一個影評愛好者的碎碎念

面對"影評者"，應以何種姿態看待他們？什麼是影片評論的戒律、規矩和統一的典範呢？靠著變換視角來擺布人們機械性的情感，難道不應視之為一種道德嗎？靠解釋隱喻、能指和所指，分析文本和對白就必定要奉之為圭臬嗎？

在許多作者殫精竭慮的背後，他們試圖說服自己克服這種困境，因為影片評論再偉大，被人們記住的還是影視作品。影片評論，光影世界的二道販子，要在鏡像中再造美麗新世界。

由此看來，雖然一些人借用了喋喋不休的話術——講一點歐羅巴的軼事，談一點《後窗》的隱聞，聊一些蘇格拉底時代的流行，說些皮裡陽秋的俏皮話，引用某些無關痛癢的主義??????但這話術因其直白，而更顯耿直，必須站出來為他們說上一句話：他們討好時代，犧牲自己。

在這些耿直的作者身邊，時常縈繞著一個幽靈：在自己身上克服這個時代。面對影片的傷口，他們調配不出濃鹽水般的敵意，反倒是收起了獠牙，使出了擊鼓傳花的本領。所以在夜晚，彷彿要得到補償，他們變成了自己的批判者：我的評論是泛大眾化的，它遊走在業餘與專業之間，我只不過是個表演者，我入不得窄門，我就是我說的問題、我也是我私底下的羞愧。

這群沒有野心的人，不幸成為了調製香水或者興奮劑的流水線大師，而他們還在為加之自身的羞愧做虔誠的彌撒。一方面，他們面對的作品屬性便是現實的斷片，雖然他們野心勃勃，要在鏡像中造出另一層鏡像，但是終究落得個附庸的結局。另一方面，未來的機械手臂正拉扯著他們，創造出的作品會即刻永存，受眾永恆，時代已經超出了克服的必要。他們相信，再也沒有誰會像19世紀的巴爾扎克一樣把自己鎖在屋子裡不停的創作，藉此來保存他們的自身了。

形式上用碎片營造整體，盡量放棄邏輯（這是值得超越的嗎），內心裡保留永遠批判自己，永遠熱淚盈眶的情愫。這種拜物教式的快感會扭曲時代的道德嗎？也許人們心中的一桿秤，自會稱出其中的幾分良心。

寫你自己就是元創

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