在這個婉約的春天，讓我們一起欣賞20首不太出名的婉約詩詞吧

文/張洛鳴

（識局微信公共賬號zhijuzk）

春天是一個婉（men）約（sao）的季節，婉約是一種優（zhuang）雅（bi）的格調。

因此，這世上還有什麼比初春更適合讀婉約詩詞的時節呢？乍暖還寒時候，正是蕭索與繁華、凄清與富麗交替的時刻，趁此時讀幾句婉約詩詞，最能體會其中的意境。

不過需要說明的是，下面這20首詩詞是婉約風格的詩詞，而不是描寫春天的詩詞。

事實上，它們有描寫春天的，也有描寫秋天的，還有什麼天都沒描寫的。而且嚴格地說，它們也不都是婉約派的作品，其中有些，流派特點並不明顯。然而「婉約」本身就是一個很模糊、很寬泛的概念，一千個讀者眼裡，大概有一千種「婉約」吧。

反正我只能保證它們不是特別豪放。

另一點要說明的是，跟豪放詩詞比起來，婉約詩詞的逼格貌似不高。

這是因為它們往往把關注點放在個體的幸與不幸上，格局比較小，而且總喜歡整些「悲」啊，「愁」啊，「怨」啊，「恨」啊之類的，負能量比較多。

但你不能說它們是無意義的。因為它們是人類真實情感的抒發，而「真實」本身就是意義。

最後一點要說明的是，這20首詩詞都不算特別一流的作品。特別一流的作品根本用不著我推薦，《兒童學唐詩》之類的書早推薦過了。

不過它們也不至於太冷門，至少每首詩詞里總有一兩句是你似曾相識的。

如果你覺得它們不夠好，或者不夠婉約，那是我的錯。畢竟我自己的欣賞水平就很「粗獷」。

（一）

《野望》（也作《失題》）

【隋】楊廣

寒鴉飛數點，流水繞孤村。

斜陽欲落處，一望黯消魂。

這首詩的作者是楊廣。

對，沒錯，就是經常在歷史課本上做反面典型的隋煬帝。他的表侄（也可以算是表弟，這個關係比較亂）唐太宗李世民動不動就拿他說事：「想當年，隋煬帝他殘暴不仁……我們要深刻吸取他的教訓……」

但這並不妨礙李世民喜歡他的詩。事實上，李世民最有名的詩句「疾風知勁草，板蕩識誠臣」就是抄楊廣的「疾風知勁草，世亂有誠臣」。

李世民很明白，「人是混蛋」跟「詩是精品」是兩碼事（何況楊廣的混蛋事迹哪些是真的哪些是假的，李世民最清楚）。於是，李世民一邊痛罵著楊廣的殘暴不仁，一邊在他舉辦的宮廷詩歌沙龍上大讚楊廣的詩寫得好。

摸著良心說，楊廣的詩寫得確實好——他的職業是皇帝，在做皇帝之前是皇子，但他的詩作卻沒有高高在上、不食人間疾苦的「貴氣」，而是像普通人一樣，充滿了真摯的感情。光這一點，也很難得。

後人說他的詩「麗而不艷，柔而不淫，有正言之風，雅語之氣」，這是很高的評價。喜歡他詩作的文人也很多，比如北宋大詞人秦觀就在他的名作《滿庭芳》里化用了這首詩：「斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村」。

另外，這首詩的題目已經失傳了，《野望》是後人加上的。

（二）

《歸輞川作》

【唐】王維

谷口疏鍾動，漁樵稍欲稀。

悠然遠山暮，獨向白雲歸。

菱蔓弱難定，楊花輕易飛。

東皋春草色，惆悵掩柴扉。

王維的五言詩，名句極多，比如「明月松間照，清泉石上流」，「大漠孤煙直，長河落日圓」，「流水如有意，暮禽相與還」，「月出驚山鳥，時鳴春澗中」……等等。跟這些詩比起來，這首《歸輞川作》的水平不算高。

它的頷聯「悠然遠山暮，獨向白雲歸」，在婉約之中加上了悠然的禪意，有一種淡泊渺遠的和諧美。當然，就整首詩而言，它還沒有達到王維後期「入無我之境」的最高狀態，只能算是他的二流作品。

