他把一生獻給了盆景藝術——沉痛悼念盆景前輩惠幼林先生！

盆景藝術前輩惠幼林先生，因突發腦溢血醫治無效，於2018年2月7日逝世，享年70歲。

惠幼林先生生平

生於1948年12月15日，江蘇揚州人。20世紀80年代初從事盆景藝術的研究和製作，其作品多次獲全國盆景展金獎；20世紀90年代中期，重點攻關松柏樹種的創作研究，並提出「樹種文化」的創作理論，在專業雜誌上發表過對盆景藝術研究的論文多篇，如《重在創作》、《柏樹盆景創作的依據在大自然》、《對盆景內結構的認識》等，同時還協助韋金笙先生出版《中國古盆鑒賞》一書，填補了這一藝術領域的空白。

惠幼林先生的作品個性突出，自然性強，尤其在柏樹的創作中，對「舍利」的文化認識和製作有較深的感悟，形成了自己的風格。他的柏樹盆景製作過程曾被北京園林學校作為教材採用。

惠幼林先生部分作品賞析

附：下文是惠幼林先生髮表在《中國盆景賞石》2012年3月號上的文章，讓我們一起來回顧一下：

個性化是盆景創作的靈魂

歷史發展的長河中，匠人們的千篇一律永遠會有自己的一席之地。因為更商業，更迎合，更懶惰，更容易，這樣的活法有時會活得比有創意的藝術家更滋潤；但是如果每個盆景作者都這樣了，中國盆景的明天將會是多麼的單調和乏味。中國盆景現在需要的就是藝術家的個性化，個性化的作品，甚至個性化的收藏風格。要麼個性化，要麼做個匠人，這兩個選擇，你選什麼？

沒有個性的作品是沒有前途的，個性化應是我們創作的靈魂。

盆景藝術以它特有的文化內涵而受到人們的喜愛，成為我們生活中不可缺少的文化精神之一，源遠流長的歷史造就了一代勝於一代的發展規律。特別是近數年來，其規模、藝術水準的提升之快之猛，都達到了一個新的層次，基礎力量得以充實而雄厚，群眾普及化水平有了顯著的提高，我們可以用「飛躍」來形容，縱觀整個形勢那就是進步。

盆景藝術事業的快速發展，本身就是一件可喜的好事，大家都當藝術家和大師，可見熱情之高之盛，但是我們也應該清醒地看到，在某些藝術領域中還存在著一些不盡如人意的地方。由於受到多種因素的制約，我們基礎理論方面的研究還是在發展的階段，對盆景藝術的認知還不夠成熟。有不少的愛好者還在遵循仿照的模式，對於創作的認知比較模糊，故而造成精品率不高，個性化、多樣化顯得欠缺。我們知道，沒有個性的作品是沒有前途的，個性化應是我們創作的靈魂，仿照僅僅是起步，到了「很像」的程度就深感欣喜，繼而向「更像」發展，這樣長久下去就意味著停滯。不在創作上下工夫，不去深層次理解什麼是創新，盆景藝術事業的發展就要出現偏差。因此，我們決不要單純地仿照和套搬，否則會沒有出路。

1.作品製作的機械性

外貌幾乎雷同的一些作品，尤其是將三角形處理得規則化，會顯得機械教條（這裡主要指幾何式三角形）。等邊的外輪廓線彷彿是依直尺修建而成，留給我們的印象是呆板而無藝術感，有些人這樣應用時不分樹種。頂部處理成尖尖的，很像矮化的水杉或聖誕樹，結果就是匠氣太濃，而自然感完全消失。為什麼會出現這種現狀？主要就是由於不能突出中國文化的精神，沒有把握什麼是符合我國民族的審美觀念，一味地去仿照他人、他國的作品。

2. 樹姿造型的單一性

部分作品的個性不到位，樹姿所體現創作的構思不明確。相同和相似性較多，這樣顯得自然文化的樹姿只有那幾種，豐富多彩、多樣化的藝術要領表現得不充分。就這個問題而論比較複雜，由於盆景的創作涉及選材、結構性的調整、細部的處理，以及個人的藝術風格等。思維決斷的這方面，又受製作者的文化修養、自身素質的限制，沒有豐富的構思能力，就不可能達到創作的要領，就創造不出好的作品。

3. 樹種文化的差異性

雜木類、果樹類、松柏類等樹種，它們本身的自然特徵明顯各盡不同。假如將松樹按照垂柳的姿態做造型，會得到什麼效果呢？（柏樹類中又極少數品質是適合做垂枝型的）那些怪異的松樹盆景，自然界中的環境因素會有所體現，個人會以喜好進行風格上的取捨。這種風格的出現是對藝術領域多樣性的補充，但是不會形成主流。遠觀盆景而分不出樹種的現象，應在實踐中逐漸摒除。當然，作品的創作過程必須考慮時間因素，並且要進行若干次的深化處理，在這裡需要說明的是：創作不可能立竿見影，要有遠見，不要急於求成。

