13位紀錄片大佬的超級片單：18部必看好片！
過去一年，穀雨向讀者們推薦了不少紀錄片。春節之前，我們也邀請了紀錄片領域優秀的從業者們來聊一聊他們2017年遇到的好片。
這份片單中，既有海外最新、備受各大電影節青睞的影片，有對華人社會與家庭做出細膩而深入探討的影片，還有一些值得反覆觀看的經典老片。它們既能體現推薦人的審美趣味，又能反映跨越時間之外值得被記錄、思考的議題。
總之，這絕不是一份嚴肅而無趣的片單。我們相信，這些紀錄片中，一定會有吸引你、打動你甚至影響你的作品。
《臉龐，村莊》
推薦：范儉（導演）/趙青（導演）/朱聲仄（導演）
導演：阿涅斯·瓦爾達、讓·熱內
製片國家/地區: 法國
片長: 89分鐘
上映日期: 2017-05-19(戛納電影節) / 2017-06-28(法國)
又名: Visages, villages / Faces Places
法國新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達與街頭藝術家JR（讓·熱內）兩人駕駛著小貨車穿越法國的村莊，一路上，他們拍攝下遇到的人物，將這些肖像畫放大粘貼在建築物上。該片已入圍今年奧斯卡最佳紀錄片。
范儉推薦語：新浪潮祖母瓦爾達的《拾穗者》和《阿涅斯的海灘》我都很喜歡。看片之前我完全不知道JR是誰，只是沖著瓦爾達的名字去的。
去年看了這部《臉龐，村莊》，真是大愛，瓦爾達沒讓我失望，JR更是讓人驚喜。兩位年齡差距巨大的、從事不同影像工作的藝術家碰撞出如此美妙的作品。看到瓦爾達的眼睛和腳趾被JR做成巨大的圖片貼在列車上駛向遠方，我熱淚盈眶，電影里瓦爾達也如此。
兩位藝術家努力讓我們看到那些普通人面龐的來處與去處，但不是每個人的臉龐都會被看清、被記取。JR自己選擇了迴避，瓦爾達去找戈達爾則碰了釘子，這種不完美恰恰是人生的可愛之處。
趙青推薦語：《臉龐，村莊》是我2017年看過的最精彩唯美、有趣溫暖的一部紀錄片。瓦爾達奶奶還是那麼風趣幽默，一個藝術家不僅要有悲天憫人的情懷，擁有一個有趣的靈魂更為重要。
瓦爾達和法國新銳藝術家JR一起拍攝普通人的臉龐，並把他們放大貼到建築物上。有即將消逝的礦工村莊、相愛的祖父母故事、小鎮咖啡店的姑娘、工廠里的工人、樂觀畫畫的郵差、碼頭工人的妻子、一個人種800公頃地的農民、充滿藝術氣息的流浪漢、為人們提供乳酪製品的山羊和奶奶……雖然到最後有點憂傷，但整部電影還是充滿著歡樂氣息。對於像我這樣的業餘攝影愛好者來說，這部電影，無論是構圖、創意、拍攝方法都讓我受益匪淺、有所頓悟。
朱聲仄推薦語：與其說推薦這部電影，不如說鍾愛這位90歲高齡睿智、風趣的老太太。她頂著招牌式紅白色的蘑菇頭，拿著攝像機，坐上了年輕藝術家JR的一輛能即時列印大幅照片的貨車，與JR結伴開始了一段在法國農村的探險。這些被放大的臉龐、身體與建築物一起成為了景觀。它們帶著溫度、記憶，而不是一個個符號。
這部看似溫情、隨機的「公路片」，其實是對歷史的重新構建與審視，更是對生命與死亡的思考。這位率真的老太太不止一次提到，對她而言，每次相遇都是最後一次；而當JR問她「那你害怕死亡嗎」，她卻道「不，我很期待」。瓦爾達用她的電影告訴我們，人生就該瀟洒走一回。
《日常對話》
推薦：黃驥（導演）
導演：黃惠偵
製片國家/地區:中國台灣
上映日期: 2016-11-05(金馬影展) / 2017-02-16(柏林電影節) / 2017-04-14(中國台灣)
片長: 88分鐘
一部關於兩代人溝通的紀錄片——導演黃惠偵通過各種途徑了解同性戀母親的過去，並在這個過程中試圖改善母女關係。該片獲得柏林國際電影節最佳紀錄片獎。
