以自然為師——李遙寶畫作

最新 02-11

煙雨中，灕江的水清澈見底。星星點點的雨滴，讓江面泛起一圈圈的漣漪。岸上，一簇簇蒼翠欲滴的鳳尾竹倒映其中，如潑墨寫意畫，幽深澄碧，妙不可言。李遙寶極目遠望，山色空濛，若隱若現，亦濃亦淡的白霧在山頭緩緩地升騰盤旋，分不清是天上飄下來的雲，還是奇特山石幻化出來的煙。

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外師造化，中得心源。創作要心中有真實的感悟，內心的感悟靠眼睛觀察所得。李遙寶以自然為師，遍游各地名山大川，多次採風寫生。他講：「凡畫山水，要了解山的環抱起伏之勢，得水的流動瀠洄之態。要親近自然，走進自然，與自然合一。」

朱熹認為：太極是宇宙的根本與全體。「道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和」是也。陰陽的對立統一是藝術規律，它是哲理性與形象性的高度融合。李遙寶將太極禪道融於畫作之中，講究陰陽，其構圖為「S」型，氣脈首尾相接，可上下伸縮和左右調節，可互變，可延伸，相互制約。畫中山水的起承轉合，起伏參差，開和呼應，動靜相依，給人一種柔和迂迴，婉轉起伏，剛柔並濟，流暢優雅的節奏感和視覺美感。

在李遙寶的繪畫中，將群山萬壑有機的排列而無鬆散脫氣之象。這種散點透視法是他邊走邊看，將不同的時間、不同的地點看到的事物組合在一起，形成心象，化為墨象，其精髓源於對宋代山水畫的研習，將古人這種不傳之秘演繹成自己的方法：將起伏的群山多層次人為壓縮，縮小空間感，將中景、近景、遠景用簡潔的幾筆微妙過度，將萬象不留痕迹地融為一體，避免畫面的散與碎。他的山水畫是一個有機的整體，但每一部分是相對獨立，而這整體的各個局部又銜接的天衣無縫，這就叫匠心獨運。

老子《道德經》言：「高者抑之，下者舉之，不足者補之」。他將辯證統一的思想用於畫面的物象穿插。為畫面立意，用凝練的語言追求畫外的精神世界，意在筆先，把個人思想情懷從畫外向畫內推移。這個過程是個人的寄託和心語通過山川來表達。

在整個畫面中，李遙寶講究局部留白與大面積的物象設置形成的對比，山的陽面，線條堅挺稀疏為虛，山的陰面，在勾線基礎上，用筆墨皴擦、點虱、渲染，突出山的立體感，質感。這墨色濃淡乾濕對比，將畫面的空間延伸、拓闊。墨有外漲的作用，色有收縮的作用。二者一收一放，讓畫中的景色自然擴大。

他很注重畫面的動靜結合，以動破靜，增添虛實對比。他將山脈以雲水襯托，突出山的雄渾。在山與雲交接處，用淡墨暈染。山頭著力，讓虛空的雲將朴茂的山勢襯托的更加巍峨雄壯，一股浩然之氣撲面而來。他巧妙地用一條山溪來破山石的閉塞，讓畫面氣韻流動，增加動感和虛感，給人以賞心悅目的感受，畫面既有山的寬厚，又有水的柔情。

李遙寶的畫作，給人以蒼茫博大、氣象崢嶸之感。畫面大而不空，厚實又富有內涵。他的山水畫源於自然，得之於心，像和諧的交響樂。如莊子所說:「得之於天，謂之天和，得之於人，謂之人和」。天和與人和的完美結合，就是天人合一。

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李遙寶，結業於桂林畫院中國畫高研班，師從於著名畫家張復興，徐家珏、劉善傳等。他擅長國畫水墨山水，對水墨山水有深入研究，研習太極多年，將太極禪道融於國畫作品之中，形成獨特的清雅水墨風格。其作品多次在日本、韓國、台灣等地展出，並編入畫集和收藏。其中《灕江幽境》在日本小松市展出；《山色翠浮空》被日本熊本市議會廳收藏；《灕江曉霧》、《碧波翠屏》等多幅作品參加海峽兩岸書畫交流展；《碧波靜泊圖》被桂林博物館收藏；《霧中行》參加韓國世界和平書畫展獲優秀獎。

李遙寶榮獲「中國長城文化金獎」，被授予「中國長城藝術家」榮譽稱號。