西貝柳斯小提琴協奏曲寬廣而濃郁的北歐風情

最新 02-11

▼ 費拉斯/卡拉揚/柏林愛樂

Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op.47 - 1. Allegro moderato

L"Art de Christian Ferras

Christian Ferras;Berliner Philharmoniker

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Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op.47 - 2. Adagio di molto

L"Art de Christian Ferras

Christian Ferras;Berliner Philharmoniker

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Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op.47 - 3. Allegro, ma non tanto

L"Art de Christian Ferras

Christian Ferras;Berliner Philharmoniker

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芬蘭偉大的作曲家讓·西貝柳斯（Jean Sibelius 1865.12.8-1957.9.20）的許多音樂都出自他對大自然的熱愛，特別是北歐國家所具有的那些典型特徵。長期以來，他的音樂在世界各地大受歡迎。西貝柳斯的天才最好地表現在他的交響曲、交響詩和小提琴協奏曲中。

▲ 陳銳/長野健/哥德堡交響樂團

D小調小提琴協奏曲，作品47，完成於1903年，1905年修改，是西貝柳斯唯一一部小提琴協奏曲。這部協奏曲有著交響曲的規模，一把獨奏小提琴和管弦樂隊的其它樂器有著同等的地位。一個為獨奏演員而作的華彩樂段在第一樂章的發展部大放異彩。

西貝柳斯最初是想讓著名的德國小提琴家、約阿希姆的愛徒威利·伯梅斯特在柏林首演這部協奏曲，但由於財務方面的問題，西貝柳斯將首演改到了芬蘭的赫爾辛基。因為伯梅斯特無法前往芬蘭，匆忙中西貝柳斯將首演給了維克多·諾瓦切克，一位最初在捷克後來又在赫爾辛基音樂學院（現在已改為西貝柳斯音樂學院）從事教育的匈牙利小提琴老師。這首協奏曲的最初版本於1904年2月8日首演，西貝柳斯本人擔任指揮。西貝柳斯是在首演前勉強完成了這部作品，只給了諾瓦切克非常短的時間準備，再加上曲子又寫得非常之難，即使是對一位技藝超群的演奏家來說都是一場巨大的挑戰。正因為這些原因，西貝柳斯選擇諾瓦切克是不明智的，諾瓦切克是位老師，並不是大家公認的獨奏演員，首演成為一場災難也就不足為奇了。然而，諾瓦切克並不像人們有時描繪的是一位蹩腳的演奏者，他是第一個被芬蘭作曲家、音樂學者、赫爾辛基音樂學院的奠基人馬丁·維吉留斯聘用的小提琴家。1910年他參加了西貝柳斯弦樂四重奏《友情之聲》的首演，得到了評論界的一致好評。

西貝柳斯拒絕發行這一版本並進行了實質性的改版，刪掉了很多他認為不起作用的元素。新版本在1905年10月19日由理查·施特勞斯指揮柏林宮廷樂隊首演，西貝柳斯沒有出席。威利·伯梅斯特再次被定為獨奏演員，但他依然沒有能夠應邀。演出在沒有他參加的情況下舉行了，樂隊首席、捷克小提琴卡雷爾·哈里接替了他的位置。伯梅斯特被觸怒了，他從此拒絕演奏這部協奏曲，於是西貝柳斯又將其獻給了年僅12歲的匈牙利神童弗倫茨·馮·維克賽。維克賽積極支持這部作品，第一次演奏時只有13歲，雖然那時他還不能完全有把握駕馭這部作品演奏時所需要的特殊技巧。1924年在斯德哥爾摩，西貝柳斯自己第一次指揮了改版以後的這部作品，他的第七交響曲也在那同一場音樂會上首演。

這首協奏曲最初的第一版本對小提琴技巧的要求非常之高。一直到1991年，西貝柳斯的後裔同意BIS發行一張現場演唱會和一張錄音，才得到世人的普遍認可；這兩張碟片都是希臘小提琴家萊昂尼達斯·卡瓦科斯獻藝、芬蘭指揮家奧斯莫·萬斯卡執棒。為數不多的第一版本公開演奏，也逐漸得到了認可。修改過後的第二版本小提琴獨奏部分同樣需要高超的技巧。最初的版本比修訂版還要長一點，包括修訂版中不復存在的主題。有的部分，像剛開頭不久以及第三樂章的大部分，第二樂章的某些部分，都沒有改動。第一樂章里小提琴的華彩樂段依然如故。最引人注目的變化是管弦樂部分，尤其是在第一樂章，有的旋律演奏了兩次以放慢速度。

