感受藝術與人生的邊界！影名：第七封印
電影是個大世界。大到什麼程度?
無所不包。
這是我看完《第七封印》後的突出感受。
這種感受，來自本片的晦澀難懂。據說這是電影學院教授們諄諄告誡學生，最好30歲之後再看的電影。
我今年45歲，看這部電影仍然一頭霧水，仍然要藉助專業人士的講解，才彷彿撥雲見日。
於是產生兩個層面的感慨。一是專業認知方面。自己對電影的見識還是太局限了。二是人生體驗方面。自己的生命閱歷還是太膚淺了。
不過並不沮喪，反而竊喜。一個人在人生的任何階段見識到藝術和人生的邊界都為時不晚。
因此，對大師的敬畏油然而生。
（二）
本片講述歐洲中世紀一位十字軍騎士東征返鄉時一路的經歷與見聞。導演英格瑪.伯格曼是瑞典電影大師，屬於世界電影史上排名前幾位的傑出藝術家。
對普通觀眾而言，伯格曼的電影高不可攀，因為太深刻、太藝術，也太完美了，達到了一個頂峰。
這和伯格曼以藝術為信仰，藉助電影手段探討哲學、宗教等主題的執著追求有關。他特立獨行的做派，是一個藝術大師徹底不與世俗妥協的典範。
換句話說，伯格曼用一生的成就告訴我們，電影除了提供遊樂場、馬戲團般的大眾娛樂，以及反映尖銳的或重大的社會問題之外，也可以用來創造與莫扎特、畢加索們的作品並駕齊驅的高雅藝術。
所以，觀看伯格曼的電影，對我來說，是觸摸電影藝術邊界的難得體驗。
那麼，用電影來搞藝術的伯格曼，究竟做到了什麼地步呢？
（三）
首先是故事方面的充滿象徵和隱喻。
騎士與死神下棋，是最明顯的一個隱喻。死神如期而至，要履行使命帶走騎士，而騎士與死神周旋，借下棋打動死神，並且勝了一局，因而延緩了生命。
這個隱喻意味深長。特別是騎士與死神的對話透露出的信息。騎士在教堂懺悔時，承認自己在棋局中設計圈套騙過了死神，而假扮神父的死神恰恰聽到了騎士的話。真是有趣。
於是死神不再上當，最後贏了騎士。一切就此結束。
不過，雖然騎士在劫難逃，卻為一對演員夫婦贏得逃生機會，他們帶著孩子逃到海邊，迎來了新生活。這也非常耐人尋味。我們可以對應現實生活，揣摩其中深意。
整部電影由這樣機智的故事組成，可謂處處玄機。
其次是攝影、表演等方面的充滿個性與張力。
黑白攝影獨具魅力。彩色，特別是3D電影看多了，突然接觸這種還原到粗糲、單純至簡境界的視覺天地，配合歐洲中世紀的歷史背景，有一種與世界本源猝然相遇的陌生和驚喜感。
陌生感、疏離感、奇異感、神秘感……這些感受混合成一種前所未有的觀影體驗，這是影像藝術的獨特功效。
演員的表演，是一種舞台劇式的激情澎湃的風格。大概熟悉莎翁戲劇的觀眾會感到似曾相識。
大概為了突出思辨色彩，演員的表現有時相當怪異，誇張而荒誕。當小丑演員看到聖母攜聖子出現，他的表情呈現難以形容的狂喜；而當他在影片結尾目睹死神之舞，他的表情則是悲哀混合著難以置信。
最後還有歷史背景和文化氛圍的精心還原。
中世紀十字軍東征時代的風貌，在導演精心布局下，以學者般嚴謹的細節衝撞觀眾的心靈。
最典型的是教父佈道一場戲，他率領大批演員惟妙惟肖地重現聖經中的各種懲罰場面，然後當眾發表演說。這時聽眾們年齡、身份不同，動作、表情各異，如果深思一下宗教信仰對人們精神世界發生影響的不同情形，你就會忍不住興味盎然地反覆重放並咂摸這些片段。偉大的導演，大概就是在細節所承載的思想容量方面異乎常人吧。
電影作為一種藝術創作的形式，究竟可以前衛成什麼樣子？伯格曼用自己的實踐證明了他的兼容並包的大師風範。薩特、卡夫卡、弗洛伊德……這裡都有，儘管耐心去尋找吧。對電影論文寫作者而言，他的電影簡直是無窮無盡的素材寶庫。
藝術電影的邊界就在這裡，從這裡得到你想要的衝擊與震撼之後，再回到那些庸俗的劣質品中，你將瞬間聞出什麼是臭氣熏天的垃圾。
（四）
本片思想上的深刻，與藝術上的精湛相得益彰。
這是一部探討信仰與宗教主題的作品。這類作品繞不開的永恆話題，就是死亡。
死亡，是人生的邊界。
為什麼只有帶著個一歲男孩的演員夫婦最後逃脫了死神的追蹤？因為生命的自然延續嗎？
為什麼另外兩對夫婦難以倖免於厄運？只因為他們沒有子嗣么？
影片中的孤女，在被死神的陰影籠罩時，說出「一切都結束了」的台詞時，我感到脊背發涼。
人類智者提出了「向死而生」的命題，應對永恆之死亡的巨大虛無。
以生之狂歡，沖淡死之恐懼；以遺忘的姿態，抗拒末日審判。明悟這一點，你就瞭然了人生的邊界——既然人終有一死，無人能逃脫死神的追殺，那麼何妨與之對弈一場，以人類的智慧挑戰早已註定的命運？
在與死神勇敢對弈的過程中，人之為人的尊嚴與榮耀便油然而生。
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