這個冬天太濕冷，去電影院參與一場又嗨又燃的盛宴吧
《馬戲之王》這部電影，值得到電影院去刷巨幕或Imax。
無它，它的歌舞太絢麗驚艷，視聽效果太震撼，足以令人眼花繚亂，血脈賁張。
這部歌舞片，音樂由去年獲得奧斯卡最佳原創配樂、原創歌曲的《愛樂之城》音樂團隊打造，保持了奧斯卡級別的水準。
舞蹈由專業的頂級團隊演出，近乎炫技，而且歌舞與雜技溶匯於一爐，道具與人物情節巧妙融合，看得人目不暇接。
或許，就是因為它美得太過直接，倒引起了影評界的苛評。
比起去年的大受追捧的歌舞片《愛樂之城》，《馬戲之王》的評分有點委屈了。
就象范冰冰和徐靜蕾，這兩個人其實演技水準都差不多，但范冰冰美得張揚奪目，富有侵略性，就沒有徐靜蕾的平淡的文藝范，那麼讓人有安全感。
所以號稱喜歡徐靜蕾的人，遠比喜歡范冰冰的多。
但是，女人整容都照著范冰冰的樣子整，男人喜歡的網紅嫩模，也大多是范冰冰模式呢。
《馬戲之王》唯一受批評的，是它的劇本。
電影講述的是歷史上的真實人物，美國傳奇人物P.T.巴納姆的經歷：19世紀一個出身貧寒小子，如何追求夢想，成為馬戲團鼻祖，世界娛樂業的開創人，雖然在名利場上曾經迷失自我，最終回歸初心。
批評的理由是：情節太老套平直單薄。
其實這部電影並不只是一個人的傳記，它講述的是三條路線。
窮小子如何逆襲，如何擺脫名利的控制。
社會邊緣人如何正視自己，面對歧視。
如何發現真我，滿足精神追求。
而這三條路線，論述的又是同一個主題：怎樣擺脫社會化的標籤，活出自我認可的價值。
這樣的立意，我個人覺得比小情小愛小奮鬥的《愛樂之城》格局大得多。
《愛樂之城》的情節也老套呀，兩個從小地方到大城市奮鬥的男女，雖然相濡以沫，最終相忘於江湖。
一男一女拉拉扯扯，就用去了126分鐘。
（《愛樂之城》觀後感鏈接《愛樂之城》：美則美矣，欠缺靈魂）
而《馬戲之王》的三條線路並行發展，時長105分鐘。
受限於時長，《馬戲之王》的情節確實有點趕，人物心理行為轉折過於突兀。
但是，歌舞片，最重要的，難道不是歌與舞嗎？
《馬戲之王》的歌曲，至少與《愛樂之城》同一等級，而《This is me》這首勵志歌曲，傳唱程度只會更高。
至於《Never enough》,瑞典夜鶯一開口，我就和男主角一樣淪陷了。
而影評居然有人批評她唱的不是傳統歌劇曲目。
媽呀，你這麼有逼格，為什麼不到音樂廳，而是到電影院看歌劇呀？
電影這種問世不到兩百年，要照顧廣大觀眾感受的東西，不適合你的貴族范。
至於舞蹈，從主演到配角，都是專業水準，無可挑剔。
在編舞方面，也費盡心思。
描述巴納姆與妻子成婚及婚後生活的舞蹈，夫妻倆在掛滿白色床單的天台翩翩起舞，洋溢著浪漫的生活氣息；
而巴納姆在酒吧，勸說名劇作家菲利普入伙馬戲團時，以酒杯作為談判的籌碼，脆弱易碎的玻璃酒杯，在兩人之間飛速地傳遞翻轉，令人心驚肉跳；
至於菲利普和安相互表白心跡的高難度雙人高空飛人對唱，一對俊男美女在空中跌宕起伏，起起落落，將戀愛中的患得患失，體現得淋漓盡致；
而幾場馬戲團演員的群舞群唱，色彩鮮艷炫目，人物鏗鏘有力，生命力爆棚得簡直要衝出屏幕……
或許我們習慣了又佛又喪，覺得不動聲色的性冷淡才是高級樣板，對熱烈的東西，都避而遠之。
因為熱烈的東西，都直白，都絢麗，觸目驚心，入耳酸心，太刺激。
可是它也能觸發我們最原始的感受。
熱烈而美好，會讓人燃燒。
正如電影中那位苛刻的記者大V，一直都抨擊馬戲團的演出，但最後他也不得不改口：這也許不是藝術，但這是一場人性的狂歡。
巴納姆回復他：最高尚的藝術，是給人們帶來歡樂。
如果以酒做比喻，《愛樂之城》是紅酒，宜細斟慢酌，《馬戲之王》是烈酒，宜舉杯痛飲。
在這又冷又濕的冬季，美好的消遣之一，難道不是看一場又燃又烈的電影，在一場頂級的歌舞盛宴里陶醉一回嗎？
據說出色的人
都把這篇文章分享到朋友圈啦
--------------End--------------
TAG:可可林 |