（三）

《度大庾嶺》

【唐】宋之問

度嶺方辭國，停軺一望家。

魂隨南翥鳥，淚盡北枝花。

山雨初含霽，江雲欲變霞。

但令歸有日，不敢恨長沙。

宋之問的人品很差，差到幾乎天天有人畫圈圈詛咒他。

為什麼會這樣呢？首先是因為他拍馬屁很沒底線，不光拍武則天的馬屁，還拍武則天的情人張易之的馬屁，甚至拍張易之的表弟的司機家的保姆的二舅的馬屁，而且每次都很主動、很賣力。

但這事也不能全怪他。他確實是個熱衷功名的人，不過在當時那種環境下，如果不這樣做，別說往上爬沒機會，搞不好還會被懷疑不忠誠。所以我只能說，他這種行為值得唾棄，詛咒卻不必了。

宋之問真正值得被詛咒的是一樁公案：據某些記載稱，這貨想剽竊外甥劉希夷的「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」，又怕劉希夷起訴他侵犯著作權，於是謀殺了外甥。

何等腦殘又心狠的人，才會把一起侵權案件變成刑事案件？如果這是真的，他確實值得詛咒。

不過話又說回來，即使那些詛咒他的人，也不能否認這貨確實有才——後世公認，「律詩」到宋之問才算正式定型，也就是說，他在文學史上是一個里程碑式的人物。

這首《度大庾嶺》是宋之問律詩的代表作之一。這首詩雖然不如他的「近鄉情更怯，不敢問來人」有名，但中間兩聯「魂隨南翥鳥，淚盡北枝花。山雨初含霽，江雲欲變霞」對仗精工、意境渺遠，是極為難得的精品。

順便說一句，這首詩是他在站錯隊被貶謫的路上寫的。那時的他終於不用再把腦細胞用在拍馬屁上了。

（四）

《正月十五夜》（也作《上元》）

【唐】蘇味道

火樹銀花合，星橋鐵鎖開。

暗塵隨馬去，明月逐人來。

游妓皆穠李，行歌盡落梅。

金吾不禁夜，玉漏莫相催。

這首詩的作者蘇味道，跟宋之問差不多屬於同一時代的人，人品跟老宋也有的一拼。除善拍馬屁外，這貨的油滑在當時也是出了名的，「模稜兩可」就他創造的典故。

但他在文學上的成就不及宋之問。這首詩是他最有名的作品，前四句「火樹銀花合，星橋鐵鎖開。暗塵隨馬去，明月逐人來」在當時被爭相傳頌，然而今天看來，也沒什麼特別了不起。

這是因為在他身後，到來了一個更偉大的時代——盛唐。隨著李白、杜甫的登場，唐詩的藝術水平被提升到了一個無可企及的高度，蘇味道的光芒自然就黯淡了。

不過這事兒得從歷史的角度看。比如《六神磊磊讀唐詩》就說，蘇味道這首詩的文學地位在於，它恰好是盛唐時代的一篇序章、一首前奏。

此外，蘇味道還是另一件事的「前奏」。

這貨晚年被貶到四川做官。他一共生了四個兒子，其中老大、老三、老四都回朝做官了，只有老二在四川眉縣娶妻生子、定居了下來。

到了宋朝的時候，眉縣蘇家出了一個叫蘇洵的人，他的兩個兒子一個叫蘇軾，另一個叫蘇轍。

（五）

《春夜宴從弟桃花園序》

【唐】李白

夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也。

而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜遊，良有以也。

況陽春召我以煙景，大塊假我以文章。會桃花之芳園，序天倫之樂事。

群季俊秀，皆為惠連；吾人詠歌，獨慚康樂。

幽賞未已，高談轉清。開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月。

不有佳詠，何伸雅懷？如詩不成，罰依金谷酒數。

這其實不是詩，而是要求別人（李白的堂弟們）寫詩的《通知》。

李白有那麼多名作，雖然絕大多數風格比較豪放，但僅就婉約風格的作品而言，「燕草如碧絲，秦桑低綠枝」，「美人如花隔雲端」和「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃」也比這有名得多。

何況這篇《序》仍然不脫豪放的氣質，硬要說它婉約，似乎也不妥當。

那我幹嘛要推薦它呢？

因為它有幾個句子寫得實在太好了。特別是那句「浮生若夢，為歡幾何」的蒼茫而又豁達的意境，是漢語以外的任何一種地球人語言都不可複製的。

這是「浮生若夢」這個詞第一次被創造出來。

「天地者萬物之逆旅，光陰者百代之過客」也是一句極有哲理的句子，被後人化用過很多次，以至於大家都忘了這是李白的原創。「陽春召我以煙景，大塊假我以文章」，「開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月」等句子雖然沒什麼很了不起的地方，但也算十分精緻了。

