陸儼少《山水畫芻議》第11—15節
陸儼少《山水畫芻議》
第11—15節
文/李西伯愷（收錄轉載）
十一、傳統和創新
有些人的想法，認為有了傳統，就是老，就要妨礙創新。把學習傳統和創新對立起來，是不對的。如果學習傳統而墨守成規，絲毫不化，不加發展，這樣誠然有礙於創新。但如果不在傳統的基礎上紮下結實的功夫，來談創新，這個創新，也是無根之木，無源之水，站不住腳的。文化是積累而成，不能中間割斷，好比科學技術，一定要在前人的創造發明，對大自然有所了解的基礎上，再進一層，得到新的發明創造，決不能只憑一個人的聰明才智。在蒙昧的基礎上，好象石器時代就一步跨進原子時代，是決不可能的。所以學習傳統，就是為了創新，兩者是統一的。不過在實際情況下，是有些人學了傳統，而不再創新，其原因有二：一是他只能模仿，自己無所作為；一是鑽進故紙堆中，覺得滿好，不再想到創新。這後一種人歸根到底是世界觀的問題。如果他熱愛新的事物，嚮往於新的時代，熱烈地要求去表現它，就一定不甘心於被古人所牢籠而不再想跨出一步，他就要在他所學到的前人傳統基礎上不斷改進，熱情地記下新時代的風貌。繪畫是形象思維的產物，要靠形象來表達作者的思想感情，世界觀改造過來了，和時代的脈搏相諧和了，就自然而然地主觀地要求創造新的形式來適應新的內容。到這時，紮實的傳統功夫，會幫助他創新，起到積極的作用。畫要新，這個口號不是今天才提出來的。自古大家，無有不創新者。創新愈多，後人對他的評價愈高。有了創新的主觀願望，那末學了傳統，從傳統中可以得到許多借鑒的東西。山水畫法在唐以前，山石是沒有皴的，所謂「空勾無皴」。到後來慢慢用上皴法，是在山水畫上前進了一大步，再加上後人無數修改補充，形成畫山石的豐富傳統技法。但是祖國河山，在廣大的幅員上各具特點，不相雷同。尤其當今交通便利，畫家走的路多了，看的山和水也多了，所要表現的也多了，因此老方法決不能滿足需要。以前一個畫家不可能到青藏高原上去，對亘古不化的雪山，不可能留下表現的方法，就需要現代人去創造。再如五代以前的畫家，大都生長北方，很少是南方人，所以畫的都是北方的山水。直到董源生長南方，創造出一套表現南方山水的技法，米芾給他「唐無此品，格高無與比」的極高評價。但我總覺得他畫的江南山，用的小點子，是表現山上長的成片樹林，他這種創新精神是可貴的，不過還在草創階段，技法上還未成熟，留待後人去發展完善它，我們不能盲目崇拜古人，以為十全十美，不可逾越。如今我國各地都在封山育林，山上一片青蔥，層層林木，把山頭都覆蓋住了，不見一點土石，這樣的山隨處都有。記得十餘年前我到新安江水庫上，山上還是一些稀疏的松樹，十餘年後我再去，都長滿了樹木，蔥蘢郁茂一片林海。井岡山也是這樣滿山是樹，我相信不要很久時間，全國各地也會如此。這種滿山是樹，不見土石，但因樹海的高下蔽虧，可以看出高低起伏的崇岩深谷、岡嶺崖嶂。要描繪它，但是前人遺留下來的方法很不夠，留待我們去刨造。看到新中國的大好山河，誰能熟視無睹，無動於衷呢?這是創新的動力。
十二、畫中主題
一幅畫要有一個主題，即重點所在。在構圖上即使是一幅純山水畫，也要有個主題，突出它的重點所在。或則一個城鎮，有條公路縈迂出入；或則林海無垠，綿延不斷，通幅上下，連成一片；或則瀑流傾瀉，水口分明，氣勢磅礴，如聞水聲；或則江水滔滔，風帆點點，岸柳汀蒲，鳧鷺翔集；或則崇山峻岭，高岩巨谷，雲霧繚繞，草木榮滋，如此等等，必須突出一個主題。切忌散漫零碎，平均對待，樣樣有一點，而卻沒有一個主要之點。在設色上也要有個基本色調，切忌紅一塊，綠一塊，花搭瑣碎，毫不集中，主要有個傾向性，有了傾向性，主題就突出。
