田紹登專訪：寄物游心·貴在自由書寫

最新 02-11

田紹登

1968年出生，湖南漢壽人

現為中國美術家協會會員

中國書法家協會會員

湖南省中國畫學會副會長

湖南省畫院副院長

湖南師範大學美術學院教授、

碩士生導師

清荷雅集成員

田紹登作品欣賞

山水 / 34×136cm / 2017年

田紹登從書法入手走向中國畫創作的，嚴謹的創作態度和自由放鬆的精神狀態，賦予田紹登山水畫以收放自如、緊松有度的品貌。他從他喜愛的自然景色中獲得靈感，進行藝術構思，大膽地剪裁、提煉，重點寫自己的感受和情緒，筆墨自由、放鬆，不求面面俱到，點擦皴染，隨興所至，常有意到筆不到之妙。田紹登的書法功力賦予他畫中的用線曲折多變，長短粗細，輕重緩急，頗富有節奏和韻律。讀他的作品固然為他創造的圖像所吸引，更為他豐富的筆墨語言所感染。

——節選自邵大箴

《貴在自由書寫》

載於《光明日報》

( 2015年07月26日 12版）

邵大箴，

著名美術理論家，

中央美院教授、博導，

中國美協理論委員會原主任

編者按：田紹登是一位中國書法家協會、中國美術家協會的雙料會員，現任湖南省畫院副院長、湖南省中國畫學會副主席等職。此次借「寄物游心——田紹登藝術作品展暨逸點迎春雅集」開展之際，筆者有幸為田紹登先生做一次專訪，將他的工作和藝術創作推薦大家。

田紹登作品欣賞

鮑照 · 擬行路難 / 46×75cm / 2017年

田紹登來湖南省畫院工作前，一直在高校從事教育工作。

1989年自懷化師專畢業起就在常德師專（現湖南文理學院）工作，2003年主政湖南文理學院美術學院，2006年晉陞教授。

2010年調至湖南師範大學美術學院任教授、碩士生導師。

田紹登作品欣賞

山水 / 46×75cm / 2017年

談到教育，田紹登老師說，他時常用自己的學習經歷做案例，鼓勵學生培養獨立學習、獨立思考的能力。

他在大學期間，跟隨易圖境先生學過花鳥畫，但畢業後卻主要在書法方面用功，常常以木板為床、洗手池水槽為桌，通宵達旦的臨習碑帖。

1997年自中國美術學院書法研究生班結業回來，又開始研究山水畫。他無論是畫山水，還是寫書法，時常用逆向思維方式挑戰自我，並以此來勸導他的學生，學生受益匪淺。

他說，「筆法墨法，不如眼法。教學生打開眼界，比教他們技法更重要。」所以他很少教學生具體怎樣臨摹，也很少做示範。

他常用「杯子理論」告誡學生。「一個空杯放在那，你看到的是杯子，如果裡面裝了東西，你看到的是裡面裝的東西，而忘記了杯子的存在。人不能失去自我。」

他還常常對學生說，「天才，一個時代沒有幾個，他們選擇了藝術，找准了自己人生的最佳切入點，加之自己的勤奮和用心，必然獲得成功。但大部分藝術家並不見得是天才。不過業精於勤，專心致志，盡最大可能挖掘自己的潛能，蟄伏十年，就會發現，你和天才的差距在縮小。黃賓虹就是典型的例子。」

田紹登作品欣賞

山水 / 47×71cm / 2017年

田紹登的藝術之路，是從書法入手走向中國畫創作的。

1984年他開始學習書法與繪畫，花了大量的精力鑽研書法。

從臨帖開始，廣學各家，再研習北碑、墓誌、造像書法，後轉向法帖的學習，對二王、顏真卿、宋四家、楊維楨、八大山人、何紹基等人的藝術有深入的體會。與此同時，他從寫意花鳥起步，繼而轉入山水。在山水畫領域，他仍然師法古人，選擇了元四家、四王、八大山人、石濤、黃賓虹、黃秋園、陸儼少等諸家，顯然他很重視自己的筆墨修鍊。

田紹登說，他始終對優秀的傳統懷揣敬畏，同時他認為，臨摹大師、研習古人，是為培養自己的藝術創作能力打基礎，決不能替代自己的創造。

中國藝術歷來強調「外師造化，中得心源」，田老師多年來走遍大江南北進行了大量寫生。他一批以「水墨夯沙」為題的新作，正是將目光鎖定了湘西的苗寨。從他的畫面中可以直觀的感受到書畫一體的暢快淋漓，完全打破了畫和寫的界線。

田紹登意識到，一個中國書畫家，除了師古、師造化，還必須長期扎紮實實地加強自身修養。

田紹登說，「人生短暫，以前花大量精力在實踐上，忽略了畫外功，現在必須補上。」他認為，要讀有用的書，讀書要有用。他將近期讀老子《道德經》的讀書筆記和一些隨感札記給我看時，我深深地感受到了他語出不虛。

田紹登將很大的精力投入到書法與繪畫和諧融合的實踐中，在他心中的藝術史，就是一部書畫一體的藝術史，他將自唐代就開始討論的「書畫同源」推進到「書畫一體」當代實踐。

他說：「我認為，一個進入到自由境界的中國書畫家，先是手自由，然後心才會自由。手的自由體現在哪？體現在你的書寫性，心的自由在於你的修為。

他說，「青藤、八大，金農、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等等，都是書畫皆絕、修養全面的藝術大師。」他對當代畫壇重畫輕書、重技輕修、重眼輕心的現狀，是持保留意見的。

他認為，面對傳統，心生敬畏，在偉大的傳統面前，只有在深入學習繼承中發掘自己的個性才是所謂創新的通道。

展訊：寄物游心·迎春雅集

寄物游心——田紹登藝術作品展暨逸點迎春雅集」開幕的這一天，正是農曆的立春。

正如朱自清的「盼望著，盼望著，東風來了，春天的腳步近了。」

值此時節，正好聚左右親朋，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，遊目騁懷，揮斥方遒。這就是藝術家的性情。這場與往年不同的新展，就是一場聚齊了繪畫、宮廷扇面、瓷器、紫砂、絲竹管弦等文玩雅賞的文化道場。

一切涵義都蘊藏在此展前言之中。

前言

前人云：「繪事，清事也，韻事也」；「山水乃風流事也」。要得「風流」不那麼容易。

笪重光云：「千筆萬筆，當知一筆之難」，可見繪事之難。董棨又云：「筆不可窮，眼不可窮，耳不可窮，腹不可窮」，道出了繪事「板凳要坐十年冷」、「行萬里路，讀萬卷書」所歷經的艱辛。古代文人雅士對繪事的定位讓常人難以企及。苦瓜和尚云：「一畫者，眾有之本，萬象之根」；「一畫含萬物」。戴熙說畫者須「識到」，「學充」，「才裕」。從藝之路五味雜陳，正因為如此，故「游心」就變得尤為重要了。但凡古代文人士大夫即秉承了這樣的主旨，「意筆草草聊寫胸中逸氣耳」。

我不敢把「寄物游心」自詡為一種境界，深知離這個境界還很遠很遠。我把它視為理想、目標來追求，權作我現時的一種姿態也許貼切點。

田紹登丁酉大寒夜記。

謎社MS

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