攝影的後期有多重要？你可能不知道

不知道大家是否有這樣的疑問，為什麼網上看到的各種照片都看上去這麼有「感覺」，色彩該濃郁的濃郁，色調該吸引人的吸引人；而我們自己用手機或是單反拍一張照片，完全沒那種感覺嘛。這其中的秘訣在哪裡？除去拍攝時對畫面的取景構圖以及快門時刻的把握，其實最重要的因素就在於：後期處理。

什麼是後期處理？說起來很簡單，在當下的數碼時代，其實就是「通過各類後期軟體對照片進行調整」這麼一個概念，這其中包括影調、色調、透視、細節等各個方面。大家接觸比較多的濾鏡軟體其實就是一種簡便的後期方式，通過模式化的濾鏡程序對照片進行定向的調整，使用得當也能讓照片獲得非常好的效果。

（原圖無後期）

（添加了濾鏡）

但濾鏡只是一個快餐式的後期方式，在某種程度上來說有它的局限性。如果需要對照片有「指哪打哪」的調整效果，就需要後期軟體對各個方面進行精細化的調整了。

（要讓照片呈現成這樣，就不是濾鏡可以解決的了）

為什麼要後期

這裡就會碰到這個問題了，要讓照片按照我們的特殊意圖進行調整無疑需要後期；但很可能你也會問：所有的照片都需要後期嗎，那如果前期拍攝得很好水平很高還需要後期嗎？那些經典的膠片作品都沒有當今複雜的後期軟體，不是也成為了經典嗎？

聽上去很有道理，但我的理解是：在絕大多數情況下，後期還是必須的。

此話怎講，先來了解一些概念。

首先，大家知道，照相機不是我們的眼睛，雖然都可以捕捉我們看到的世界，但相機攝取下來的畫面和我們眼睛真實看到的畫面本身是有差異的：畸變、色彩、虛實等等。雖然很像，但如果我們用相機隨處拍一張照片，然後立馬和眼睛看到的去仔細比對，你會發現顏色、明暗、形狀等等都有所不同。

第二，數碼相機拍好顯示出的照片其實已經是後期過的照片。這個概念可能大家會有疑問，但事實如此，怎麼理解？我們知道數碼單反可以生成JPEG或RAW格式的圖片文件，RAW是無損格式而JPEG是壓縮過的圖片格式。而這裡面的JPEG格式，其實就是原始RAW文件自動後期並壓縮而來的。在相機設置里我們會發現有「標準」、「風景」、「人像」、「鮮艷」等等風格模式設定，這其實就是在選擇RAW轉換JPEG時運用的後期處理模式。即使是選擇了「標準」，相機也是經過一系列預設的後期處理才顯示出所謂的標準風格JPEG照片的。

第三，數碼單反保存的RAW格式文件是沒有經過後期處理的。但當我們在電腦里用專門軟體打開RAW格式圖片時就會發現：色彩平淡，連JPEG都不如，根本不是我們看到的世界。其實這很好理解，因為沒有經過任何後期程序處理的原始照片（RAW）當然不會比處理過的照片（JPEG）好看，即使這種後期是相機的自動化處理。

「你看什麼看」系列：

RAW格式原片的色彩

JPEG格式照片的色彩

（鮮艷模式）

OK，了解了這些你會發現，原來網路上看到的數碼照片都是經過後期處理的，即使我們不主動去做後期調整，也早在相機生成時就已被相機程序自動處理過了。那我們對照片的人為後期調整意義何在？其實後期的一個最簡單的目的就在於「還原我們真實的世界」。由於數碼時代數字化的特殊性，簡單由數碼相機拍下的「原片」其實根本就不是真實還原現場的照片，它或是一張平淡無味的等待著你去潤色的RAW格式底片，亦或是一張已經經由相機自身「自主後期」的JPEG相片，並不按照你的意圖來，所以如果你要表達你看到的世界的話，它就仍等待著你去進一步調整潤色，以還原當時的真實場景。