（六）

《花非花》

【唐】白居易

花非花，霧非霧。夜半來，天明去。

來如春夢不多時，去似朝雲無覓處。

你說這是詩吧？不是。是詞吧？也不是。這種亂七八糟的東西，也就白居易寫得出來。

白居易最有名的詩當然是「野火燒不盡，春風吹又生」，「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」，「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」和「亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄」，據說這些句子連朝鮮和日本的老太太都會背。

他還有一類諷議時政的詩，比如《新樂府》和《秦中吟》，措辭比胡適還通俗，罵娘比魯迅還痛快，在當時也很有名。

相比之下，「詞」在他的作品中不算非常重要，而在這些不太重要的詞里，這一首又遠不如「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」那首重要。

但後世很多人卻把這首簡單、淺白的《花非花》視作「詞」這種藝術形式的發端，因為它就像寒武紀末期突然出現的三葉蟲，昭示著一個偉大時代的曙光。

「花非花，霧非霧」讀起來有點像「化肥會揮發」之類的繞口令，而「來如春夢，去似朝雲」這個比喻在今天看來也不新奇，但它們在當時是劃時代的——它們第一次兼具了詞的韻律美和意境美。

（七）

《更漏子》

【唐】溫庭筠

柳絲長，春雨細，花外漏聲迢遞。驚塞雁，起城烏，畫屏金鷓鴣。

香霧薄，透簾幕，惆悵謝家池閣。紅燭背，綉簾垂，夢長君不知。

溫庭筠就不用我多說了，《花間集》里露臉最多的就是他，「花間詞派」的鼻祖也是他。這貨是寫婉約詞的專業戶，不過詩也寫得極好，能跟李商隱齊名，人稱「溫李」。

這首《更漏子》是溫庭筠的代表作之一，但名氣不太大。它寫的是一個單身獨居的少婦（請注意，此刻你腦海里浮現的畫面與我無關），夜晚聽見春雨滴答，誤以為是更漏（可以理解為一種報時器）的聲音，因而想起了遠方親人、觸動了淡淡愁緒，輾轉難眠、惆悵低徊的情景。

話說溫庭筠是怎麼見到這個情景的？這個問題多年來一直困擾著我。

然而沒人否認這個場景的真實性。溫庭筠對春閨孤寂哀怨的深切體會和傳神寫照，歷來為後世文人稱道。

我是說，暗暗稱道。人們在嘴上往往說，這貨怎麼老是寫女人啊，閨怨啊，真是太娘們了，我瞧不起他！但事實上大家明白，這既是一個士子對女性孤獨的終極關懷，也是一個文學家對自己內心孤寂的終極傾訴。

（八）

《玉蝴蝶》

【宋】柳永

望處雨收雲斷，憑欄悄悄，目送秋光。晚景蕭疏，堪動宋玉悲涼。水風輕、蘋花漸老，月露冷、梧葉飄黃。遣情傷，故人何在，煙水茫茫。

難忘。文期酒會，幾孤風月，屢變星霜。海闊山遙，未知何處是瀟湘？念雙燕、難憑遠信，指暮天、空識歸航。黯相望，斷鴻聲里，立盡斜陽。

雖然「凡有井水處，皆能歌柳詞」，但這一首《玉蝴蝶》貌似被歌得不多。

我猜這是因為它的意境太過悲涼所致。

這是一首讓你一看之下能怔住的詞。讀到它，你會記起人生中無數的聚散離合，會看見自己靈魂中最柔軟的角落，會想到李白那句「浮生若夢，為歡幾何」。

相聚總是短暫，歡樂總是無多。當一曲終了，唯余瀟湘暮雨，煙水迷茫。

但柳永同志的水平畢竟是高的。他那兩句「念雙燕、難憑遠信，指暮天、空識歸航。黯相望，斷鴻聲里，立盡斜陽」，工巧誠摯，寫盡了對友人的無限思念，但哀而不傷，沒有戚戚之感。大家手筆，確實不凡。

順便說一句，《玉蝴蝶》的詞牌由溫庭筠創立，但老溫那個是「小令」，只有四十一個字。這種羅里吧嗦的「長調」，始於柳永。

（九）

《蘇幕遮》

【宋】范仲淹

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

范仲淹在語文課本上的形象，大體是「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」那種，再不就是「人不寐，將軍白髮征夫淚」那種。