黃驥推薦語：黃惠偵導演以同性戀母親為拍攝對象的《日常對話》，不再是純粹意義上的「私影像」。因其十多年的社工經歷，她不僅有看待、詰問、了解自己母親的女兒視角，同時也是一位新時代女性去看待上一代女性的視角；剪輯則協助其用客觀的他者視角冷靜地看待母親；這三種視角共同塑造出一位富有個性及魅力的同性戀母親。於我，是本片迷人亦是失落之處。
《絕對隱私的沖繩戀歌1974》
推薦：黃驥（導演）
導演：原一男
製片國家/地區: 日本
上映日期: 1974-06-25(日本)
片長: 110分鐘
又名: Extreme Private Eros: Love Song 1974
記錄了導演原一男前情人、自己孩子的母親武田美由紀的生活，展示了一個罕見的、毫不畏懼地直面複雜生活的女人。原一男表明拍攝此片意在解決兩人之間的感情問題。
黃驥推薦語：原一男拍攝於1972年的《絕對隱私的沖繩戀歌1974》，拍攝對象是自己孩子的母親、前女友武田美由紀，她同時也是雙性戀。與《日常對話》類似的是，導演也是抱著對美由紀的諸多困惑而帶著攝影機進入到她的生活的。但不同的是，本片對美由紀的呈現，是格外真實、生猛，沒有任何包裝與塑造的。
透過這些為美國士兵生孩子的女人，在自如地展現日本與美國的複雜關係之時，最後的著落點仍然是女性強大的原始力量。「私」在前，「社會」在後，本片是「私影像」展現個體與社會關係的絕佳範本。
推薦大家將這兩部紀錄片對照著看。
《伊卡洛斯》
推薦：李博（剪輯師）
導演: 布萊恩·佛格爾
製片國家/地區: 美國
上映日期: 2017-01-20(聖丹斯電影節) / 2017-08-04(美國)
片長: 121分鐘
又名：Icarus
《紐約時報》爆出俄羅斯在大型體育賽事中使用興奮劑的醜聞，報道援引俄羅斯前反興奮劑實驗室主任羅琴科夫（後逃至美國）的爆料。紀錄片《伊卡洛斯》講述的正是這一故事。
李博推薦語：在聖丹斯最後一天看到這部片子，因英文不好雖聽得一知半解，但看完仍抑制不住地激動。老天爺給拍攝者的機遇、主人公的勇氣、高超的敘事技巧，成就一部偉大的紀錄片。
《凱特小姐的孩子們》
推薦：李博（剪輯師）
導演: Peter Lataster / Petra Lataster-Czisch
製片國家/地區: 荷蘭
上映日期: 2016-11-19(IDFA)
片長: 115分鐘
又名：Miss Kiet"s Children
記錄了荷蘭Hapert村小學教師Kiet小姐和來自敘利亞、伊拉克等國家的小孩的相處過程。
李博推薦語：2016年底的IDFA，我對這部片印象很深。導演夫婦選擇以幼兒園為切入點，探討敘利亞難民問題。Miss Kiet的每一堂課、與孩子的每一次對話無不彰顯著教育的偉大和人性的光輝。
《亞當之子》
推薦：王楊（導演）
導演: 陳長清
製片國家/地區: 中國
片長: 122分鐘
又名: The Son of Adam
影片記錄了城市中兩個不同的群體——流落街頭的拾荒者和信仰上帝的人，通過十七歲的主人公王歡遊離於兩個群體的生存境況構成敘事線索，描繪了芸芸大眾的生存境遇和不可抗拒的宿命與悲情。
王楊推薦語：流浪者的日常，沉浸在末日的時間感里。像雲霧繚繞的登山者，向「孤獨」本身朝聖。這裡觀察並不是廉價的憐憫，我們一同和他分享熟悉的絕望感。好像創作者也是不知所終的流浪者，在大雪裡轉頭凝視世間的複雜。
對於庸人來說這是上帝視角，是瑣碎不知所云的斷章，是社會底線上的注目。它並非指向社會批判，甚至也無關人生痛癢。不在乎冷漠與否，不稀罕世態炎涼。這只是冷靜的注目，眼光深邃，卻不發一言。現實材質終於可能被從敘事里解放，不是出於執拗，而是它本就能自立。這是在用詩意麵對幽深不見底的永恆。