儘管西貝柳斯也為獨奏樂器和管弦樂隊寫過幾部小型的作品，包括為小提琴和管弦樂團寫的6首幽默曲，但這部作品是西貝柳斯唯一一部協奏曲。

這部作品的一個顯著特徵是第一樂章奏鳴曲樣式的發展部，獨奏樂器小提琴拉出的華彩樂段。英國音樂評論家唐納德·托維將這部作品的最後一個樂章描述為「為北極熊而作的波蘭舞曲」。然而，他的意圖並不是貶損這部作品，正如他進一步說的：「在門德爾松和舒曼發明的早期且比較鬆散的協奏曲樣式里，我還沒有遇到過比西貝柳斯小提琴協奏曲更原味、更精湛和更令人愉悅的作品。」

很多小提琴作品只是純粹的技藝精湛，即使是最炫技的也只是讓作品的音調聽上去顯得更為優美。這部協奏曲有著交響曲的規模，完全擺脫了通常情況下輕巧的、「有節律的」協奏。在這部作品裡，獨奏小提琴和管弦樂團里所有的樂器，地位完全平等。

雖然這部作品一直被描述成有著「寬廣而憂鬱」背景的美妙音樂，幾個明亮瞬間的出現還是沖淡了樂曲灰暗的背景。

該部作品樂隊規模為：一把獨奏小提琴、2根笛子、2根雙簧管、2根單簧管、2根巴松管、4個號角、2把小號、3支長號，以及定音鼓和其它弦樂器。

跟大多數協奏曲一樣，這部作品也包含三個樂章。

D小調中庸的快板（很多速度變化貫穿其中），大部分為2/2拍，有些章節為6/4和4/4拍；

降B大調很慢的4/4拍慢板；

D大調不過分的3/4快板。

第一樂章

中庸的快板

Sibelius : Violin Concerto in D minor Op.47 : I Allegro moderato

Sibelius Essentials

Maxim Vengerov

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以一個溫柔的帶著節奏感的極弱的弦樂開始，獨奏小提琴隨後進入，帶來了特徵明顯的第4、5、6小節，D小調但含有G-A-D變調。小提琴奏出了主旋律，主要由單簧管呼應，接著進入展開部。更多的低音木管樂器和定音鼓伴隨著獨奏樂器進行了幾個回合。幾乎和華彩樂段一樣的琶音休止以後，在更多木管樂器的伴奏下，旋律再現。接下來是弦樂器第一次肆無忌憚地進入，標誌著第二主題。展開部引入點睛之筆的華彩樂段。樂章在「活潑的快板」重複以往的主題中結束。

第二樂章

很慢的慢板，非常抒情

Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op.47 - 2. Adagio di molto

Sibelius: Violin Concerto Op.47; Symphony No.2

Shlomo Mintz;Berliner Philharmoniker;James Levine

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由單簧管和雙簧管奏出一個很短的引子，帶領作品進入一個歌唱性的樂器撥弦獨奏部分（在G弦上）。這個歌詠性樂章的第一部分，由佔主導地位的銅管樂器並不那麼和諧地伴奏著。樂章的中間部分，是獨奏小提琴拉出的上升八度音階，笛子為伴奏主音，同時吹出上升音符。

第三樂章

不過分的快板（不是極度快）

Sibelius: Violin Concerto In D Minor, Op.47 - 3. Allegro, ma non tanto

Sibelius: Violin Concerto In D Minor, Op.47 / Beethoven: Violin Romance No.1 In G Major / Brahms: Violin Concerto In D, Op.77

Pinchas Zukerman;London Philharmonic Orchestra;Daniel Barenboim

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該樂章一方面以其對小提琴家來說是有著極為可怕的技術難度；另一方面以其是為樂器而寫的最偉大的協奏曲樂章之一而聞名於世。該樂章一直被形容成「為北極熊而作的波蘭舞曲」，但同時也蘊含尚武的特質，喚起人們的沙場情結。

