養成這個習慣，讀譜能力迅速提升

當我們開始學習一首新作品開始讀譜時，音符是我們接觸音樂的手段，找到樂句，進而發現樂段再構成整體作曲家要表達的樂思，才是讀譜的意義所在。

在說這個習慣之前，我們先來看一個關於拼圖的故事。有一個牧師正在準備第二天的講稿，他的妻子正好有事出去了，小兒子在一邊吵鬧不休，嚴重干擾了他的思路，心煩意亂之中，牧師隨手拿起一本舊雜誌，從裡面挑出了一副色彩鮮艷的世界地圖，撕成碎片，丟在地上，對兒子說：「如果你能拼好這張地圖，我就獎勵你。」

牧師以為這件事會讓兒子花費很長時間，但沒過十分鐘，兒子就拿著拼得完完整整的地圖來找他。牧師對此十分驚奇，他問：「孩子，你怎麼這麼快就拼好了？」兒子回答說：「這非常容易，因為我看到地圖的另一面有一個人的照片，我試著把這個人的照片拼到一起，然後把它翻過來，我想如果這張照片拼的是正確的，這個世界地圖應該也是正確的。」

這個非常有啟發性的小故事隨處存在於我們的生活中，我們在不經意間也會或多或少用到這種方式。對於讀譜來說，也同樣。

很多孩子讀譜困難，除了對於缺乏對於音符的記憶、耐心和專註力的培養之外，讀不好譜或者讀不下去大多是把這些樂譜看成了由無數音符、符號、線條構成的零散的「世界地圖」，地圖看似複雜，但也有規律可循的，這個規律就是找到地圖背面的「人像照片」。

樂句就是構成複雜地圖的「人像照片」。

從作曲家的創作的角度來看，作曲家產生作曲的靈感首先是從樂思開始的，他們在頭腦里首先有了最初關於樂曲的一句或一段旋律，為了記錄和傳播，他用樂譜的形式寫下音符，這些音符本身並無意義，只是記錄這些樂思，構成這些樂段、樂句的一個點而已。

所以，當我們開始學習一首新作品開始讀譜時，音符是我們接觸音樂的手段，找到樂句，進而發現樂段再構成整體作曲家要表達的樂思，才是讀譜的意義所在。

找到樂句也需要運用從整體到局部，從局部再到整體的思維方法。

就像欣賞一幅油畫，當我們離畫很近的時候，通常看不出這幅畫的全景甚至去欣賞它的特點，看到的只是一些油彩的痕迹和畫布的紋路。如果你站得遠一點，一定會發現這是一幅務必精彩絕倫的圖畫。那些看似粗糙的油彩，畫布上混亂的顏色和線條瞬間變成了生動的光線。

這就啟發我們，先看到局部的細節（音符），在看整體畫面效果（樂句），這種尋找、探索的過程不就是練琴的意義嗎？

養成分析樂句的習慣，不管可以提高讀譜的效率，還有助於更好地明確樂句的劃分，從而更好地做到「呼吸」。同時更深刻理解樂句走向，把握情緒的起伏都有非常好的幫助。

練好之後，我們仍可以運用這種方式幫助我們更好地去背譜和加深對作品內在深度的理解。

拉赫瑪尼諾夫曾經說：「分句法是鋼琴演奏藝術和整個音樂藝術中的一個重要領域。不懂的正確的分句法就無法對音樂做出藝術性的詮釋。作曲家具有一種偉大的天賦，那是因為他需要在創作之前展開想像，哪怕還沒有寫下一個音符，也要在意識中為將要誕生的作品勾勒出一幅清晰的圖畫。」

不管是讀譜還是演奏，我們始終在尋找中探索，在探索中總結，在總結中發現，最終會從發現中收穫屬於自己的喜悅。

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