熱情學院：一場藝術運動

最新 02-12

「戲劇就是瘟疫，倖存者最強大。」

這來自阿爾托「殘酷戲劇」的一句話，擊中了他們，於是，誘發了一個新的藝術運動——「熱情學院」。

圖為舞美藝術家張繼文為《莎翁客棧》設計的演出背景

世界堅如磐石，衝突在所難免。是縮回所謂「內心」，像修行者那樣去「晚食當肉、安步當車」？還是綻放熱情，迎頭痛擊這個世界？

弗蘭西斯·培根作品

他們熱愛與世界發生衝突，他們在衝突中貼近世界，他們更擅於升華衝突，把衝突變成一幕幕好戲。

鄧菡彬在跨界表演《凱撒》中

他們使用的藝術媒介就是他們自己，他們的肉身，以及他們的存在。他們不吝於使用其他一切藝術媒介自由跨界：影像、文字、圖畫、音樂……。

鄧菡彬等藝術家為裝置影像表演《美狄亞》創作的繪畫作品

他們天然地貼近但不盲從表演藝術和跨媒介領域的前驅們：阿蘭·卡普拉、約翰·凱奇、伊馮·瑞娜、皮娜·鮑什、謝德慶、艾未未……

施林根西夫介入式作品《不可能的激情》

他們探索漢語作為母語的社會性存在，所以不避哩俗，深入屬於民間藝人的表演世界，在（口頭）語言上把自己變得更敏感，痛並快樂地去嘗試。

葉劍飛、鄧菡彬在《隔壁老王》中的語言遊戲

他們完全地忠實於自己，在他們覺知到自己身體的語言根須的真切顫動之前，拒絕打著林林總總的人文主義和政治正確的旗號向他們發號施令的人和聲音，拒絕一切先驗的、口號式的真知。

凱特·布蘭切特在多屏影像裝置作品《宣言》中

扮演女教師、葬禮主持人、朋克女、流浪漢等12個角色

藝術家朱利安·羅斯菲德在這件作品中

以50多個20世紀里程碑式的藝術宣言為藍本

重新拼接出13段兼具戲劇衝擊和文學之美的詩意獨白

作品在向宣言致敬的同時

對宣言本身能否經受時間的考驗

以及藝術家在當代社會中的身份提出了質疑

他們認定藝術的目的在於解放自己。否則任何改造世界的理想都將化為夢幻泡影，甚至是消費主義吃剩的殘渣。

鄧菡彬在紐約參加介入式表演作品《Gegos Blind NYC》

他們是熱情學院的締造者、追隨者、實踐者、推動者。

熱情學院不標榜主義，因為他們把它看作是教育和自我教育的地方，自由探索和成長的地方，寄希望於在國內外匯聚起一群堅定而熱情的追隨者、實踐者和推動者，形成一個蓬勃生長的藝術運動。

圖為向京雕塑作品

B.R.A.

「戲劇是瘟疫，倖存者最強大。」這句話來自阿爾托「殘酷戲劇」，傳導於理查·謝克納的表演實驗，因為隔代師承，誘發了「熱情學院」。熱情學院作為一個藝術運動，發端於國外，正式成立於國內，活躍於北京、上海、海南三地，目前有兩個宿主：

一個是，由幾位藝術家和科學家共同建立的當代藝術小組「生物復興議程」（簡稱B.R.A.），曾在國內幾個城市和美國密歇根展覽過美狄亞和腦電波主題的裝置影像藝術作品；

「生物復興議程」（B.R.A.）小組的裝置影像作品

北京單向空間個展《解剖距離》現場

在美國布羅德美術館參加群展《內燃》現場

HPAT

還有一個就是：海南人藝話劇院。

當二度從國外歸來、滿腦子當代藝術的鄧菡彬，與想著重拾話劇舊夢的中戲老兵張平，正在籌劃之時，遇到了從北京回到海南的江湖老炮葉劍飛。幾位創始人機緣巧合的相遇，於是，海南人藝誕生了。