至於在歷史課本上，范仲淹乾的活主要是「開啟慶曆新政」和「抗擊西夏」。總而言之，他給人的印象多半是個一臉嚴肅、不苟言笑、悲天憫人的老大爺。

這樣一個老大爺，也能說什麼「芳草無情，更在斜陽外」？也能感慨什麼「酒入愁腸，化作相思淚」？這不符合范仲淹偉光正的人設好不好。

但這確實是他寫的。

范仲淹本不是個嘰歪嚴肅的人，只是他的真性情在詩詞作品中確實流露不多，這首算是他的婉約詞中最有名的了。

這首詞的內容仍然是很普通的「羈旅鄉思」，但同樣是「羈旅鄉思」，到了范仲淹筆下，意境卻開闊了不少。特別是上半闕，明明寫蕭瑟的景象，卻寫出了空靈的味道。

下半闕那句「明月樓高休獨倚」很有南唐後主李煜「獨自莫憑欄」的意蘊。

（十）

《蝶戀花》

【宋】歐陽修

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

歐陽修在歷史課本上的形象跟范仲淹差不多：一臉嚴肅、一本正經、一絲不苟。

至於他的文學作品，則大多符合他的名句「醉翁之意不在酒」——甭管寫景還是寫史，目的都不是景色或歷史本身，而是「教育」，比如「禍患常積於忽微，智勇多困於所溺」之類。但你能說這些話不對嗎？事實上，它們很對，只是太過正經而已。

於是，這首不太正經的《蝶戀花》雖然是他的名篇，卻愣被很多人說是馮延巳寫的。那些人的理由是，歐陽修怎麼能寫「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」呢？這種春怨句子，必須是馮延巳那貨寫的。

比「亂紅」更麻煩的是那句「玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路」，因為「章台路」在唐代的長安城屬於夜總會一條街，這種地名是歐陽修的詞作里絕對不能出現的。

但它就是出現了。不光出現，事實上，這整首詞都是為夜總會從業人員寫的——寫她們的辛酸，她們的無奈，她們的悲苦。

歐陽修的仕途雖說不上有多順利，官畢竟做得相當大，後來還封了國公，比「奉旨填詞」的柳永混得好多了。但他居然能像柳永一樣，以平易、摯誠的同理心去描摹這些平時人們不屑於正眼相看的女子的人生，算是相當難得。

當然，歐陽修跟他「外甥女」的那段糾葛，以及那句充滿了暗示的「恁時相見早留心，何況到如今」，是他道德上的「污點」。但也正因如此，我們才認識了一個真實的、有血有肉的歐陽修。

真實的東西不一定是美的。但「真實」本身是美的。

（十一）

《踏莎行》

【宋】秦觀

霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？

秦觀這首詞再次向世人證明，文人是一種很「賤」的生物，他們往往只有在倒霉的時候，才能寫出最好的作品。

這大概是因為，憂傷是比快樂更讓人刻骨銘心的感情吧。

這首詞是秦觀被貶謫的時候寫的。後人大多認為它不如「兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮」，「自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁」和「便作春江都是淚，流不盡許多愁」寫得好，但那兩句「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮」於凄惶中見淡遠，不著「愁字」而盡「愁思」，情真意切，使人有身臨其境、感同身受之感。

秦少游果然不愧為「婉約派一代詞宗」。

（十二）

《鷓鴣天》

【宋】晏幾道

彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

晏幾道是晏殊的兒子，父子合稱「二晏」，都是婉約派的台柱子。

不過總體來說，晏幾道無論在官場還是文壇，混得都不如父親好——晏殊官至宰輔，死後還受封公爵，范仲淹、王安石皆出自其門下，韓琦、富弼、歐陽修都受他舉薦提拔，可謂門生故吏滿天下，當真吹起牛來，也不比袁紹、袁術兄弟的家世差多少。

更難得的是晏殊還不喜歡吹牛。他的詞在當時非常有名，「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」，「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」和「不如憐取眼前人」一直傳唱到今天，而他本人也被奉為「北宋倚聲家之初祖」，這幾乎相當於承認他是宋代婉約派的創始人。但他一直保持著謙遜的態度，說自己的文學水平比不上范仲淹、歐陽修這些後輩。

