福清市美術館《意寫群山·王輝油畫藝術展》邀請函

最新 02-12

展訊

由中國油畫學會、北京當代中國寫意油畫研究院、福清市委宣傳部、福建省美術家協會主辦，范迪安、徐里策展，戴士和、鄭工擔任學術主持的《意寫群山--王輝油畫藝術展》將於2018年2月20日（正月初五）上午10點30分在福清市美術館舉行開幕儀式，當日下午3點正，在福清市文化館二樓會議室舉行《意寫群山一一王輝油畫藝術展》學術研討會。本次展覽將展出融籍著名藝術家王輝油畫作品五十幅。

序

我與王輝同庚且同學，都是1977年進入大學學畫，在一個班。四十年後，在福清美術館再見王輝，最感慨的是他的執著力。因為執著，從不回頭，所以能踩踏出一條不斷向上延伸的藝術之路；因為執著，精益求精，所以能不斷深化創作主題，提升油畫的藝術品質。近十幾年來，這種行跡尤為顯著。無論東南西北，他的路越走越寬，而他的畫越來越值得品味。

品味與品位，這兩個概念總是相互聯繫著，而後者是對事物品質的認定，是一個評價性概念。只有高品質，才有高品味。王輝的油畫，是一個可以讓人不斷走入的山水之境。走入，並不停留在「可居可游」的層面，而是在「面對」的同時，感同身受，臆想天外。人的感受力被調動起來了，人的生活經驗被喚醒了，人的思緒也被不斷地牽引開了。作為油畫，那蘊藏在色層間的韻味與氣息，也被不斷地釋放出來。這幾年，我看王輝的畫，眼光往往會落在色層關係上，覺得他的油畫因此變得醇厚，能夠呼吸，儘管有時也會被一些乾淨利落的線與筆觸劃開，但總體上的氣息是順暢的，色彩的關係，可以相互推移。推移間，有很多東西會發生變化，如空間問題。西畫的「風景」概念與中國畫的「山水」概念，其最大的差異，我以為就在於空間感，由此涉及其觀察方式與表現方法，以及不同的空間觀念。所謂「立意高遠」，其意就在於謀劃，是預期也是先導。沒有預期也無法導入。這與中國畫家常說的「意在筆先」是同一意思，只是對「意」有了要求，而「高遠」二字，與人的眼界和胸懷相關。這一空間就不是自然的物理空間所能概括，也不僅僅是人單一的視域範圍所能局限。為什麼王輝喜歡畫山？應該與此有關。

《論語》曰，智者樂水，仁者樂山。可王輝的畫，有時山水相應，有時只見山不見水，有時也畫海，畫海港和漁輪。無論如何，山，都是王輝繪畫的主題，且延綿不斷，哪怕是一段崖壁或山間的幾壟田畝，都有無盡伸展的可能。記得1984年第六屆全國美展，他入選的一張畫，畫的就是閩北的深山坳，題為「通往牛跡潭的山道」。這與他目前所畫的黃山、黃河，以及黃土高坡與青藏高原，畫面氣勢完全不同，繪畫的水平也不在一個層面上，但有一點不變，就是有關「山」的主題。山，在王輝的心中就是一片廣袤的大地，無非是平坦與起伏的變化而已。凸起呈現的是高度，而平展呈現的是寬度，或者是深度。我看王輝的畫，更在意於其深度，是在平面中往縱深推移的那一維度，既是視覺的也是心理的，如「幽深」或「彌遠」所產生的審美效應。這見之於《通往牛跡潭的山道》，亦見之於近幾年《天與地》的系列畫作。王輝依戀的，還是生於斯長於斯的大地。王輝總是腳踏實地的做人或從藝，他的厚道，也正源於此。

王輝見人，總是笑嘻嘻的，和藹可親，而骨子裡卻有一股韌勁。這一點，成就了王輝和他的油畫。執著不易，而執著又有成就者，更為不易。現在我們見到是一位成熟的王輝，有個性有理想有追求的王輝，行筆所至而洋洋洒洒的王輝。王輝的「意寫」群山，對他的人生是一番逍遙遊，而我們走入展廳，所觸動的可能卻是自我對人生的另一番感悟。謹此為序。

鄭工

中國藝術研究院美術研究所副所長、博導

中國美術家協會學術委員會委員

北京當代中國寫意油畫研究院學術委員會常務副主任

2018年2月9日於北京

中央美術學院院長、中國美術家協會副主席、全國政協委員范迪安題寫展名

王輝

1956年生於福建

1982年2月畢業於福建師範大學藝術系

現為

中國油畫學會理事

北京當代中國寫意油畫研究院常務副院長

福建省美術家協會油畫藝委會副主任

福建省油畫學會副主席。

先後聘為

武夷學院、清華大學美術學院和敦煌學院客座教授，研究員

部分參展作品

黃山之一

140x140

2015年

天門山

80X120

2015年

我與王輝同在閩北長大，又曾為同窗學友，我們都為受惠於武夷文化的蒙養而對這份遺產充滿情感，因此學術志向上心儀相通。近年來，作為年富力強的一位油畫家，他已活躍畫壇並很有成就，成為同代和同窗學人中的佼佼者，而他於極為勤奮的油畫創作之餘，還對歷史文化研究葆有興趣，一向敏於思考，勤於筆耕。中國畫壇一向推重學者型畫家，而像王輝這樣的畫家身份從事學術研究者更難能可貴。這些年來，他為本書的寫作踏訪各地，鉤沉史料，尋找素材，點點滴滴積累，雖耗費大量心力而樂此不疲。我相信，這份成果的後面是他對武夷山水、武夷文化由衷的熱愛，體現了他自覺播揚武夷山雙遺產價值的文化使命。正是因為他懷有這種精神，他能夠從極為零散的史料中建構起「武夷山水與中國山水畫」這個主題；他有著畫家對繪畫創造的真切體驗，使本書的寫作方式和文字都有生動的感性。有了這樣一本著述，我們今天對武夷山水觀賞的視角和領略都會更多地向歷史文化延伸，而今日的畫家也會繼續著有關武夷山水的丹青之志。

范迪安

黃河東流去（左）

150X300

2017年

黃河東流去（右）

150X300

2017年

渝西小景

90X70

2016年

艷春圖

100x80

2017年

湘鄂界的鄉村

100X80

2017年

王輝的寫意油畫，保持著清醒克制的思想內涵，其在對「寫」「意」的宏觀曠達的理解上，並沒有狹隘地體現「似與不似」的書寫性，而是將中國傳統風骨以暢神釋懷、靈動逸氣之勢體現，充分展示出中國油畫的傳統性和民族性。??在其《崇高的雪峰》《莽莽崑崙》等作品中，自成獨特氣質，「書畫當以氣韻勝，人不可有霸、滯之氣」，其展示出的深層次的文化內涵和精神特質，在「外師造化，中得心源」的哲學體現中，展現出中國傳統文化的中和之美、充實之美、正氣之美、氣壯之美、內涵之美與雄渾和飄逸相結合的美學觀念。

文心與氣節是文人畫家的兩翼，王輝筆下《山村夏綠》的靈秀、《永恆的陝北》的雄莽，以潤心壯志之情懷，在風景畫實踐中去實現自己的文心與詩性。他獨特的觀察、描繪和表達的角度，更是將其熱忱、率真、謙和的樸素之美展現出來，大有「氣韻高妙者，只見其總體生動。宛若一人，只見其精神，而忘其他」的高妙境界。

陳海天