4. 盆景內部結構的合理性

眾所周知，樹木自身的內部結構是藝術創作非常重要的組成部分。存在交叉枝、重疊枝、壞枝、陰點條枝，都會影響美感，導致枝脈混亂、雜亂鬱悶之感。只有看上去順暢、錯落有致、合理、長短不一的疏密變化，才能促成盆景的藝術性成功。只顧外表整齊美觀而不注重內部結構合理性的方式、方法，並不可取。

5. 盆景素材的完整性

由於資源上的短缺，加之盆景產業發展較快，市場的需求量逐年增加，使得賣方市場千方百計地增加素材的投放量。其中，包括將大樹上端鋸除，促其矮化後成為盆景材料，這就是行內常議論的「殺頭樁」。不問樹種統統按照此種方法處理，我們暫且不去辯駁其是否科學，也不評價這對其經濟價值是否有利，單單討論此類別的「盆景材料」是否能夠符合盆景素材的基本要求呢？雜木樹和柏樹類的，經過時間和其他手法可以逐一解決；松樹類則存在著一些難度，松樹生長緩慢，且木質鬆軟易腐爛。「殺疤」直徑在 10cm 以上者，通常情況若想在數年之內癒合成整樹，有一定的困難（當然，也要看自身條件的許可）。但創作者又求品心急，等不了那麼多年，便急急製作，但對斷干或大鋸口又沒有處理好，於是便出現將大斷面隱藏在頂片或其他片體之內的「精品之作」。此類作品按照藝術要求是不合格的，培養完整尚好的素材，必須要有耐心。不提高綜合判斷水平，草率「上馬」的結果不會理想。為了對藝術負責，建議大家力選「整樹」為佳（一是直選，二是培養），有斷面者應視其他條件可否而定。

柏樹的「舍利干」體現了在自然中滄桑、頑強的精神；枯乾枯枝本身的紋路變化體現了鬼斧神工的雕作。重視「舍利」的製作，發揮我們的想像力，有度地進行誇張，使作品的個性美更強更完善。

6. 「舍利」製作的重要性

柏樹的「枯乾枯枝」又稱「舍利干」，是該樹種的自然景觀特徵之一。它主要反映歲月的年華，以及滄桑頑強的精神；枯乾枯枝本身的紋路變化，通過鬼斧神工的大自然雕作，給我們留下了神奇而美麗的藝術景觀。如何在柏樹盆景的創作中體現它，本身是一門技藝、一種文化，值得研究。簡單的「扒皮」、「鉤槽」即便可以完成作品，這種製作方法也是有待於改進和提高的。筆者曾看見一棵材料非常好、樹姿也不錯的柏樹盆景，在「舍利」的表現方面卻不夠理想，平庸乏味，無變化無藝術感，大大地降低了該作品的藝術效果。真是美中不足，令人遺憾。因此，呼籲大家重視「舍利」的製作，發揮我們的想像力，有度地進行誇張，使作品的個性美更強更完善。

潮流推著我們走，人們又催促藝術之海更加豐富。溫故而知新，開拓思想的解放和進步；與時俱進，世界會變得更美麗！

考察大自然是必須的，但不能仿照它們的一枝一葉。「來源自然，高於自然」，其核心部分在「高」字。高在哪裡？怎麼高？人類生活中所創造積累的思想、習慣，即文化意識，都包含進了很多精神內容，這是我們創作的思想文化資源之庫。充分地開拓和體現，我們就能取得飛躍的發展。

「心中無數，則無樹。」有的朋友做了許多盆景，放眼望去幾乎一樣，大同小異（商品化除外），這就說明我們的創造構思力欠缺。行內普遍存在一種現象，「感覺自己的盆景就是好」，會產生「滿足」現象，找不到它的缺點在哪裡。這主要是不交流和文化層次不同所造成的，因此多交流多學習是我們進步的好方法。

盆景藝術之海，寬闊而深奧。在漫長而遙遠的歷史長河中，永不會停止。潮流推著我們走，人們又催促藝術之海更加豐富。溫故而知新，開拓思想的解放和進步；與時俱進，世界會變得更美麗！筆者在這裡淺敘了一些粗糙之辭，並不代表所理解的盆景藝術是絕對正確的。相反，是對藝術文化的感悟。願同行朋友們一起努力，向更高的藝術要求挺進，為我國的盆景藝術事業做出新的貢獻。

最後，希望廣大盆友都能夠愛護身體，加強保健，擁有健康的體魄！

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