鍾春琛畫作中的色彩藝術
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鍾春琛畫作中的色彩藝術
文/徐林
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認識鍾春琛源於虛度光陰，當彼此熟悉後，他也成為了我們虛度光陰的駐館藝術家。那時，他把幾幅作品展放在虛度光陰，第一次看到他的畫作，就被《這裡的夜晚有星星嗎？》這幅深深打動了。日前，他的藝術作品研討會圓滿舉行，他把研討會的主題確定為：這裡的夜晚有星星嗎？看來，這幅畫同樣是他自己的偏愛。
這裡的夜晚會有星星嗎？（180×150厘米）｜鍾春琛
色彩作為一種繪畫語言，是藝術家表達思想和情感的重要手段。鍾春琛與眾不同的色彩運用，使他的畫作有著明顯別於他人的，鮮明的個性。畫作的高辨識度，讓我們可以在眾多畫作中，一眼認出他的作品。他的畫作色彩富有層次感，善於運用色塊表現主題，這種方式大膽新穎，但在藝術創作中有很大的難度，他卻勇於嘗試，並成功的展現出來，畫作因此充滿詩意和無限的想像空間。
灰？徽？(60×30厘米)｜鍾春琛
欣賞他的畫，我們很容易想到兩個人。一個是在色彩上，想到印象派代表畫家莫奈，他將倫敦的霧和睡蓮都畫出了別樣的色彩。鍾春琛的畫中也常有意想不到的色彩表現效果，比如他的《這裡的夜晚有星星嗎？》的背景，是草綠色、嫩黃色的，你能想像這樣的色彩會是夜晚的顏色嗎？而畫面中央，綠裙子、紅領巾、麻花辮，呆萌呆萌的瞪著大眼睛的小姑娘形象，更是很具視覺衝擊力，打動了很多人。這正是巧妙運用適合於主題的色彩表達的結果。如果運用寫實和工筆的手法，畫出夜空下的一個小姑娘，不會有這種色彩衝擊力和震撼的效果，也會缺少很多詩意的想像和闡釋的空間。他的其它作品，比如《黃昏時，我想起了西藏》《灰？徽？》《我們都在默默微笑》等，都屬於這種類型的作品。
另一個是在色塊的處理上，讓人想到幾何抽象畫派的先驅蒙德里安，他的繪畫語言基本就是紅、黃、藍三原色及白、灰、黑非三原色和直線形成的鮮明的色塊。鍾春琛的色塊處理上，更常用灰色和土黃色的基調，這種色彩更難以駕馭，19世紀浪漫主義領軍人物德拉克洛瓦甚至武斷地說：「灰色是一切繪畫的敵人。繪畫懸掛時由於往往斜對著光線，所以往往看起來比實際顏色顯得更灰暗。所有的土黃色都應該予以清除。」但在鍾春琛這裡，他恰當地使用了這些色彩，並通過想像的力量使畫面的效果得以加強。研討會上，鄺耀明認為他的色塊處理上，還像抽象表現主義大師馬克.羅斯科，羅斯科確實正是他所喜歡的畫家。但我們可以看出，他的喜歡絕不僅僅是模仿，而有著自己獨特理解後的變通、探索和創新。
我們都在默默微笑(200×200厘米)｜鍾春琛
鍾春琛畫作中的色彩具有很強的凝聚力，他畫面營造的氣氛和對事物的反映形成的效果，能把色彩極不協調的物體融合為一個整體。其一，色彩的統一性呈現畫作美感。他的畫面色彩是多樣的，灰色、藍色、土黃色、綠色……同一幅畫作中，不管是運用哪一種色彩作為主色調，都不僅僅是一個顏色，而是近似的色塊大膽的使用，色塊與色塊之間交錯、疊加、層遞，甚至是突然出現一種有違於背景主色調的突兀色彩，但他又巧妙地將其融合進整幅畫中，在整幅畫的觀感中不顯突兀。他賦予了它們統一的美感，就像大自然中不同的色彩一樣，形形色色，總有一種無形之手，讓它們和諧共生，融合在統一之中。在鍾春琛的畫作中，也有一種無形之手，讓他大膽的色彩，統一在一個整體中，並呈現出與眾不同的美感。
