最難改編的小說，也許就是這本《解憂雜貨店》了？
首
近有一部電影又被所謂的「本土化」了，而且，口碑不佳。
然後，也許是為了襯托本土化的失敗，原版也被搬上了大熒幕。
這種做法，像極了當年的《深夜食堂》。
但，和深夜食堂不同的是，這部電影的原版，也是半斤八兩。
而原版，改編自東野圭吾的小說，《解憂雜貨店》。
這是部被稱為「最難改編的小說」，現在看來，確實如此。
那麼，今天，我們就來談談小說和電影中的區別，看看這其中有什麼元素，讓電影人如此難以掌控。
解憂雜貨店
ナミヤ雑貨店の奇蹟
PS：以下文章針對看過原著的各位。
還記得剛剛知道解憂雜貨店要被電影化時，我正坐在同學身邊。
我問她：「你看過解憂雜貨店嗎？」
她說：「看過！我很喜歡東野圭吾。」
「這本小說要被日本拍成電影了，你要去看嗎？」
沒想到，她一下子皺起了眉頭。
「額，真的嗎？那這拍出來一定是爛片吧······雜貨店看看原著就好了。」
接著，我一連問了好幾個同學，他們統統不看好這次改編。
當然，其實在我一開始得知這個消息時，我也隱隱感覺到不安。
因為原著，時間跨度非常大（跨了32年），人物關係複雜（關係到以前的人和現在的人的交流），而且，最最重要的是，原著中所有人互相影響互相扶持的「奇蹟感」，很難完完全全拍出來。
小說的名字，叫作「浪矢雜貨店的奇蹟」，突出的就是奇蹟感。
可以說，這個詞貫穿了整部小說，讓一個有一個看似散亂的雞湯串成了一條線。
倘若是沒有了「奇蹟」，小說便真正成了雞湯文，就像項鏈沒有了細繩、人沒有了脊骨。
所以，要是真的要改編好這部作品，必須要將一種極其抽象的「奇蹟感」用一種自然而不做作的方式表現出來。
這無疑是個巨大的挑戰。
在談論奇蹟感之前，先從我看完原著後的感覺入手。
其實，在看原作的時候，我一直覺得這一本小說會被改編成電影，要是這樣，就必須先能理清楚作品的時間線和人物關係。當有了這個想法時，我的腦子中立刻蹦出了一部電影。
它時間跨越了將近千年，劇情錯綜複雜，人物也相互影響。但神奇的是，它的時間線非常清晰，不會讓人迷糊，反而沉浸在時間的跳躍之中無法自拔。
這部電影，叫做《雲圖》。
《雲圖》是沃卓斯基兄弟/姐弟/姐妹共同導演的一部電影，講述了六個主角在不同的時代中，以輪迴轉世的方式互相影響。
看過這部電影的都知道，本片一共有六個時代，每個時代中的主角名字也完全不同。
意思便是，你一共要記住6張人臉和36個名字，才能把這部電影真正看懂。
聽起來就很麻煩？
然而，當你真正靜下心來，就會發現，《雲圖》的故事線脈絡清晰，劇情流暢，剪輯乾脆利落，完全不會讓人有迷惑之感。最主要的是，它把不同時代分得很清楚，讓觀眾一看就知道故事的進展。
所以，要是論時間線的梳理，《雲圖》自然成了教科書一般的存在。
而在《雲圖》中，除了清晰明了的時間線，還有一種理念，讓這部電影徹底升華。
那就是反抗精神。
正因為不同時代中不同主角的反抗，才激發了他們的潛能，讓他們敢於改變，最終影響後人。
就像你現在聽到的邁克爾傑克遜、約翰列儂等等人一樣。
把自己的精神融入到作品中，流傳出去，進而使精神打破時空的限制，傳遞到後人的心中，就是《雲圖》最打動人的地方。
而，巧合的是，這與《解憂雜貨店》的精神不謀而合。
所以，我在讀原著時，腦子中一直回放著《雲圖》。
要是以《雲圖》為參照，相信這本小說也可以改編得很好——
那時我這樣想著。