葉劍飛與鄧菡彬在舞台上搭戲

老戲骨相見，免不了比比氣場，然而幾場演出下來，老鄧和葉胖心意相通，搭檔默契，有時膩得旁人要懷疑他們的性取向。

鄧

菡

彬

可能是學歷最高又最接地氣的演員，先後求學於北京大學、加州大學伯克利分校、上海戲劇學院、紐約大學，藝術師從「環境戲劇」創始人理查?謝克納。是大學教授，又是海南省戲劇家協會副主席，但從爬梯子調燈光，到搭建布景，到攝像剪輯，都可以自己擼起袖子加油干。在舞台上也是累不死的超人。熱情如火、偏愛喜劇表演的抑鬱症患者。當代藝術學者、導演、策展人。

葉

劍

飛

浪跡江湖又最不江湖氣的演員、導演。人稱胖哥。作為學表演出身的國內演員，胖哥在遇到老鄧之前從沒接觸過當代藝術，然一旦聊起，心領神會。胖哥的語言節奏是天然的當代藝術的表演節奏。天通。他演再搞笑的內容，也是拿自己的真東西來演。真懟。問題是，真東西扔出來，你接得住招兒嗎？

張

平

最牛逼的表演系科班畢業，現在的主業是金融。摒棄了曾經任職的北京人藝，夥同幾位戲痴創建了海南人藝。作為海南人藝院長，在背後堅定支持大家。曾戲稱，大概只有話劇能夠讓他停下賺錢。為此，他表示又饞又不太敢來排練場，來了就不想走。

關於海南人藝

海南人藝話劇院（簡稱「海南人藝」），作為共和國最年輕的話劇院，建立初始就發願當代表演藝術，劇目創排思路開闊：一方面以國際先進的創作經驗和視野挖掘本土、本地題材，如《水巷口來客》等「騎樓三部曲」，另一方面將自己定位為一個以海南作為生產基地的面向全國的藝術創作團體，創作了《凱撒》、《交通果醬》等登陸京滬藝術節和美術館的實驗表演作品。而《隔壁老王》、《東坡與佛印：烏龍雙俠》等新作品，則融合了新的媒體手段，代表熱情學院在波普藝術和新媒體藝術方向上的嘗試。

藝術家耿叔為海南人藝拍攝的劇照

「

『將那些更精彩的東西更突出地展現給觀眾，同時加入更大的信息量，使得話劇可以面對各種媒介的擠壓而逆生長。海南人藝提出的「海派海口」話劇，是比上海之海派更深邃的、朝向大南海的大海派，並非胡吹亂嗙的真實不虛之海口。』——陳渙（著名編劇）

」

《莎翁客棧》榮獲第二屆南海文藝獎，是獲此獎項的唯一話劇作品，被觀眾譽為2016海口國際青年實驗藝術節最好看的作品、在北京上海也看不到的好戲。這部戲從2011年在上海籌備，歷經五年，中間鄧菡彬再度出洋求經，最後在海南得以完成，恰逢莎士比亞逝世400周年。

鄧菡彬在此劇中一人分飾多角

舞美藝術家張繼文老師設計的演出折頁封面

海報、服裝、舞美均出自張美術指導張繼文老師手筆

點染六部莎士比亞名著，悲喜交加

實驗話劇《凱撒》以莎士比亞創作的古羅馬題材二聯劇《裘力斯?凱撒》和《克里奧佩屈拉》（埃及豔后）為底本，結合凱撒本人所著《高盧戰記》等歷史文獻，邀請青年詩人三特創作文本，法國藝術家Laurant@LLND現場電子樂伴奏，將話劇、詩歌、音樂、舞蹈、裝置結合在一起。《凱撒》參加2017年第18屆上海國際藝術節，在青創周期間演出四場，成為青創周期間最火爆的藝術事件，滬上名流到場觀看，亦有盛讚。