《芻狗》
推薦：王楊（導演）
導演: 胡新宇
製片國家/地區: 中國
片長: 361分鐘
又名: Straw Dogs
講述了一個從農村走出的黑道小弟的生活：和女朋友在QQ上談婚論嫁時打字的猶豫停頓、地下溜冰場的爭鬥、道義和謊言……
王楊推薦語：看得出導演胡新宇對每一個鏡頭的拿捏把握。他一直在嚴格地控制著進入真實的調性。紀錄片里，生活是如此複雜，以至於竟與我們自己的生活連接在一起。這正是紀錄片的勝利，因為大多數時候紀錄片就像是美術館裡的架上繪畫，或者愛好者的喃喃自語，也可能是巨大的、不著地的神像。
胡新宇處理時間的流動方式、處理攝影機與拍攝對象的關係，有點像是魔法，你大可以一直播映這部影片，尋找隨時進入的時段，每次都有新的發現。我們有幸跟隨胡新宇抵達生活混亂的秩序里。《芻狗》的本質可能是關於人和物質的關係。我們並不是生活的主人，連社會意識形態也不是。我們是被自己困住的巨獸，隨機地、短暫意識到自我。
《偷羞子》
推薦：吳文光（導演）
導演、攝影、剪輯：胡濤
製片國家/地區: 中國
片長：80分鐘
製作：2017年
「偷羞子」是陝南方言，意指「不善言辭者」或者「笨嘴笨舌的人」。該片講述了90後導演胡濤眼中被「偷羞子」所烙印的家族不幸。
吳文光推薦語：這部80分鐘影片的絕大部分場景「壓縮」在「奶奶的家」，片中始終是奶奶、兒子、孫女祖孫三人。最瑣碎的日常發生其間，奶奶嘆氣，叔叔發獃，孫女為要去學校的錢賭氣……唯一的變化是院子周圍在不斷增高的磚牆——鄰居在蓋新屋。「偷羞子」，一個看似常見的家庭不幸，在胡濤這部片子里被演繹為隱於現實中的一個寓言。
《兩把鐵鍬》
推薦：徐童（導演）
導演: 徐童
製片國家/地區: 中國大陸
片長：62分鐘
製作：2017年
小寶子他爹唐老三被老金誣告他偷了兩把鐵鍬。唐老三酒後越想越不痛快，踢了老金兩腳，老金腹痛難當，送到醫院，人就死了。三個月後開庭，法官出面做民事調解。老金家開口要48萬賠償，18歲即將高考的小寶子，開始四處借錢……
徐童推薦語：小寶子撲通一聲跪在爺爺腳下，梆梆梆磕了三個響頭，起身抱住爺爺，哇哇大哭起來。我端著攝像機愣在了一邊。
拍攝這個紀錄片，讓我看到了一個年輕人內心深處的掙扎。在底層人那裡，遇到滅頂之災，只能靠自身肉搏，卻得不到來自社會的援助。殺人應該償命，但是如何做到公平公正？案子的細枝末節如何細緻探究？怎麼去監督？對此底層人如同盲人瞎馬，只能聽天由命。
小寶子，一個18歲的孩子，又如何能應對得了？
我特別邀請到了音樂人劉冬虹先生，為該片作曲並演唱。他獨特的旋律和嗓音，不僅有效地推動了敘事，更為片子平添了很多觀賞性，令人回味無窮。
《橫濱瑪麗》
推薦：葉雲（導演）
導演: 中村隆之
製片國家/地區: 日本
上映日期: 2006-04-15
片長: 92分鐘
又名: 被遺忘的真實 / Yokohama Mary
戰後50年，西岡雪子依靠做妓女來維持生活。她被橫濱人稱為「橫濱的瑪麗桑」，有著傳奇的一生。
葉雲推薦語：《橫濱瑪麗》是十年前的一部紀錄片。這位塗著厚厚白粉穿著拖地白裙的橫濱幽魂，洗去妝容，在鄉下敬老院竟是如此羞澀純真！收留瑪麗行李的乾洗店，出售資生堂粉撲的化妝品店，元次郎最後的歌聲……我在這些空間和描述里，看到一個用決絕外殼包裹下極端敏感柔軟的靈魂，一個被時代拋下不知所措的亡靈。導演努足了十分力氣挖出儘可能多的線索，又難能可貴地呈現一種「無我」「無為」的放鬆，這才讓瑪麗沒有淪為一個「慰安婦」符號，或是某種傳奇，而僅僅是試圖觸摸她，像元次郎一樣輕輕挽起她的手。
《天梯：蔡國強的藝術》
推薦：葉雲（導演）
導演: 凱文·麥克唐納
製片國家/地區: 中國 / 美國