十三、基本功
學畫早年成名，不一定是好事。成了名，應酬多了，妨礙基本功的鍛煉，也沒沒有工夫去寫字讀書，有礙於提高。所以學畫切忌名利心太多。年紀輕。扎紮實實做些基本的功去，博收眾長，冶爐自鑄，逐漸形成自己的風格。但這種風格也不宜凝固不變。三十歲定了型，到六十歲還是這樣，說明不再探索，坐吃老本。所以必須變，不斷的變。一個成名的畫家，有早年、中年、晚年之分，各個階段，雖然可以看到有一條線掛下來，其個性筆性是有蹤跡可尋。而其風貌，每個時期，各不相同。因之可貴者老年變法。黃賓虹早、中年畫，在七十歲以前，無甚可觀，及其晚年，當八九十歲時，突然一變，墨法神奇，開了面目，這點精神，我們應該學習。
十四、畫的章法
經營位置，即是構圖，要跳出陳套，自出新意。但也不能違背自然界的規律。所謂「在乎情理之中，而出於想像之外」，其中不外一個「變」字。高手作畫，每每使人不能預測。前一筆，後一筆；先前一個章法，接下去怎樣?令人捉摸不透。從前有人說：一句七言詩，寫出上面五個字，下面二個字，讓人猜得出，不算高手。作畫同樣這個情況，善變多方，但其中自有規律，而這個規律，不易讓人尋到。當然一幅大構圖，要突出那些主題，有幾個大段落，心中要有個底。而在細部，不能前定，往往隨時生髮，自出奇趣。也有這種情況，每因一筆而生髮出一個章法來，逐段生髮，奇趣無窮。這其間主要規律只須注意虛實輕重的關係。其訣竅只是一個「間」字。即虛實相間，輕重相間，繁簡相間，一層隔一層，大層隔大層，小層隔小層，或則大層隔小層，層層相隔，章法自出。
十五、章法三訣
當定下題材，大構圖也已胸有成竹，而在章法上，有三個訣竅：就是相避，相犯，相疊。怎樣叫做「相避」?畫有主題，其外圍就須避開，讓主題突出，避開之法，或是外圍空白，不讓筆墨擾亂主題；或是主題用重墨，外圍就輕些。也有用輕淡的筆墨畫主題，而外圍反用濃重的筆墨以避開之，總之不要互相接近。一幅畫中有大主題，但在局部，也要有小主題，這種小主題，同樣要避開，如畫上一株樹，這是在局部中的小主題，後面山石等必須避開，否則筆墨就要打架。一般避開之法，主要善於用虛。用虛之法，最方便是用煙雲，當然也不是全部如此。二曰相犯，就是兩種東西分明是互相衝突的，不宜放在一起，但有時也可明知故犯，放在一起。兵法中所謂「置之死地而後生」，也是筆法中所稱「平正之極，須追險絕」。但這個險絕，應當有個限度，就是處在危險的邊緣，稍過一點，就要跌下去，所以是不容易的。不過做到了，就能出奇制勝，使覽者有新鮮感，是藝術性的高度發展。三曰相疊，一般講兩塊石頭，兩棵樹，或兩個山頭，形狀相同，是犯忌的，應該避開。但有時存心層層重疊，甚至接連疊幾重，這樣做畫面可以結實，同時也積蓄力量以取氣勢。只不過在重疊之間，也要有些變化，否則容易板。上述三者之中，以相避為主，是常用的規律，相犯相疊是不常用的。用來出奇制勝，可以偶一為之，但不宜常用。
休息下眼睛！
未完待續。。。。。。
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