晏幾道的性格跟父親就不一樣了。作為標準的官二代，他年輕時候過得很逍遙，但生性孤傲，在仕途上不大願沾父親的光，一輩子只混了個芝麻小官。晏殊去世後，他的家境漸漸潦倒，但兩眼向天的臭脾氣依然改不了，蜚聲文壇的蘇軾要跟他交朋友，他不鳥人家，權勢熏天的蔡京要找他寫文章，他也不鳥人家。

於是人家也不鳥他。好在他並不在意這些，始終我行我素，倒也怡然自得。他的名句「當時明月在，曾照彩雲歸」，「此後錦書休寄，畫樓雲雨無憑」和「欲將沉醉換悲涼，清歌莫斷腸」被人們認為辭章不亞乃父而格調更高之，也算是承認他的江湖地位了。

這首《鷓鴣天》不算晏幾道最有名的作品，但「從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同」和「猶恐相逢是夢中」兩句把情人久別重逢的情境寫到了極致，堪稱絕版情書。

另外，「舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風」兩句，描摹女子舞姿曼妙、歌聲輕揚，格律詹雅精美、風格綺麗濃艷，是婉約詞中的絕佳精品。

（十三）

《水龍吟》

【宋】蘇軾

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

蘇軾是豪放派的天字第一號人物，他的「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」，「但願人長久，千里共嬋娟」，「不識廬山真面目，只緣身在此山中」和「欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」是小學生都會背的。

蘇軾的詩詞大多不是奔放洋溢，就是豪邁豁達，比如「會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼」和「誰怕，一蓑煙雨任平生」之類。就算偶爾寫幾句婉約風格的詞，多半也是「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草」這種積極向上的。

也許只有在他懷念亡妻的時候，才會說出「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘」這樣催人淚下的句子。至於「欲寄相思千點淚，流不到，楚江東」則是告別久居之地時寫的。

但這首《水龍吟》不屬於這種情況。它的副標題是《次韻章質夫楊花詞》，也就是說，這是一首唱和詞，是他讀了朋友章質夫的詞之後，心有所感，於是也寫了一首。

這是蘇軾作品中非常少見的婉約詞，通篇沒有蘇詞中常見的明快基調，而是沉鬱哀婉、凄清迷離，尤其「曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎」和「細看來，不是楊花，點點是離人淚」兩句，像極了柳永、晏殊、秦觀這些人的風格。

這大概與作者當時的心境有關。蘇軾寫這首詞的時候，正遭遇烏台詩案，心情苦悶到了極點。他那首「揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷」也是在類似心情下寫的。

這首詞中最精巧的構思，當屬「春色三分，二分塵土，一分流水」，僅十二個字就把春光苦短、人生無常的意味寫到了極致。

（十四）

《望江南》其八

【宋】王琪

江南岸，雲樹半陰晴。帆來帆去天亦老，潮生潮落日還沉。南北別離心。

興廢事，千古一沾襟。山下孤煙漁市遠，柳邊疏雨酒家深。行客莫登臨。

王琪生活的年代比蘇軾稍早，做過北宋的禮部侍郎，政績不算突出，也沒啥名氣，但他有十首《望江南》詞，分別寫江南的柳、酒、燕、竹、草、雨、水、鄉、月、雪，刷爆了當時文人墨客的朋友圈。

這首詞是《望江南》第八首，也就是寫「江鄉」的那首。在歷史上，王琪被歸為豪放派詞人，但這十首詞寫得相當婉約，而這一首在婉約裡帶著壯麗、華美中透著恢弘，兼具婉約和豪放兩派長處，屬於極上乘的作品。

特別是「帆來帆去天亦老，潮生潮落日還沉」兩句，讓江南綺麗的風光平添了幾分人世無窮的哲思，構思之巧妙，不亞於一流文學家的水平。

不過我不明白王琪為什麼會被歸到豪放派中。他的傳世作品只有十一首詞，這首在我看來屬於其中最豪放的，但貌似也不算怎麼豪放。可能他更豪放的詞都失傳了吧。

（十五）

《青玉案》

【宋】賀鑄

凌波不過橫塘路，但目送芳塵去。錦瑟華年誰與度，月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑情都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

賀鑄因為這首詞，混了個「賀梅子」的外號。

這是賀鑄最有名的作品。當我第一次看到「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」的時候，彷彿瞬間置身草長鶯飛時、槳聲燈影中的江南。