上映日期: 2017-09-22(中國) / 2016-01-21(聖丹斯電影節) / 2016-10-14(美國）
片長: 73分鐘(中國) / 79分鐘
又名: 蔡國強：天梯 / Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang
本片由奧斯卡金獎導演凱文·麥克唐納耗時兩年完成，講述蔡國強 30 年來在不同文化環境間成長，最後走向國際舞台成為享譽全球的爆破藝術家。
葉雲推薦語：從電影製作的角度來說，這原本不會是我喜歡的類型，影片前65分鐘都挺正常的，想要著力推動的戲劇高潮、矛盾衝突包括親情煽動，我都感覺到了也都抵擋了。可是當天梯的火線一點燃，鏡頭凝視著這微弱的火星，我的眼淚就順著引線一直迅速地流，直到影院亮起燈，觀眾散場，都未能停止……感受到的似乎是一種藝術家面對浩瀚宇宙無盡孤獨的神秘能量。
人物的魅力，正是紀錄片的魅力。
《正常的自閉症電影》
推薦：余天琦（導演、大學教師）
導演: 米洛斯拉夫·簡內克
製片國家/地區: 捷克
上映日期: 2016-07-02(卡羅維發利電影節)
片長: 90分鐘
又名: Normal Autistic Film
通過獨特的藝術手法，導演揭示了自閉症的世界。讓觀眾更加了解這群患有自閉症但充滿才華和創造力的孩子們，以及他們迷人的思維方式。
余天琦推薦語：老練的捷克導演米洛斯拉夫·簡內克也是這部片子的攝影師。他選擇了機身輕巧的佳能100D，近距離與孩子們建立友誼與信任。五位青少年在導演鏡頭面前，毫無顧忌地表達自己的內心世界。能夠放鬆、親密地呈現人物仍然是紀錄片製作中最珍貴和最困難的部分。
導演沒有把這些孩子限制於拍攝對象，而是讓他們一起融入片子的製作。影片中，喜歡拍業餘電影的少年Lukas會給他出想法，為片子設計海報。音樂才子Denis的古典鋼琴彈奏貫穿影片，加強了片子冷靜、純粹的氣質。一直在行走、一直在路上的憤怒少女Majda，同時患有憂鬱症。她問導演，這部片子最終關於什麼，並且告訴導演，她希望片子是什麼樣子。
這部片子是去年格拉斯哥Document紀錄片電影節5部競賽影片之一，放映時，電影節的工作者特意營造了便於自閉症者觀看的環境。
《86天里的69分鐘》
推薦：余天琦（導演、大學教師）
導演: 埃吉爾·哈斯羅德·拉森
製片國家/地區: 挪威
語言: 阿拉伯語
片長: 70分鐘
又名：69 Minutes of 86 Days
影片描述一個3歲的小女孩和她的家人從希臘難民中心到烏普薩拉86天中69分鐘的旅程，呈現了敘利亞危機的各種因素和難民家庭每天必須面對的身體和情緒挑戰。
余天琦推薦語：電影有很能力作為一種對抗方式，直接的介入政治，掀起強烈的行動主義情緒，但我更關注的是它如何展現一種純粹的能量。
這兩年有關敘利亞難民的片子層出不窮，除了展現苦難和抵制的片子，最吸引我的是挪威導演埃吉爾·哈斯羅德·拉森的首部長片紀錄片《86天里的69分鐘》。
全片幾乎聽不到明顯的人物對話，也看不到明顯的導演介入，自從在人群中找到那個3歲女孩之後，鏡頭便緊緊跟隨著她，並通過她的視角，細膩地觀察這次耗時幾個月的旅程。
在慌亂的當下，放下成人的不安，試圖從孩子的視角看一場突如其來的大雪，或許能看到雪花折射的五彩光。
《囚》
推薦：張贊波（導演、編劇、影評人）
導演: 馬莉
製片國家/地區: 中國大陸
上映日期: 2017-02-12(柏林電影節)
片長: 287分鐘
導演馬莉進入東北某家精神病院療養區，爭得拍攝對象的同意後拍攝出長達5小時的《囚》。該片獲得第54屆金馬獎最佳紀錄片。
