天生的敏感者

藝術家天生就是敏感者，甚至屬於過於敏感的一類群體，只有這樣他才可能去做這個工作，因為只有不斷有感，才能夠賦予作品最動人的靈魂。

這是我對於謝家乒最深的印象。

第一次來到謝家乒的工作室，是和朋友一起來的，晚上八點多了，這會兒恰逢謝家乒正和他的兩個好友一起喝酒聊天，見我們來了，就邀我們一起坐下。

一頭清爽的齊耳黑色短髮，一側耳朵上戴著黑色耳釘，這個藝術家看起來有那麼點搖滾與隨性，腳上穿著的卡通棉拖也略顯可愛。小客廳里的燈光微弱，竟覺得有點溫馨。

謝家乒，自由藝術工作者，導演，詩人，前新視野校長，這麼多的頭銜，讓人第一次見到時，總覺得不知該從何切入聊天，但聊開了又停不下來了，因為真的什麼都能聊。

和許多藝術家一樣，謝家乒也拒絕一切定義或標籤，藝術家的秉性讓他只認可作品才是自我的外延。

藝術必須是自由的

謝家乒的畫作讓人第一眼看上去覺得並不那麼直觀，但你就是會一直看，然後越看越有意思。

「這幅畫在說些什麼？你要表達什麼？」通常第一眼看到作品的人如果有機會都會抓住作者問出這樣的問題。當然我也問了。但是，謝家乒沒有馬上回答，他沉默了一下，「其實以前的我在這時候一定會說出個所以然來，但是，現在的作品很難再這麼去解釋了。」

這是謝家乒最新的部分作品，他在嘗試用膠帶和噴漆來完成自己的畫作，與早期偏具象的作品不太一樣，在尋求膠帶這種獨特材質的呈現形式和表現效果，色彩、質感、形態、意識之間的融合表現，傳達自己的某些觀念。

「一幅畫所能呈現的開發性與多樣性恰恰是我渴望獲得的，你只有將自己融入到畫面情緒里，才能成全這幅畫，我所創作的作品才真正被賦予意義。否則他們就是空洞的。」

每個觀者需要調動自己身上的感性基因，真正的去理解和感知這個作品，如果是別人告訴你怎麼去看這幅畫，這有什麼意思呢？意境與情緒的傳達才是觀者需要去體會的。

謝家乒早期的繪畫創作作品

多數藝術家都要面臨現實與理想的衝突問題。

藝術與商業的分野和衝突在這個時代愈演愈烈，藝術家是願意追隨內心對美的渴望的，但在大眾娛樂的大環境里，並不是那麼好生存。

因為不被商業所牽制，所以作品是真正發自內心的思考，純粹而深刻，也許觀之者甚少，但也能讓所喜愛的人真正地心領神會。

這個把現實看得很淡的藝術家，看起來真的並不在意在這個屋子裡的創作能給他帶來多少經濟上的收益，只是一句「其實活著總是有很多選擇的，我既然已經選擇這條路，就沒什麼好擔憂的，只要大部分收入能夠維持我的創作開支就好。」

加繆說：「自由的藝術家就是那種以極大的努力創造出自己秩序的藝術家。」

真正的藝術家必定有一顆自由的心，他的意念天馬行空，風格渾然天成，在一切混沌中創造出屬於自己的秩序。

文字是傳達觀念的另一形式

當有些感覺無法通過畫面去表達，文字成為了最有效的呈現方式。對於一個「有感」的藝術家，腦中似乎能迸發出很多古靈精怪的念想，關於情感、生活、哲思。

我手指著池塘邊的大樹

問你說那是誰種的

你搖搖頭

對著水中婆娑的樹影 笑

那片水受過它的恩惠

那棵樹受過他的恩惠

樹動

水影子動

水動

樹影子也動

總有一個不平靜

於是樹把樹影給了它 就從未離開

直到它倒下

於是水把水面給了它 就從未離開

直到它乾涸

他的詩純粹，細膩，深刻，每一首詩初讀時，都覺得是生活中的似曾相識，卻又意識模糊，再細想，便能感受到一絲絲暖意，也許是日常臆想，也許是夢境，也許是過往，以及內心那點小情愫，有時荒唐，有時可愛，在室內昏黃的暖燈下，覺得十分美妙。

十年時間，謝家乒的詩篇也不知不覺寫了600多篇，有時候寫在本子上，有時候記錄在手機上，也有時候碼在電腦上。寫詩的人其實是在寫故事，順便通過這個故事告訴你，原來還可以這麼思考。

在詩與畫之間的交談，他似乎能夠切換自如。

他將自己的畫與詩輯合成了一本本小詩集。我翻閱著這些書，嘗試去理解一個藝術家在字裡行間所傳達的細膩的感知力。將畫與詩以這種方式呈現的時候，作者想要表達的情緒更加有感染力了。

剛過而立之年的謝家乒身上依舊充滿著一股對生活的激情與慾望，在詩中，在畫里，那種玩世不恭與放蕩不羈，在聊天過程中，時時流露。儘管生活對他也曾不懷好意，處處刁難。

畢業十年，時間一晃而過。但謝家乒依稀記得當年剛畢業的時候，作為一個什麼都沒有的藝術生，是很難生存的。寄居在好朋友家裡，到處找工作，成為了廉價的勞動力出賣自己的技能，那時候，夢想這東西想都不敢想。

愛喝酒的謝家乒，一開始就熱情地招呼我們品嘗他自釀的精釀啤酒。到了這會兒，已經有點微醺了，所以聊起天來也變得愉悅與輕鬆。

在說到從前時，謝家乒眼裡是有光的，不時拍拍大腿，時而哈哈大笑，那是一種對苦難深刻體會過後的釋然，現在看來都是一筆財富，一盤食不完的下酒菜。

在認清生活後依舊熱愛生活，因敏感而有感，而這，也就是他一切創作的來源。

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