24本50厘米高的2017

最新 02-11

2018年我們製作的23本畫冊

2017年，我們推出了29場展覽，印製了24本畫冊，目前《新雕塑》、金釹《分身》2本畫冊正在製作中。在這50厘米的高度里，濃縮了我們一年的勞動成果：平均2個月辦5場展覽，每半個月出一本畫冊。2017的記憶依然鮮活，2018我們繼續努力！

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1月

劉夢醒《玩笑生活》

我喜歡貼舊的東西，復古的東西，過時的東西，它們看似不屬於我生活的這個時代，但卻真實的陪伴著我的父輩們一路走到了如今這個時代，既是情感的延續，也是情感的寄託。手中的物品一直在變，同時在變的，還有我們的生活。

2月

董鶴《庇護所》

庇護所是一個躲避災難，躲避危險和恐懼的封閉空間，一個包羅萬象的安全港。我們將在它裡面感受到稍含涼意的親切與溫度，它是保護我們的家園。

古鵬《偶然秩序》

在我的作品中沒有具體的形象，更多的作品從形式上來看是抽象的。我需要將形象變得模糊，不希望它太具體，具體的實物在我們生活中都見得太多，作品應該從生活中抽離出來，就像一株植物，慢慢生長，每天都不一樣。

3月

高瑀《不現實之二》

「不現實·二」是高瑀回到重慶的市井生活里獨處四年的結果，也是置身於創作的孤島，重新定位自我的必然。

張周捷《網格狀態》

計算機正不斷滲透萬物的形成。張周捷數字實驗室聚焦於「網格面」這一基礎圖形語言，探索著點線面千變萬化的過程。本次展覽將網格面演繹的多樣狀態，提煉於一系列裝置、功能性物件中，一葉知秋般展示數字語言從虛擬到現實生活的可能性。

王亞龍《我的世界》

「我的世界」是王亞龍的第一個個展。這個生於1989年山東菏澤的男孩子，不只內心住著一個彼得·潘，更是將自己變成了彼得·潘，同時把彼得·潘的夢想變成了自己的生活觀。他說他所畫的是生活應該的樣子，他不拒絕成長，只是童話的世界是他如今最真實的情緒。

4月

劉天憐《絺章繪事》

天憐的古靈精怪之處，就像你從她那件自畫像里所看到的那樣——在色澤中性的蒼綠與檀香色格子背景前，頭髮規整，鏡框傳統，卻身著黑色蕾絲領的斑斕蝴蝶花上衣，點玫色紅唇，引兩隻翻飛彩蝶落在發梢肩頭。硬氣中帶著柔和，素凈中藏匿著滿園春色。

郝朗《給十八歲的自己》

2017年，32歲的郝朗，用一個展覽，用一封給「丟丟」的信，細訴了自己從青澀到成熟，從慌茫到坦然的成長和轉變。

康好賢《金者預言》

康好賢將自己定位成一個講故事的人，通過在畫面中鋪陳一系列的形象符號，通過符號自身的普遍寓意與觀眾不同經驗的疊加，從而將故事的敘述加以延伸。他說他在講故事，只是用了繪畫的方式；只是這些故事講完的結果是一千個人會有一千個哈姆雷特。

5月

王源遠《人間煙火》

「人世和煙火，在很多人的概念里可能會覺得是俗世短暫如煙火易逝。但對於我來說，有房子，有煙火氣，也就意味著有人，有人情味，有生活。人間煙火，是人情味，沒有惆悵。」

6月

梁浩《映像與獵場》

我把自身想像為是主體最難理解與捕獲的獵物，同時這也是這場遊戲中的一種非現實的慾望對象，而這一點在映像的對面即像一個永不熄滅的光在吸引著主體，同時也像一個不可抵達的虛無和空白。

