詩人、實業家苑濤先生收藏鹿林抽象作品圖錄
詩人、實業家苑濤先生收藏
鹿林抽象作品圖錄
鹿林與苑濤先生
龍游娑婆圖 布面油彩 400cmX280cm四聯畫 2012.
龍穴圖 120cmX160cm 布面油彩 2012.
大墨之舞圖 紙本水墨 240cmX120(四聯畫) 2012.
方筆禪覺圖 紙本水墨 240cmX170cm(四聯畫) 2012.
風暗驚綠圖 紙本水墨 240CMx170CM(四聯畫) 2012.
鳳飛蝶舞圖 紙本水墨 240cmX160cm(四聯畫) 2012.
吉運喜來圖 紙本水墨 240cmX160cm(四聯畫) 2012.
金晝銀夜圖 紙本水墨 240cmX120(四聯畫) 2012.
老莊仙游圖 紙本水墨 240CMx120CM(四聯畫) 2012.
墨動入禪圖 紙本水墨 240CMx170CM(四聯畫) 2012.
墨橫江山圖 紙本水墨 240cmX120(四聯畫) 2012.
墨卷升龍圖 紙本水墨 240cmX160cm(四聯畫) 2012.
藕花深處圖 紙本水墨 240cmX170cm(四聯畫) 2012.
盤古之歌圖 紙本水墨 240cmX120(四聯畫) 2012.
乾道煉金圖 紙本水墨 240cmX120(四聯畫) 2012.
雨疏風驟圖 紙本水墨 240cmX170cm(四聯畫) 2012.
紫清玄墨圖 紙本水墨 240cmX120(四聯畫) 2012.
墨飛圖 紙本水墨 100cmX100cm 2012.
墨疾圖 紙本水墨 100cmX100cm 2012.
墨燃圖 紙本水墨 100cmX100cm 2012.
墨舞圖 紙本水墨 100cmX100cm 2012.
墨薀圖 紙本水墨 100cmX100cm 2012.
墨重圖 紙本水墨 100cmX100cm 2012.
鹿林2012年工作記錄
記念、懷念苑濤先生!
鹿林在濟南靈鷲寺為往生的苑濤先生設的靈位
附:鹿林推介詞：陳孝信
鹿林一直被定位為抽象水墨畫的代表人物。1986年，他在北京舉辦第一
個個展，起名就叫鹿林抽象藝術觀摩展，後又有鹿林抽象水墨展（1987年，北京）。1989年，由批評家栗憲庭推薦鹿林等人去日本舉辦中國現代水墨展，也沿用了抽象水墨畫這一定位。直到最近幾年，他在北京，濟南相繼建立工作室，也都有上了抽象這一概念。青年批評家楊衛撰文評介鹿林時，也是明確在說他「創作了一批氣勢磅礴卻又頗具當代精神意味的抽象水墨畫」。而我卻認為上述定位大可商確。
鹿林的水墨畫最突出的地方在於：它們具有比重性的超越（超越其實就是一種轉換）意義，即是：即要超越歐美現當代各種抽象主義各抽象表現主義潮流（在這一方面，他努力與傳統「文脈」保持著一種血緣關係，在畫面上，即講究氣韻各虛實關係，也講究特殊的骨法用筆和潑染。點潑之法，所以，畫而上流注的是一種東方的哲理意味和文化氣息。這樣做，為的就是抽象主義，抽象表現主義轉換為本土語境）；有超越自身的傳統藝術，特別是大寫意文人畫和工筆畫（在這個方向上，他努力借鑒了歐美的現當代藝術的各種理念，解構了傳編統的筆墨和文人畫的圖式，用上了多種個人化的符號。這樣做，為的就是將傳統文人畫轉換為當代語境）。
所以，鹿林的水墨畫實踐其實是在努力建構一種中國版本的當代藝術。我曾將他們命名為「超寫意新藝術」這是我對他的重新定位。
摘自《新民晚報》2005年6月16號
附:鹿林和他的現代抽象水墨
水墨畫是中國傳統繪畫形式之一，有著淵源漫長的發展歷史，多以山水，花鳥，人物或動物等為主要表現內容，形成了一套完整的傳統表現程式。抽象水墨則是針對傳統水墨畫溶入現代社會的另一種表現形式，多以表現抽象的思維空間和視覺聯想為主，探索和發展一種全新的藝術境界。