那要回到上面提到的一個問題了，經典膠片不是沒有後期嗎？嘿嘿，其實不是。膠片時代也有後期，只不過不是通過電腦軟體罷了。那些經典的攝影作品，在沖印膠片的時候都是需要通過化學藥水對照片的顯影進行控制的：這裡深一些，那裡淺一些；這裡紅一些，那裡綠一些……這些就類似於數碼後期中影調的調整、色彩的控制，本質上是完全一樣的。

亞當斯最富盛名的作品《月升》有幾個版本，早期和晚期的沖印版本也不盡相同，意境也有所區別。可見亞當斯暗房後期的功勞，後人沖印的效果在最下，大家可比較一番：

早期版本

晚期版本

後人沖印版本

所以，可以說在攝影領域，無論黑白膠片還是彩色膠片，無論智能手機還是數碼單反，前期拍攝與後期調整從來就是聯繫在一起的，兩者結合才有了那些經典的膠片和美輪美奐的數碼照片。數碼時代的後期軟體提供了比膠片年代更寬泛、更豐富的後期手段，能夠更方便、更大程度地改變照片的效果，這一點是科技帶來的優勢，而不是對「真實」的背離。

什麼程度的後期是適合的

在我們理解了「什麼是後期」和「為什麼要後期」後，「後期到什麼程度」似乎就成為了下一個必然的問題。其實這又是另一個「看需求而定」的事情：每個人的審美不同，每張照片的需求不同，而後期軟體和RAW格式的寬泛性又提供了巨大的後期調整空間，因而要調整成什麼樣，完全就看需求了。也許是一般的記錄，也不會使用後期軟體，那就設定某種JPEG模式直接拍攝照片，相機就已經簡單為你優化了照片；也許是對某張特別的照片有美化的需求，那就可以使用後期軟體對色調、影調、某一顏色、某處的細節進行精細化的調整；也許是為了藝術創作，那就可能對某些影調某些色彩進行誇張的改變，以表達攝影師獨特的想法。總之，需要在哪些方面做後期調整，需要調整到什麼程度，都是以需求來決定的。這一世界的事物「存在即合理」，得到大眾審美認可的，就是普遍意義的好照片。

主流後期軟體

當前大眾攝影界主流的兩款後期軟體是Adobe公司開發的Lightroom及Photoshop。單反相機由於可以保存RAW格式文件，在後期操作上有較大的靈活性，通過Lightroom和Photoshop都能很好得進行「解讀」（每一相機品牌每款相機都有不同的RAW文件，需要軟體支持才能讀取），並有極為豐富的後期功能。其中，Lightroom注重於照片的文件管理及基礎影調、色調、色彩、銳化、噪點控制、畸變控制等方面的調整；而Photoshop除了以上這些功能外，更有強大的通道、蒙版、圖層、畫筆等功能，能夠對影像進行像素級的調整和改變。Lightroom界面相對簡潔易用，容易上手，一般可以解決90%以上普通用戶對照片後期的需求。Photoshop功能強大但操作較複雜，不易上手，針對的用戶更多的是影像從業人員和對照片有特殊後期需求的用戶。

一些相關知識和有趣的發現

1.RAW文件格式是一種統稱，具體各品牌相機生成的RAW文件後綴名各不相同。尼康是.NEF、佳能是.CR2、索尼是.ARW、富士是.RAF、奧林巴斯是.ORF、賓德是.PEF、松下是.RW2、萊卡／哈蘇／PS軟體是.DNG

2.手機拍攝的一般都是JPEG格式。

3.單反相機拍攝完在屏幕上回放的照片都是JPEG照片的預覽，無法顯示RAW格式文件，因此會感覺色彩並沒有很「寡淡」，但如果是需要用RAW文件進行後期處理，電腦打開RAW文件就會發現視覺感受大相徑庭。

4.亞當斯的名言「前期是譜曲,後期是演奏」常被用來佐證後期是如此重要，即使是黑白膠片時代也是一樣。結論雖然沒錯而且我也相當認同（如上文所述），但據我考察，亞當斯並沒有說過這句話，最有可能相關的著名引言是他說過的一句「You don"t take a photograph, you make it.」按照我的理解應該翻譯成「你不是簡單按下快門，而是應該用心去創造它（攝影）。」當然，引申一下也可以理解為上面約定俗成的那個意思，但感覺實在有些牽強。

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