郭柯君《微光》

「人在生命的每一個階段，情緒都會有些不一樣的。總不能一直痛苦，一直歡喜。大多時候還是需要一些平靜。所以我用了大量的藍色，希望營造一種寧靜安穩的感覺。而畫面中的很多元素，青石綠水，蟲鳴鳥叫什麼的，都是童年的記憶。因為它們是我記憶中最美好的事物，又創作於我目前最好的狀態下，我希望看到它們的觀眾也可以像在我的記憶里一樣，有樹有鳥有微光。」

禮義《平流之境》

平流層是一個常年穩定但是並不適合人的，帶有理想性但不著地的氣流層。它穩定又具·有保護性，飄蕩又隔離。這種感覺有點像是人與周圍的事物之間存在的一些感知關係：疏離又穩定，相互知道，但是總會孤獨；有某種方式保護著自己，但只能飄著找不了地。可是很多人一生好像就是那樣飄著的。

7月

尹朝陽《尹朝陽在嵩山》

數年以來，地老天荒的嵩山成為尹朝陽寫生的藍本。他將巨大的畫框搬進了嵩山，赤膊上陣，「生撲直取」，色彩飽和，筆觸粗壯，如愚公移山一般，傳導出開山鑿石般的轟鳴聲。色彩層層堆積，厚重而濃烈，在畫布上乾柴烈火般騰湧出一團團熾熱、炫目的發光體。

8月

李澤南《隱學嶺的風景》

「木心說:「生活就是時時刻刻都不知如何是好」。現實總會有許多不盡如人意的地方，但也並不見得真有那麼糟糕，也許可以有更好的辦法。現實中還是會有很多美好的事物，很多感動的瞬間。就像畫畫一樣，需要時不時地退開一點距離，點根煙，呆看一會兒，急不來的。」

孫新宇《十八般兵器》

或是水滸人物，或是十二星座，或是十八般兵器等，這些系列作品名稱或內容對我來說是必要的。我可以通過每一個名稱或內容所提供的信息來進行打散或重組，這些具體的信息，可以分割開我與畫面之間的關係，保持相對的隨機性，保持每一個畫面都是在一個相對新鮮的狀態下進行，把精力更大的保留到處理方法與畫面的關係上，讓自己盡量處在一個提煉和總結的狀態。

9月

巴赫《反通俗建構》

「通俗」之於巴赫的原用詞是「POP （國內普遍翻譯為：波譜藝術）」。因此由「波譜（Pop Art）」對應的則應該是「即成主義（Ready-Made）」「集成藝術（Assemblage）」與「偶發藝術（Happening Art）」。而不論是既成主義、集成藝術還是偶發藝術，對於「情境」的籌劃、要求和置換都是更即興的，於個體情緒的關注更加是悖論。而作為畫家的巴赫，一直以來秉持的德國式嚴謹的繪畫方式，本身就是對「波譜」的反例。但有趣的是，事實上巴赫對於此次展覽的命名是來源於一個樂隊的名字「反流行聯盟（Anti-Pop Consortium）」。

占研《手作超現實》

在占研的作品裡，「標尺」是他創作中一直使用的元素，他試圖在作品形象中嵌入並詮釋工業生產中「尺度」的概念，以手作的形式再現工業製成品的物象本質，將帶著人力溫度的製作過程替代了機械生產，讓冷酷的板材脫離工業生產線，保留了理性結構的視覺美感，以社會學反思灌入其中，賦予其靈魂。

邱炯炯《舞台春秋》

「這個展對於我做為一個藝術從業者來說，是在真正創作了這麼多年之後的一個再整理和發現。它讓我意識到了一些自己曾經遺漏了的東西。比如我在這次的展覽展出的《舞台春秋》的手稿。那其實是我父親寫我爺爺的傳記，我給畫的插圖繪本，然後我計劃在下一步把它拍成一部片子。它到這裡，好像我又回到了最開始的那個地方，在那裡去找我在這四十年里遺漏了的某些東西。只是它的維度是完全不一樣了。」