色彩啟迪想像：1890年的人們用攝影實現了什麼

儘管黑白攝影至今仍然以其簡明和專註的特性為攝影家所青睞，但想想當初吧……當習慣於黑白灰的沉鬱和單調之際，突然間，一個色彩斑斕的世界從畫面中浮現，那種栩栩如生的明快和鮮亮，足以讓人產生一種如夢方蘇的淋漓之感。

以下是1880年代，當彩色攝影還處於嬰兒期的作品。這些作品不是採用真正的彩色膠捲拍攝，而是通過對黑白負片進行著色處理來生成的。以今天的欣賞眼光看，這些經過時光潤澤的畫面，呈現出繪畫般精微的美感，在審美上擁有了厚重的經典性，值得後世藝術家的借鑒和學習。

與彩色攝影不同，利用黑白膠捲上色來生成彩色照片，需要實現對所拍攝對象的色彩進行記錄——或是考證（上色師並不在拍攝現場，所有需要根據各種資料來了解照片的原始色彩信息），然後根據記錄來進行手動色彩繪製。

這種手法，得自於英國航海時代的自然博物學家，他們在對當地動植物等科學考察對象進行繪製時，因為時間和條件的限制，無法及時上色，邊採取了使用色彩編號來標記色彩的方法。今天，大家都很明白PS軟體中的色值意味著什麼。而在當時，人們採用了相似的方法進行「色彩管理」，這始終是攝影和繪畫中最為關鍵的技術特徵之一。

當然，從色彩繪製到最終產生彩色照片，還需要經過一番繁複的工藝流程，這種方法在屬於不傳之秘，實質上類似於一種印刷技術，通過分色曝光和顯影等一系列複雜技巧，最終才能生成一張美麗的彩色照片。

不難想像，這種照片的成本是非常高的。而當柯達第一次將色彩鮮明的克羅姆膠捲奉獻於世人時，那種因技術革新而引發的興奮，當然堪稱是「現象級」的。

(責編：金)

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