圖片點評風格塑造

最新 02-12

怎麼塑造自己的攝影風格？在探討這個問題之前，我們需要區別風格和流派的概念。風格是指攝影師的作品表達趨於穩定，其鮮明的個人色彩所形成的特徵，譬如攝影家馬丁·帕爾（Martin Parr）、史蒂芬·肖爾(Stephen Shore)，他們同樣從事紀實攝影，卻有完全不同的明確的自身攝影語言表達。攝影流派則概括了風格相同或相近的某一部分攝影類型，譬如畫意攝影、超現實主義攝影等。前者是個性的成熟化表達，後者是共性的體系化展現。所以，形成自己的風格，需要從個性出發，從自我出發。

River flows in you

River flows in you (as made famous by the motion picture Twilight)

River flows Twilight Piano

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大地春色侯基奎攝

點評：遠處村莊多彩的房頂像是油畫里的細節，從拍攝視角、照片里的細節可以看出作者在拍攝時做了思考。前景的樹枝與花朵帶來了春天的生機，豐富了畫面的影調層次。

晨曦高國卿攝

點評：照片犧牲了暗部的細節保留了早上日出之前的天空景色。從技術上來說，在逆光並且無法補光的條件下，我們可以選擇用寬容度高的膠片相機來拍攝，數字相機可以使用HDR模式實現既保留暗部細節又有豐富的視覺主體。

遠方的家陳宏亮攝

點評：照片構成感突出。畫面里的草原不是簡單的綠色，而是通過光影分出了多個層次。密集的羊群和遠處騎著馬的牧民，以及冒著炊煙的帳篷，這些細節都賦予了照片濃濃的生活氣息。

發現自我

我們在思考的時候通常會無意識地代入自己的感悟，童年的某段經歷、路上的某次交談甚至對憂鬱和痛苦感受的記憶等，都可以說是自我的審視。羅蘭·巴特（Roland Barthes）在《明室》這本書中提到了「刺點」，「不管如何突如其來,刺點總是或多或少地潛藏著一種擴展的力量。這種力量常常是隱喻式的」。當攝影師把這些只有自己經歷過的、感悟過的事件或者情感通過照片表達出來的時候，照片就被賦予了靈魂，是有「刺點」的。因此，發現自我至關重要，它影響著攝影師以什麼樣的姿態去完成拍攝，也標誌著攝影師自身攝影語言建立的開始。

森林禪道王成攝

點評：這張照片更像旅行中拍攝的照片，人物穿梭在山中的薄霧裡。作者對畫面構成有自己的想法，直立的大樹和蜿蜒曲折的棧道形成了豐富的層次。照片如果能被賦予一些情緒細節就更好了。

雪山草原歐國鋒攝

點評：作者選擇用近處騎馬人物的虛和遠處雪山風景的實進行對比，強調了光透過雲層直射下來的場面。畫面有一定的美感。表達場景之外，我們可以開始思考如何突破共性，讓拍攝到的照片有自己的「影子」。

家園如畫劉明華攝

點評：這是一幅暖色調的照片，作者拍攝的是夕陽下城市的一隅，利用前景豐富畫面結構。通常來講，我們對家園的情感不是單純可以靠日出或者日落的景象來表達的，希望作者挖掘出更多的細節。

發展自我

對於個性化攝影語言的培養大約來源於兩個方面：一是對自我的審視，二是知識和技術的積累。知識和技術的積累通常被我們看作是外部條件。攝影師所處的時代、接受的教育、價值觀和環境的影響以及對某一項攝影技術的研究等，都能夠促成攝影風格的形成，構建一套自己的創作體系。很多當代攝影家得益於不同知識背景的碰撞，產生了創作的火花。譬如美國攝影師羅傑·拜倫（Roger Ballen），以心理學的教育背景構架屬於自己的「荒誕」攝影世界，試圖在這個世界裡建立某種秩序。所以，不斷地學習和觀察，不斷地更新對社會環境、知識技術的認識，都是發展自我所不可缺少的經歷。

憶往事曾勇攝

點評：作者拍攝的是一張全身像，最抓人心的莫過於人物身旁的那張小小的軍裝肖像相片。所有的細節都在講述著他曾經的理想和榮耀。構圖飽滿，主題表達準確。

啟迪賀敬水攝

點評：作者運用大光圈小景深凝固了一個感人的畫面，通過強調畫面局部細節來強調主題是這張照片的成功之處。虛實得當，孩子皮膚上的細節也經得起反覆觀看。但是對於色調的調整失去了照片的真實性，建議保留原有色彩。

肅穆中的玫瑰丁海玲攝

點評：這張照片不僅利用側光營造出了人物的立體感，還將環境氣氛表現得神秘、安靜。缺點是左側的大人面部沒有被光線照射到，與背景融為一體了。

探索自我

攝影風格本身不是單純的構圖，不是簡單的布光，也不是單一的情景再現，而是把對構圖、對光的理解以及攝影的觀念融合起來。當我們不斷嘗試用不同的表現方式拍攝同一個景物時，這個實踐過程實際是一個以多維角度磨合的過程，從中可以形成一個對拍攝主題的立體的認識。攝影師的拍攝風格同時是穩定的卻又在不斷的變化中，這種多樣性是不斷探索自我的產物。保持好奇心，在強調個性的同時，探索不同的可能性，以發展的姿態對待攝影，這樣得出來的作品一定是獨一無二的。