這是一幅用畫、用照片、甚至用另一首詞都無法描述的景色。它只能用這十三個字來讓人意會，再多一個字都太多餘了。以我的水平，真的不配評論它。

不過我可以補充一點背景知識：賀鑄也是個風格徘徊在柳永和蘇軾之間的男人，不論豪放詞還是婉約詞，都寫得很美。但他本人長得奇醜無比，丑出了風格，丑出了成績，據說認識他的人都懷疑他不是地球上的生物。

然而這個人的人品是很高尚的，據說有俠義之風。這剛好是把宋之問的人設反過來。

（十六）

《唐多令》

【宋】吳文英

何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉不雨也颼颼。都道晚涼天氣好，有明月，怕登樓。

年事夢中休，花空煙水流。燕辭歸，客尚淹留。垂柳不縈裙帶住，漫長是，系行舟。

吳文英一輩子沒做過官，他的名聲，全靠他的詞闖出來。

後世公認吳文英的壓卷之作是一首《八聲甘州》，那其中「幻蒼崖雲樹，名娃金屋，殘霸宮城」和「問蒼波無語，華髮奈山青」的句子，很有蘇軾和辛棄疾的味道。但那基本上屬於一首豪放詞，或至少可以說豪放色彩比較濃。

這首《唐多令》則是一首依依惜別的婉約詞，有記載稱，它的副標題就是《惜別》。按說這個題材已經被前人寫爛了，但吳文英一上來用「何處合成愁？離人心上秋」把「愁」字拆開，又用「有明月，怕登樓」把「愁」字具體化，可謂別具一格。

「垂柳不縈裙帶住，漫長是，系行舟」集王之渙、李白、白居易諸先賢「借柳喻別」詩句的長處，也是相當了不起的構思。

（十七）

《摸魚兒》

【宋】辛棄疾

更能消幾番風雨，匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。

長門事，準擬佳期又誤，蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土。閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。

辛棄疾是跟蘇軾齊名的豪放派詞人，但這首婉約詞寫得比很多婉約派詞人的代表作還漂亮。

不過這首詞的內容並不怎麼正能量。在過去某個時代，人們給它找了很多正面理由，比如說這是「曲筆」、是「暗喻」、是「借題發揮」等等，總之就是不肯承認它是「發牢騷」。

因為那時的人們覺得，豁達豪邁的辛棄疾、積極向上的辛棄疾、身為抗金愛國志士的辛棄疾，是不能發牢騷的。

然而這首詞其實就是發牢騷。

事實上，即使再堅韌、再頑強的人，也不可能在人生的每個時刻都充滿昂揚鬥志。當他鬱郁不得志的時候，他一樣會意志消沉、會發牢騷。

不過，能把牢騷發得如此婉轉流麗、意蘊悠長，倒真是本事。

辛棄疾是個很有意思的人，總的來說，他上半輩子過得比下半輩子精彩，但他的詞往往下半闕寫得比上半闕精彩。這首詞也差不多。

上半闕中，最精彩的句子大概是「惜春長怕花開早」，但這份心情，前人有過類似表述。「天涯芳草無歸路」似乎也沒有蘇軾的「天涯何處無芳草」漂亮。

下半闕的「托古言志」則是辛棄疾的強項，短短兩句話，不僅寫盡了陳阿嬌、趙飛燕、楊玉環三位美女的一生遭際，還藉此表達了自己的複雜心情。單就「詠史」而論，我認為這兩句的水平不亞於他的名句「可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓」和「天下英雄誰敵手，曹劉。生子當如孫仲謀」。

結尾的「休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處」又有點像李後主的「獨自莫憑欄」和范文正公的「明月樓高休獨倚」。

（十八）

《過汝陰作》

【金】完顏亮

門掩黃昏染綠苔，哪回蹤跡半塵埃？

空庭日暮鳥爭笑，幽徑草深人未來。

數仞假山當戶牖，一池春水繞樓台。

繁花不識興亡地，猶倚欄杆次第開。

完顏亮的職業是金朝皇帝，不過金朝史學界並不怎麼願意承認這一點，因為他是被政變搞掉的。

既然金朝自己都不願承認，宋朝當然就更懶得理了，於是這哥們在歷史上就被稱作「金主亮」，連個「金×宗」的廟號都沒混上。

據說完顏亮是個非常荒淫暴虐的君主，在位期間殺了很多人。這貨還有點志大才疏，一直想滅掉南宋，結果在滅南宋的路上被國內保守派滅掉了。當然，我不知道這些記載到底是確有其事還是滅掉他的人故意潑髒水。