張贊波推薦語：馬莉描寫精神病人困境的《囚》有大師風範，以前擔心她和王兵的《瘋愛》「撞題」，看完發現自己完全過慮了。她從寫實的群體境遇入手，冷峻地帶出了精神和哲學層面的形而上思考，頗顯象徵、隱喻意義，極其難得。個人覺得它是馬莉迄今最好的作品，也毫不遜色於同樣表現精神病人處境的懷斯曼的《提提卡失序記事》（Titicut Follies ）等大師片，完全有進入世界紀錄電影史的水準。
《上阿甲》
推薦：張贊波（導演、編劇、影評人）
導演: 晉江
製片國家/地區: 中國大陸
片長: 99分鐘
記錄了中緬邊境怒江峽谷上一個高山村落里無戶籍孩子們的原始生活，入選金馬獎。
張贊波推薦語：《上阿甲》是我在金馬評審中的最大驚喜，初審也高票通過，但最終落選，令人遺憾。導演用非常質樸、節制又不乏執拗和繁複的方式記錄了中緬邊境怒江峽谷上一個高山村落里的無戶籍孩子們野生動物般的原始生活。在視覺架構和由此潛藏的情感鋪陳和意義呈現上均極其老練流暢，個人覺得比王兵的《三姊妹》遠高一籌。更難得的是導演晉江是1989年生的新人，之前完全名不見經傳，不知從哪冒出來的。好想認識他，以我個人的名義給他頒個獎。
《幸福定格》
推薦：張釗維（導演、評論作家）
導演: 沈可尚 / 盧元奇
製片國家/地區: 台灣
該片通過記錄夫妻拍攝婚紗照的過程，試圖梳理當代華人社會對於幸福、愛情甚至是他們自己的定義。
張釗維推薦語：2009年，導演沈可尚發動了一個紀錄片項目，打算拍攝一個頂尖婚紗攝影師的故事。八年後完成的影片與最初設想完全不一樣。影片中，最可能吸引眼球的婚紗攝影只是個不起眼的背景，構成主要內容的，是七八對結婚多年的夫妻，彼此之間開誠布公的深夜對話，從我為什麼追你，你為什麼追我，柴米油鹽醬醋茶，到為什麼我們要有小孩等等。這些話題，可能在日常生活中不會浮現，但是在影片里，卻被赤裸裸、血淋林地拋到觀眾面前。
《幸福定格》以一種禪宗的格調，探索婚姻的凈土。即便它可能在現世中左右不逢源，但我相信，對於導演，對於受訪夫妻，以及看個這片子的觀眾來說，那度化的作用，應該已經生髮了。
《國土：伊拉克元年》
推薦：周浩（導演）
導演: 阿巴斯·法赫德
製片國家/地區: 伊拉克 / 法國
上映日期: 2015-10-05(美國) / 2016-02-10(法國)
片長: 334分鐘
又名：Homeland:Iraq Year Zero
伊裔導演在戰爭前夕回到伊拉克的家，從巴格達至底格里斯河畔，把鏡頭對著自己在巴格達的家人。
《雲之南》
推薦：周浩（導演）
導演:菲爾·愛格蘭德
製片國家/地區: 英國
上映日期: 1994
片長: 240分鐘
導演Phil Agland在中國麗江及周邊地區花了五年時間來拍攝、深入當地生活。講述了生活在多元文化小城中的四個家庭的故事。這部拍攝於上世紀90年代初期的紀錄片在世界範圍內獲得了巨大的成功，在英國本土的收視率超過了同期播出的電視劇。
周浩推薦語：因為自己的新片在剪輯，我特意把這兩部紀錄片推薦給剪輯師，請他們在片中找到成片的感覺。
拍過紀錄片的人都知道，我們永遠不可能拍到一個事件的每一個側面。因為我們不是上帝。怎麼在有限的條件下去盡量還原「真實」，一直是我們要去處理和面對的問題。簡單地說，就是用有限的材料，做一頓大餐，讓食客滿意。
《國土：伊拉克元年》，在2003年美軍入侵伊拉克前後，導演把鏡頭對準自己在巴格達的家人。張贊波導演把這片子稱為「史詩」。
《雲之南》是我做紀錄片的啟蒙影片。再重看，仍然感慨不已。他日，如有學者要列舉上個世紀有關中囯的紀錄片經典，此片不可缺失！
策劃 / 韓萌、姜雨婷、潘俊文、佟珊、夏偲婉
編輯運營/迦沐梓 周雙玲 校對/阿犁
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