可以不會畫國畫，但是一定要會「欣賞」！

轉自：韓鵬書畫藝術館

〔1〕欣賞作品要看氣韻

氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術應達到的最高境界。也是品評、賞析中國畫的主要準則。

氣韻，在傳統中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰「作書作畫，無論老手後學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上」。要有氣勢、豪氣、不能有匠氣、俗氣。元代楊維楨指出：「故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。」

北宋 范寬《雪山蕭寺圖》

總之，氣韻生動是繪畫的一種整體感應，是一種精神透析，是一種生命狀態領悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點。

〔2〕欣賞作品要看筆墨

「六法」中，謝赫將「骨法用筆」列在第二位。「骨法」在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說，寫意性是中國畫的精神實質。

明 吳偉《江山漁樂圖》

此畫在空間處理上，前實而濃重，遠景虛淡，更接近真實的自然風景，表現的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。

中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為，以點作畫易於零散、瑣碎，以面作畫易於模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂，是作者在抒情達意中的宣洩。

明 李在《闊渚晴峰圖》

作品取全景式山水，氣勢宏闊，皴筆細密紮實，墨韻渾厚，畫樹木呈「蟹爪枝」狀，是典型的北派山水面貌。

用於繪畫的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡乾濕、無不顯現著畫家的才思、功底。國畫大師黃賓虹先生把繪畫的點線用五個字概括：「平」、「留」、「圓」、「重」、「變」。

平：如錐劃沙，筆鋒與紙保持在一個水平上，運壓力與提浮力相衡。

留：如屋漏痕，筆在運行中感覺有阻力，在與紙摩擦的阻力中艱澀前行。

圓：如折釵股，指用筆圓渾有力，渾厚、不露鋒芒，富有彈性。

重：如高山墜石，用筆要用勁，要有力度，力透紙背；打點，象高山掉落的石塊那樣有份量。

變：變化，筆畫形成多樣性對比，不雷同。

中國畫家講究以氣運力，有氣為活筆，無氣為死筆。筆斷意連、形斷氣連、跡斷勢連均有氣接，因而作品才能氣勢逼人。

明 唐寅《落霞孤鶩圖》

筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫家心弦的撥動。

明 吳偉《灞橋風雪圖》

灞橋在陝西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多於此折柳相贈，有「灞橋折柳」典故。此畫在藝術表現上，用側鋒卧筆，線條粗簡，水墨淋漓，一次皴染，頗得氣勢。

中國畫以墨為主、以色為輔，是其基本特點，墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能製造畫面的氣氛。觀其面目時往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。

唐 王維《江干雪霽圖卷》

〔3〕欣賞作品要看構圖、形式

中國畫的構圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱謂「章法」、「布局」。作者將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調。

明 唐寅《湖山一覽圖》

構圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體現象，只求構思和形象入「理」。

中國畫講究穩中求奇，險中求穩，著意對比，打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。中國畫多採用「三七停」起手法則，多把主體物象放在三七點上，對打破均衡，勻稱起到至關重要的作用，也易於形成韻律節奏，給觀者以視覺美感。

明 朱端《煙江遠眺圖》

畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁複、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機結合起來，創造了有別於宋代院體的明代院體畫風。

看畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。「豪放不忘精微」，往往在細小的部分，虛的部分更能體察作者的繪畫能力。

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