他天性風流，卻畫出了藝術史上最驚艷的一吻

《吻》背後的故事，你了解嗎？

今年是古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt，1862.7.14 ~ 1918.2.6）逝世一百周年。

也許因為他的畫在時下過於流行，人們對於這位象徵主義畫家、維也納分離派開創者的關注僅僅聚焦在他創作的那些色彩耀眼而奪目的畫作中了，那幅最著名的《吻》（The Kiss），以各種方式出現在人們的生活里，被裝飾在了街頭、玄關、咖啡館，甚至手機殼上。

Portrait of Adele Bloch-Bauer I，1907

如果克林姆特知道我要寫他的感情生活，他大概會一笑置之。他一生都拒絕對本人或者自己的作品發表任何評論，在《對不存在的自我畫像的評論》中，克林姆特說：

「我只是個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家，任何想要了解我的人，應該仔細地看看我的畫，他就能了解我的為人和我的創作意圖。」

這令我我想起多年後的巴爾蒂斯，他也曾說過類似的話：「既然諸君對鄙人一無所知，那就看我的作品好了。」藝術家們總是被緋聞所圍繞，而他們又總是希望能把私生活隱藏在作品背後。

繆斯：紅髮女人們和阿爾瑪

克林姆特和他的貓

儘管藝術家們希望自己儘可能消失在作品之中，社會這面鏡子也會把他們的部分側面映照出來。

十九世紀末的維也納是一個虛假繁榮的城市，新式的藝術在自由的環境中生長。馬勒的「少年魔法號角」吹響，勛伯格漸漸走向表現主義，弗洛伊德開始探索人們夢境中的隱秘世界，自波德萊爾開始的象徵主義，也逐漸從文學界向藝術界蔓延。身處於泡沫和幻覺之中的中產階級沉迷於對性的追求，色情產業因此蒸蒸日上。

於此相對，維也納依然存在著大量的貧民，每日食不果腹，困居在社會底層。資本主義的發展，使得曾經象徵著崇高和希望的黃金也變得廉價。

金魚（局部），1901-1902

因此在克林姆特的作品中，我們首先看到的是矛盾。他試圖用已經變得庸俗的金箔表達愛，而刻畫愛的途徑，則是通過性。

克林姆特喜歡獨自安靜地工作，但他的畫室中總有模特在等待著他。這些裸體的女孩兒們在他的畫室中走來走去，成為畫家活的美感來源，或者滿足畫家的性需求。

達娜厄，1907-1908

黑色羽毛帽（局部），1910

克林姆特尤其喜愛紅髮女子，他畫作中的女人大多都是紅髮。《金魚》（Goldfish）、《達娜厄》（Danae）、《黑色羽毛帽》（The Black Feather Hat）等等畫作中的性感女人都有一頭美麗的紅色秀髮。

在這些美麗的女子中，有一位維也納的「社交名媛」，成為了克林姆特一生中的靈感繆斯。她就是阿爾瑪·瑪利亞·辛德勒（Alma Maria Schindler）。

阿爾瑪·瑪利亞·辛德勒

阿爾瑪17歲的時候在聚會上遇到了當時維也納分離派主席克林姆特，她被他的藝術氣息所吸引，獻出了自己的初吻。他們的愛情並不被阿爾瑪的家庭所看好，阿爾瑪的母親迫使他們分離。

阿爾瑪隨後嫁給了作曲家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），馬勒死後，她改嫁包豪斯創始人瓦爾特·格羅皮厄斯（Walter Gropius），同時她又是畫家兼劇作家奧斯卡·柯克希卡（Oskar Kokoschka）和作家弗朗茨·韋爾弗（Franz Werfel）的情人。

克林姆特和席勒 ▌席勒後來的戀人瓦莉曾經是克林姆特畫室中的模特，有傳言克林姆特厭倦了瓦莉，將她送給了席勒。

關於克林姆特的性狂熱，有些人解讀為是他自兒時起過於平淡壓抑的家庭生活所導致的反叛，當然我們也可以理解為藝術家精神中自帶的某種清高：既需要一份來自他人的穩定的愛的照耀，也需要自由放浪的生活來激發靈感。

在他去世之後，有14個女人為了他的財產而打親子官司，而其中有4人勝訴，也就是說，終身未婚的克林姆特至少有4個私生子。

戀人：《吻》和艾米麗

我認為在大部分語境中，性比愛更容易被討論，用性語言來獲取愛的企圖，往往能使作品性感而不淫蕩。這就能解釋克林姆特為什麼偏愛「擁抱」和「親吻」這些永恆的主題，它們能產生一種使人感到「安全」和「溫暖」的荷爾蒙，使得戀人們即使身處懸崖邊緣也能保持甜蜜。