該樂章以四組有節奏的打擊樂開始，低音弦樂器奏出了「八分音符-十六分音符-十六分音符」的音樂形象。小提琴以在G弦上拉出的第一主題大膽進入。這一部分，小提琴的演奏技藝完整而輝煌，宛如表演了一場提琴體操：上弓斷奏、二步急停以及一個快速跨弦。接著由八度音階引領，進入第一個合奏。第二主題由管弦樂團演奏，幾乎是一首華爾茲；小提琴則以琶音和二步急停拉出了同樣主題的變奏。另一個比較短的段落以八分音符切入第一主題的再現。小提琴的一段和聲先於帶有譏諷色彩的合奏和連奏的二步急停拉出。一組支離破碎的八分音符將樂器曲引向幾行令人難以置信英雄式的二步急停和翱翔般的八分音符。一個簡短的管弦樂合奏先於小提琴以D大調將樂曲引向尾聲，回到了扁低的主音（有重複）。一個蓬勃發展的上升的十六分音符斷奏連音，不時被小提琴和管弦樂隊奏出的D大調打斷。最終，一切歸於平靜。

▲ 艾薩克·斯特恩/安德烈·普列文/倫敦交響樂團

「在十九、二十世紀之交，芬蘭——1809年併入俄羅斯帝國作為自治的芬蘭大公國——處在一個爭取名族獨立的痛苦鬥爭之中。1890年前後，在這種發展名族自豪感的新氛圍中，讓·西貝柳斯獲得了他在音樂上的初次成熟，並且全身心地投入到了對本國傳說和民間文化的學習中。他最早的大型作品——帶人聲的交響曲和幾部交響詩以及著名的《芬蘭頌》——都是在芬蘭民族文學的啟發下，按標題音樂的構思創作的。

▼ 《芬蘭頌》

Finlandia, Op. 26

Sibelius: Symphony No. 3; Finlandia; Karelia Suite; Swan of Tuonela

Lorin Maazel

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西貝柳斯音樂的發展在1899年發生了一個新的轉折，他的《第一交響曲》就產生於這一年。由於比他早期的標題性樂曲具有更抽象的構思和更簡練的風格，該曲受得了極大的歡迎，並且成為奠定他聲譽的重要作品。西貝柳斯很快贏得人們的稱讚，特別是受到了保守的批評家和聽眾的歡迎。他的音樂在1930和1940年代的流行（尤其是在英國和美國），是同時代任何其他作曲家所不能相比的。

▼ 《「友情之聲」弦樂四重奏》

Sibelius : String Quartet in D Minor, Op. 56 "Voces Intimae": I. Andante - Allegro molto moderato

Sibelius : Kamarimusiikkia

The Sibelius Academy Quartet

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Sibelius : String Quartet in D Minor, Op. 56 "Voces Intimae": II. Vivace

Sibelius : Kamarimusiikkia

The Sibelius Academy Quartet

00:00/02:23

Sibelius : String Quartet in D Minor, Op. 56 "Voces Intimae": III. Adagio di molto

Sibelius : Kamarimusiikkia

The Sibelius Academy Quartet

00:00/08:56

Sibelius : String Quartet in D Minor, Op. 56 "Voces Intimae": IV. Allegretto (Ma pesante)

Sibelius : Kamarimusiikkia

The Sibelius Academy Quartet

00:00/05:22

Sibelius : String Quartet in D Minor, Op. 56 "Voces Intimae": V. Allegro

Sibelius : Kamarimusiikkia

The Sibelius Academy Quartet

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除交響音樂外，西貝柳斯還創作了一些室內樂作品（最著名的是1909年的《「友情之聲」弦樂四重奏》）。他所創作的最後兩部大型作品是1924年的《第七交響曲》以及兩年之後的音詩《塔皮奧拉》。儘管西貝柳斯在完成《塔皮奧拉》之後又生活了大約30年，但卻再沒有寫出什麼重要的作品。1929年，他寫信給一位同事，說他已經完成了《第八交響曲》，但這部交響曲一直沒有問世，即使完成了或許也已被銷毀了。也許西貝柳斯本質上的保守主義最終使他無法跟上時代的步伐，但他的成就是巨大的。雖然他與音樂發展的主流格格不入，但他仍然是（儘管孤立）二十世紀早期音樂中的一位偉大人物。」

▲ 瓦吉姆·列賓/夏爾·迪圖瓦/2012