然而，現實和理想還是有差距的。
特別是在看完中國版和日本版的《雜貨店》後，更加深了我的失望感。
不管哪一個版本，全都沒有把「奇蹟」的精神給表現出來。
日本版太靜，中國版太燥。
先說說中國版吧。
為什麼說中國版太燥？
先打個比方吧。
中國版在開頭的時候，人物一句接著一句，硬是把劇情往前趕；配樂也是非常浮躁，三個賊在逃跑過程中聽的居然是夜店金曲；而且，最不能忍的是，他們在開車的過程中還給了「中國平安」一個大大的特寫···
非常煞風景了。
而且人物台詞反差特別大。
下面截取一段台詞：
【迪麗熱巴：那如果是你呢，你會如何選擇？
王俊凱：我沒什麼可以堅持的，也沒什麼要放棄的。要不然你替雜貨店給他回封信？
迪麗熱巴：好啊。
董子健：唉我說你們倆今天病的不輕啊？
迪麗熱巴：你說你都看了人家隱私了不回封信？
董子健：回？回個屁啊！】
這一段的每句話都沒太大問題。
而湊一起，真的感覺彆扭，頗有種「一言不合就開打」的錯覺。
董子健感覺從頭到尾就是一個火藥桶，一碰就炸，完全沒有什麼緩衝時間，讓氣氛變得很燥，看著非常難受。
這些元素，把第一次穿越時空的神秘感完全消滅，剩下的只有董子健的表情包和那句：
除了開頭，我還清晰記得那場追車戲。
在並不算激烈的對撞中，討債者因為大意不小心衝下了橋。我清晰地記得，那個車翻下橋的特效，生生地做成了動畫，讓我瞬間齣戲，甚至有點想笑。
如此重要的細節做的這麼粗糙，也是我認為本片太浮躁的一點。
整個中國版看下來，我只記住了龍叔的演技，其他的一切，都被我忘了。
嗯。真的不喜歡。
相比之下，日本版的就顯得過於冷靜了。
台詞量很少，人物經常話說著說著就沉默了，很有日本文藝片的風格。
而日本版相比於國版，最大的優點也恰恰是這一份冷靜。
先是人物台詞量的方面。
日本版雖然不盡人意，卻比中國版一句接著一句的手法好了不止一個檔次。
打一個比方。如果電影是張白紙，台詞量便是墨水，編劇就是畫家。
畫家執筆時，總會偏向於留白，讓畫面更加協調。
中國版，留白太少，全篇都是潑墨山水（還沒啥美感），看上去只有一團糟。
日本版，留白略多，雖然會讓人覺得畫面有些空蕩，卻也賞心悅目。
所以，我更喜歡日本版的改編。（有點矮子之間拔高個的感覺）
但日本版絕對不是完美的。
這份冷靜，讓上文提到的「奇蹟」，完完全全沒有體現出來。
你可以清楚地感覺到，導演對這種題材的故事根本就不感興趣，畢竟原先是拍粉紅映畫的。
這就導致電影只是在敘述原著而已，沒有什麼感染力。
要知道，一部優秀的電影，導演的鏡頭運動和台詞呈現方式，都融入了導演本人的情感因素。
倘若沒有注入情感，電影就是平平淡淡沒什麼生機的。
所以，日本版的《雜貨店》，就是平庸，沒什麼波瀾。
而且，日本版引入了一個非常神奇的片段，就是浪矢雜貨店老闆的幻覺。
他有時候會看見一襲粉群的、妻子的年輕的模樣（好繞口），並且和她對話。
這個安排本身是好的，想要強化日本的生死觀念，但插入的時間不對，起到了反效果。
坐我身邊的同學，在看到這段後，說了句「什麼鬼」。
沒錯。
那就是鬼。
弄巧成拙啊。
總結一下。如果我來評分的話，滿分10分，中國版5分，日本版6分。
這樣看出來，這本小說真的很難改編。
也許這就是傳說中最難改編的小說了嗎？
至少我不這麼覺得。
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