《吻》中的戀人在崖邊接吻，這種即使面臨死亡也散發出毫不膽怯的愛的光芒，使得畫中的性暗示被無限制地沖淡了。

太陽花，1906-1907 ▌仔細辨認，《太陽花》中的花朵和《吻》中的花朵幾乎是相同的，而兩幅畫的構圖也很相似。有學者認為，「太陽花」是克林姆特對艾米麗的隱喻。太陽花的金黃色，幾乎是克林姆特的象徵色了，在古時，從金子中所提煉出來的金色，正是太陽的象徵，帶著一種宗教的崇高感。

其實《吻》中的性意味其實是非常明顯的。男人服飾上的方形象徵男性，而女人身上的圓形象徵著女性，在擁抱接觸之處，可以明顯地看到兩種圖案正在融合交匯。女人的腿部纏繞了大量的帕納瑟斯草，這種草在古代是生育力的象徵。更不用說擁抱在一起的戀人形象中明顯的陽物象徵了。

其實《吻》一開始並不叫《吻》，1908年展出的時候，它還處於一個未完成的狀態，當時克林姆特為這幅畫取名為《戀人》（Lovers）。

人們普遍認為，畫中的男人是克林姆特本人，而畫中的女子則是陪伴他一生的戀人艾米麗·弗洛格（Emily Fl?ge）。雖然畫家的風流韻事不斷，但是艾米麗仍然站在他的身邊。她應該就是克林姆特生命中的那份永恆照耀著的愛。

艾米麗·弗洛格和克林姆特

艾米麗是一個獨立女性，有些人看到追隨藝術家一生的女人便會聯想到金錢關係，但艾米麗不是。她是克林姆特弟媳的妹妹，她和克林姆特在1890年左右就已經相識。克林姆特的父親和弟弟恩斯特相繼去世之後，兩人在相互來往之中逐漸確立了戀愛關係。

艾米麗在瑪利亞希雨福大街上開了自己的服裝店「卡莎·皮格拉」（意為「小屋」），她設計的服裝不是古典風味的束腰裝，不凸顯女性的曲線，試圖從嚴肅的女性著裝中解放出來。

在現存的照片資料中可以看到，克林姆特在平日里身著長袍，艾米麗也總是穿著寬鬆的長裙。我們可以在艾米麗設計的服裝中發現克林姆特的影子，裝飾性的圖案，大膽的廓形，如果照片是彩色的，那必定是色彩絢麗的。

克林姆特和艾米麗每年夏天都到奧地利北部的阿特爾湖度假，在他散發著自由和溫柔氣息的風景畫中，彷彿可以看到兩人在一塊兒的戀愛時光。在他們相處的二十多年中，克林姆特為艾米麗寫了四百多張明信片，即使兩人分隔兩地，也能收到對方的生活訊息。

Water Castle,1908

比如1905年5月19日，他給艾米麗寫：

「宿醉未醒——希望這是好事——我的皮箱在邊境遇到了麻煩——今天才能寄到，周五。我周一早上就得走了—不幸的是。」

1907年11月10日：

「周日早晨。睡得晚，起得晚。最糟糕的是缺氧。晚上在萊因哈特劇院看《第十二夜》。會議很無聊。」

他們相互陪伴卻並未締結婚姻。愛情是維持他們之間的一條穩定的線，線的兩端是兩個自由的個體。這正印證了分離畫派的那句宣言：「每個時代都有其藝術，每種藝術都有其自由（For every age its art.To every art its freedom.）」。

克林姆特和艾米麗在阿特爾湖邊 ▌情侶頭像get!!!

今年世界各地的克林姆特展覽

克林姆特和席勒：繪畫

波士頓美術館

2月25日 ~ 5月28日

通往克林姆特的階梯

維也納藝術史博物館

2月13日 ~ 9月2日

超越克林姆特：中歐的新地平線

奧地利美景宮博物館

3月23日 ~ 8月26日

布魯塞爾美術中心

9月21日 ~ 2019年1月6日

古斯塔夫·克林姆特

維也納利奧波德博物館

6月22日 ~ 11月4日

克林姆特、席勒：來自維也納阿爾貝蒂娜博物館的繪畫展

倫敦皇家藝術研究院

11月4日 ~ 2019年2月3日

作者 _ 暮收 | 圖片來自網路

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