但完顏亮的文學水平很高、在任內竭力推進女真族漢化，倒是史有明文。雖然後來的金世宗完顏雍「因人廢言」，禁掉了他的大部分作品，留下來的這幾篇，也相當不錯。

這首《過汝陰作》不及他的「孤驛蕭蕭竹一叢，不同凡卉媚東風」和「萬里車書盡混同，江南豈有別疆封」有名，但「空庭日暮鳥爭笑，幽徑草深人未來」和「繁花不識興亡地，猶倚欄杆次第開」兩聯也堪稱辭句精妙、情感飽滿之作。

說實話，能想出這樣句子的人，說他完全沒有真性情，我不是很相信。

（十九）

《梅花詩》其二

【明】高啟

縞袂相逢半是仙，平生水竹有深緣。

將疏尚密微經雨，似暗還明遠在煙。

薄瞑山家松樹下，嫩寒江店杏花前。

秦人若解當時種，不引漁郎入洞天。

歷史上最有名的《梅花詩》是一組預言詩，跟《燒餅歌》有一拼。但我要說的這個，是真正寫梅花的詩。

「梅花」對古詩來說，就跟「愛情」對流行歌曲一樣，是非常常用的題材。歷朝歷代寫梅花的名句多到爆，比如王安石的「遙知不是雪，為有暗香來」，林逋的「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，王冕的「冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵」，陸遊的「零落成泥碾作塵，只有香如故」，等等，都是爆款金句。

高啟是元末明初的人，由於生得晚，前人的金句已經寫得差不多了，但他卻能別出心裁，寫的九首《梅花詩》每一首都「飄逸絕群，句鍛字煉」，非常不容易。

這首詩是其中的第二首。有人說這首詩寫的是冬春之交的梅花，理由是頸聯中的那句「嫩寒江店杏花前」，這個有一定道理，但我對此並不確定。

這首詩最優美的句子是頷聯的「將疏尚密微經雨，似暗還明遠在煙」，這種朦朧美的意境，堪與這組詩中最有名的句子「飛去只憂雲作伴，銷來肯信玉為魂」，「雲暖空山裁玉遍，月寒深浦泣珠頻」和「立殘孤影長過夜，看到余芳不是春」相媲美。

另外，它在尾聯反用《桃花源記》的典故，把梅花的地位一下子抬得極高，也可謂神來之筆。

順便說一句，高啟本人的命運可就比他筆下的梅花差遠了。他曾做過一篇文章，被朱元璋懷疑是歌頌張士誠（張士誠也是元末農民起義領袖，一直對朱元璋不服氣，曾跟朱元璋打過好幾場惡仗，惹得老朱一肚子火），於是把他腰斬了。

（二十）

《錦纏道》

【清】孔尚任

望平康，鳳城東，千門綠楊。一路紫絲韁，引游郎，誰家乳燕雙雙？隔春波，碧煙染窗；倚晴天，紅杏窺牆。一帶板橋長。閑指點茶寮酒舫，聽聲聲賣花忙，穿過了條條深巷。你看黑漆雙門之上，插一枝帶露柳嬌黃。

這是孔尚任名作《桃花扇》的第五齣《訪翠》中的一支曲詞，寫的是侯方域去找李香君的故事。

從整體上說，《桃花扇》是一部歷史劇，孔尚任借侯、李二人的亂世離情，寫出了一個時代的興衰變遷。那裡面的名句「眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了」就是強拆違章建築，哦不是，就是這部歷史劇的最好寫照。

但上面這段文字沒這麼深的寓意。它描寫的是浪里個浪的侯公子在找美女的路上看到的江南景色，整支曲子洋溢著一種充滿小確幸的歲月靜好。

記得有一年春天，我去蘇州平江路閑逛，看到青天日暖春花盛放、小橋流水新柳依依，腦海里浮現的就是這兩句「隔春波，碧煙染窗；倚晴天，紅杏窺牆」。

魯迅先生說，真正的悲劇，就是把有價值的東西毀滅給人看。在《桃花扇》中，這幅歲月靜好的畫面確實很快就被亂世紛擾毀滅了，當真是人生逢亂世，身世如飄萍。

但是，這份美好卻深印在了每一個讀者的腦海，成了人類靈魂中一隅永不消逝的春光。

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