青春(200×200厘米)｜鍾春琛
其二，「補丁」藝術與色彩的高度融合。在他的風景寫生油畫創作和綜合材料實驗性創作中，不管是具有強烈個人印記的風景，還是要表達深度和思想性，都運用不同的色塊來進行處理和展現，這種表現，在他的綜合性實驗材料創作中更為突出，我們甚至可以將他的畫作稱為「補丁」藝術。如在《青春》和《不即不離》中，他將牛仔布介入到畫面中，在色塊的縫補與拼貼里，展現平面與空間的關係，通過這些實驗性的創作，豐富了他自身藝術形式的面貌，也衝擊著我們的審美觀念。並且，他能夠使這種「補丁」藝術與畫面所表達的主題色彩實現高度的融合，我相信，這是需要較高的繪畫技法技巧的，和詩歌一樣，技法能更好的展現自己的創作構想，沒有好的技法，就難以有效實現自己的創作意圖，顯然，在技法上他也做到了。
不即不離(200×200厘米)｜鍾春琛
讀他的畫，我們會發現，他的畫作多數是以灰暗色調作為底色的，但又蘊含著生機和希望，我們在欣賞的過程中，不會覺得灰暗的色調是壓抑的，令人窒息的，相反，總是能從中看到生機、美好和希望。為什麼會有這種效果？通過進一步的觀察，我發現，他的畫作中往往會有一塊或者幾塊高光的、或者是明亮的色塊、或者是特別的符號，它們能打破畫面的安靜或沉悶的格局，使畫面活起來，靈動起來。由此，在他的畫作中——亮色是對灰暗底色的突圍。於是，我的眼前似乎出現一種這樣的畫面：他手持畫筆，端坐在畫作面前，長時間不動一筆，在灰暗裡越陷越深，越陷越深……黑暗中突然出現一束手電筒的光亮，或者是幾隻螢火蟲的光亮，亮光由遠及近，他也從黑暗中突圍，從深遠中走近，面目越來越清晰，抵達澄明之境，直至又端坐在畫前。於是，他動手畫出了畫作中明亮的部分，就像畫下的是他自己，或者是他心中明亮的記憶，剩下的，則是剛剛所經歷的，周圍深淺不一的灰暗，他一一用色塊將它們呈現，一幅畫作得以完成。
曾有一棵孤獨的樹在歌唱（200×200厘米）｜鍾春琛
是的，我的描述不一定是他的創作狀態，更多的是我的想像。但我確信，他的畫作中會運用不一樣的色彩，使畫面不囿於灰暗，呈現出生機和希望。同時，他也會用色彩的差別，凸顯幻覺和靈感。繪畫和詩歌一樣，也需要幻覺和靈感。奈莫洛夫說：「調色板的作用就像一種消極的語法，從可能性的範圍中排出了某些色彩。」幻覺和靈感則不一樣，它們的出現可以為一幅畫增色。譬如一幅抽象的風景畫，甚至就是風景畫面以一種幻覺的形式在腦海里的呈現，他將這種呈現通過繪畫的技法記錄下來，就是一副充滿個人印記和風格的畫作。如《黃昏時，我想起了西藏》，我想就是如此。而他的《這裡的夜晚有星星嗎？》，畫面中給人印象深刻的小姑娘，大概也是靈感的產物。這種幻覺和靈感帶來的衝擊力，正如康斯坦布爾所言：「短暫的瞬間從飛逝的時間中捕獲了一個持久而嚴肅的存在。」
黃昏時，我想起了西藏（90×70厘米）｜鍾春琛
