈感，同時帶入自己的情感與思考

Sketchbook，必須堅持使用，半途而廢，就無法建立打上自己烙印的素材

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