改革開放初期，一些獨具慧眼的藝術家們意識到，創新發展，接軌世界是宏揚光大中國藝術一個不可逆轉的潮流，這一潮流沖刷出許多優秀的現代藝術作品各頗具探索氣質的現代藝術家。鹿林----就是沖在中國抽象水墨大潮最前沿的現代藝術家之一。20世紀80年代，他憑藉著對時代的敏銳，對傳統水墨的瓴悟和豐厚的藝術功底，以其反叛傳統，創新發展的先鋒派姿態，創作了大批氣勢磅礴而又頗具藝術家生涯，正是他身體力行溶入當代現實的過程，使他內心所體驗的生存現實與他的藝術創作融為一體，達到了高度統一。期間創作的現代抽象水墨作品更趨於成熟，當代藝術家的思維特徵更為強烈，從而不僅使他的藝術生命躍上了一個更高的層次，同時也為中國現代抽象水墨的發展開闢了一條新的理念。
摘自《財富時報》2003年6月9日
附:抽象沒哪么複雜
抽象沒哪么複雜
轉載自:錦衣鴻的藝術空間
http://blog.artintern.net/article/335087
抽象是藝術，但是要看情況
一，看看你身邊的一切，吃穿住行生老病死包括你做
愛的方式。。有幾樣還是 中國原有的東西，產自於
西方的原子彈，航母，航天，戰機。能模仿複製過來
也很牛逼。如果能改進就更牛逼，藝術亦然。
二，對於普通人來講，凡是拿著筆，提著相機，能彈
會唱會跳的就是搞藝術的，所以行畫，影樓照，流行
歌網路歌歌，民族舞拉丁舞就是藝術。
三，對於普通藝術工作者來講，能夠按照既定歷史出
現過的風格形式觀念重事創作就是藝術。
四，對於高級藝術工作者來講，則不滿足於簡單的模
仿，會在既定的基礎上擁有自己的特點就是藝術。
五，對於真正的藝術家來講，則會在上述四的基上，
勇於探索兼容並蓄最終形成個人強烈風格面貌，但其
藝術品質的高低，則要視個人天賦與修為而定。
六，對於從事前衛先鋒的藝術家而言，流行和既定均
不能滿足其的需要，其天生就是一個叛逆者，歷史在
其眼裡僅僅是歷史，他需要創造新的藝術新的理念，
但其先進與否也只能等待歷史檢驗。
七，回到抽象，它肯定是西方現代文明的產物，世界
任何一個地方的古代都沒有，洞穴岩畫甲骨文不是抽
象，正如小孩動物塗鴉，他她它沒有能力塗寫的更
像，在今人，大人和人眼裡就成了抽象，實在幽默。
中國古代繪畫沒有抽象，因為古代的中國畫家們
我不相信他她不想畫的更真，但他她們沒有那個
能力，他她們不懂光影透視，直到郎世寧讓他她
們大開眼界。。。正如一個全色盲，她他的世界
就是黑白灰，不難想像他她被治好後。。。但也
好，因此形成了中國繪畫與西方不一樣的面貌。
八，抽象藝術對於老百姓很簡單，就是像不像的問
題，像就是好，不像就是抽象，對於專業者也很簡
單，就是抽不抽怎麼抽的問題，對於歷史正如書法國
畫詩歌過去式，對於藝術對於前衛者基本沒有意義，
作為一種既定藝術樣式也會繼續下去，正如複製原子
彈等等對於能有中國自己風貌的抽象畫家對世界也有
意義，譬如鹿林。
九，至於魚龍混雜，這是每個行業都有的現象，分不
清，不能怪從業者和觀眾，不知者又怎能分辨打把勢
賣葯的和張三丰間的不同呢，如果藝術能像武術，可
以比武打擂就簡單了，問題是，不是，就算是，不知
者又怎曉畫家和藝術家也有區別呢，但蒙德利安米羅
波洛克趙無極等等是怎樣產生的呢，一堆人，都是一
個肩膀扛一個腦袋，凡人又怎能知曉哪個是悟空變的
那個是蜘蛛精變的呢，只能交給「神」所以這更不是藝
術家的問題。。。
十，任何事物在面對不同層面和情境下都有其相對的
意義和無意義，就看你的立足點在哪裡，所以所謂抽
象對於現今中國國民而言有意義，對於這個世界的藝
術進步而言沒有任何意義。
錦衣鴻2012。9。
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