鍾春琛是一個安靜的人，在他身上能感受到詩人氣質。他曾風趣的形容自己具有，搖滾的外表，詩人般安靜而純粹的內心。正因如此，他的畫作還注重色彩及布局的詩意結合，形成一種別樣的意境美。畫作中有鮮明個人特徵的色彩符號，如五角星、懷舊單車等反覆出現，代表著一種情懷，或者是一個時代的寓意。其它如×、文字、孤獨的樹、紅領巾等形成了他畫作中特別的符號印記，這些都增加了對他畫作的個人印記和意趣。而他畫作中大面積的留白處理，使基本背景色彩更穩定，滿足空間感及虛實處理的需要，達到「虛實相生，無畫處皆成妙境」之感。如蘇軾評價王維所言，詩中有畫，畫中有詩，能在畫中體現出詩般的意境美，這自然是一種高境界。
此時此刻（180×150厘米）｜鍾春琛
畫家就是要將世間萬物，滿目森羅萬象訴至於畫筆，用色彩說話。德國詩人諾瓦理斯說：「混沌的眼，透過秩序的網幕，閃閃地發光。」我想對鍾春琛說：澄澈的眼，透過色彩的網幕，閃閃地發光。
2017-12-15
鍾春琛，男，1977年生於江西省尋烏縣，中國美術家協會會員，廣東省美術家協會會員，中山市油畫學會會長，中山市美協油畫藝委會主任，中山市美術家協會副秘書長，中山書畫院副院長，中山市工藝美協理事，廣東技術師範學院美術學院碩士研究生，廣東省委宣傳部省美術後備人才培養對象。現任職於中山市技師學院，美術副高職稱。
藝術簡歷
2017年廣東省委宣傳部省美術後備人才培養對象
2016年廣東省第六屆當代油畫藝術展學術獎（關山月美術館）
2016年《現代青年》2016年度十佳藝術家
2015年「心境」廣東小幅油畫邀請展（古元美術館）
2015年「品相」廣東小幅油畫邀請展（關山月美術館）
2014年第十二屆全國美展-綜合材料繪畫展（河北博物院）
2014年廣東省第5屆當代油畫藝術展（廣東美術館）
2012年中國美協「吾土吾民-鼎新華南」油畫邀請展（廣東美術館）
2012年中國油畫學會「最繪畫」青年油畫大展（中國美術館）
2012年廣東省青年美術大展（廣州藝博院）
2010年廣東省第四屆當代油畫藝術大展（廣東美術館）
2009年「慶祝中華人民共和國成立六十周年—廣東省美術作品展覽」（廣東美術館）
2009年中國美協「感恩.重建—紀念汶川大地震一周年全國美展」（四川美術館）
2008年廣東省統一戰線慶祝改革開放30周年書畫展一等獎（廣州美院美術館）
2008年廣東省第三屆當代油畫藝術大展（廣州藝博院）
2008年廣東省第四屆水彩·粉畫展優秀獎（中山美術館）
2007年中國美術家協會第二屆「風景·風情」全國油畫展收藏（上海剛泰美術館）
2007年中國嶺南油畫·雕塑2007年巡迴展（廣東省博物館）
2005年廣東省體育美術作品展覽（廣州藝博院）
2004年慶祝建國55周年廣東省美術作品展覽（廣東美術館）
2004年廣東省第三屆水彩·粉畫展（廣東美術館）
2004年廣東省首屆新青年藝術大展（廣東美術館）
2003年廣東省美術、書法、攝影展優秀獎（廣州藝博院）
2003年中國美術家協會教師優秀美術作品展最佳作品獎（中華世紀壇）
2003年中國美術家協會第17次新人新作展（北京炎黃藝術館）
2003年廣東省首屆美術教師優秀美術作品展優秀獎（廣東美術館）
2003年廣東省第二屆當代油畫藝術大展（廣州藝博院）
中山名人會
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