這位長得像老外的中國人，拍出了最美的王家衛！
本文發於香港電影號, 文：三嬸
說起杜可風，大家第一時間想到的就是王家衛導演御用攝影師。
這個操著一口年代沉澱下來的非標準普通話的澳洲白人，卻擔任著無數中國攝影師都嫉妒的大導演們的「左臂」一職，而對於「王家衛御用攝影師」這個稱呼，1952年出生，現年已有65歲的藝術老頑童可不買賬。
在老杜的眼裡，他與墨鏡王的關係，更像是「老夫老妻」。
追逐一班行而上列車陳勛奇 - 重慶森林
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杜可風：
Christopher Doyle
國際知名攝影師/導演/編劇/演員
杜可風出生在澳洲這個四周圍海的國度，從小與海結伴，海的飄蕩、不確定性也根治在他的骨子裡。
從他的影像中，我們總是能看到光與影的不同嘗試，時而狂風大作，掀起萬丈波浪，時而靜謐無聲，獨居山谷，於是我們看到《英雄》里紅舞滿情天的女人間的生死博弈，我們看到《重慶森林》里半山扶梯上可愛惹憐的阿菲窺探663。
也正是因為出生於海邊，大海的無垠壯闊賦予了老杜Who Cares的膽識。
他說正是他的「不怕」，讓他從一開始決定投身於藝術就是百分之一萬的勇氣去闖。當然，他也不忘告誡「後生仔們」，要做些有意義的事情，不要整天貪玩，不然你的父母可是會回家打你屁屁。
《英雄》
一輩子從事影像工作，就意味著放棄更多生活的權利。他說他的工作就是拍戲，沒日沒夜的拍戲，他從每次與不同的導演合作中感悟中自己的攝影風格來。
杜可風是捉摸不透的。
在與陳凱歌合作的《風月》中，我們很難再在他的視覺表現中再找到如同王家衛的曖昧光影，而是將《霸王別姬》中的情與痴放大。那種遊離在身體之外的時代局促感，同樣適應在《風月》之中。
《風月》
自1999年，三十有愈的杜可風完成了他的處女作《三條人》之後，老杜先後與王家衛、張藝謀、陳凱歌、陳可辛、崔健等等中國知名導演、藝術家有過非常親密的合作關係，在他鏡頭之下的人物各個都貼滿了杜氏的標籤。
以他最滿意的作品《三更》為例，在拍攝黎明扮演的變態殺手每天出門倒垃圾的場景，杜可風前後試驗了多種機位、光線的布置以及垃圾袋內倒漏出來液體顏色的不同，才決定將一場幾十秒的片段拍攝出來。
在他的世界裡，光與影就是他的生命，是他生命呈現的形式。
《三更之回家》
《無間道》
但杜可風實在也是個奇怪的人，你幾乎無法確定杜可風的具體藝術表現形態究竟是怎樣的，除去濃重的王家衛標籤（老杜開場就說那得你自己去問誰誰誰）外，杜可風的影像可以是典型的實驗作品《迷幻公園》（格斯.范.森特導演），也可以是敘事結構的《暗戀桃花源》。
而黑幫題材的運用直接把他的地位推上了高峰《無間道》，又或者是色彩唱大角的《英雄》，恍惚不定、曖昧迷離的《風月》，再是一點老杜影子都想不到的《中國合伙人》、《海洋天堂》等等。這種無法去定義的風格本身就是一種風格。
杜可風愛玩，所以他的每一天都可能是不一樣的。
《海洋天堂》
In my life, I can"t love you more，不禁哽咽。
他說：」我不知道該怎樣去翻譯這句話，我愛我的藝術超過了我的生活，所以我無法再給予我的生活更多的愛。」
數秒過隙，老杜揉了揉漲紅的雙眼，咽了一口口水。畫面跳轉到張國榮在鏡頭前轉身的背影，此情此景，英雄的「孤獨」竟如出一轍。
他說：「現在的導演拍電影都是為了國內那個市場，我也知道這部電影不可能在「合法」的情況下上映，除非你要買盜版的DVD。那我們私下談。F** you very much！剛才新加坡給我打電話說要和諧，我說F**你媽的！」
「20幾歲的人都問我一些最笨的問題，我都不知道怎麼回答。那些問題我們都知道——沒有答案。但是最重要的是「問那些問題」。」
「香港」這兩字佔據了杜可風一半的生活，幾乎每一位你叫的出名字的香港電影人都與杜可風有過合作。
這位長著一張西方傳統臉蛋的歪國人，竟然成為了華語電影中不可或缺的重要人物，難怪他常戲稱：我是個得了皮膚病的中國人。
我是誰？這個人是誰？杜可風是誰？杜可風生下來就沒有爸爸，沒有媽媽，杜可風是個中國人，他是一個中國電影人，是個中國攝影師。
他說他沒有很了解中國，但是他卻將華語電影帶向了世界。
2015年，我參加杜克風在震旦的藝術講座，講座結束後，老杜背著他那沉甸甸的行李包，一步一點地急促可愛的從人群之中撤離，不耐煩的表情催促著我們快去二樓看展覽吧。
就像他說的：我不是什麼了不起的人，不覺得拍了幾部有人看的片子就有什麼優越的了，這樣一位像是在中國旅居多年的外國老頑童，看著他的背景還著實真笑出了聲。
網上還看一段記錄：有個滿頭白髮，衣衫襤褸的類似街頭藝術家的人和他合照說話，他們相擁拍照。他跟其他人講：「杜可風就是個很平民很瀟洒的人！」
就像John Lennon所唱
：「They say I"m a dreamer, but I"m not the only one.」
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