水墨暈開，青花瓷

我們熟悉的青花瓷，

是方文山筆下徐徐走來的美人

色白花青的錦鯉躍然於碗底

臨摹宋體落款時卻惦記著你

你隱藏在窯燒里千年的秘密

極細膩猶如繡花針落地

籬外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠

而我路過那江南小鎮惹了你

她，藍白相間，溫文爾雅，淡墨暈開

青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。

明代萬曆（公元1573—1620年，明神宗朱翊鈞年號）朝共48年，這一時期資本主義開始萌芽，社會經濟有所發展，由於宮廷和上層社會對於細瓷的追求和廢除禁海，致使瓷器產量劇增，青花瓷品種繁多，數量巨大，還出現了專供對外貿易的外銷瓷。萬曆二十四年（1596年）器物造型也開始轉變，形成了自己的風格，此風格一直影響了明末乃至清初青花瓷器的面貌。

紋飾

萬曆青花構圖繁密、主次不清，稍顯凌亂，很多器物里外滿工，繪滿了裝飾圖案，甚至在一件器物上繪了不同內容的二十幾種吉祥圖案。琢器類的瓶、觚等立件，構圖簡單的全器只用一種題材的紋樣繪製，大多採用多層裝飾的方法，從兩層三層一直多到八九層的都有，每層內容都很豐富。但也有疏朗清秀的，還有的在青花瓷上鏤空紋飾，別具一格。

清代康熙朝（公元1662—1722年，清聖祖愛新覺羅·玄燁年號），經濟貿易發達，康熙十九年景德鎮恢復御窯廠，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。

康熙青花瓷器的造型，千姿百態，仿古創新。既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等。大件器物多是民窯燒制，儘管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗獷豪放，製作規範，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方。

康熙青花裝飾題材廣泛，圖安布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起，尤其是民窯青花在紋飾方面，完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息。這種自然的民窯青花，具有很高的審美價值。而官窯青花則代表著當時工藝的最高水平。

最能體現康熙青花特色的是山水人物，風格上模仿名畫家的筆法，立體感很強，畫法精細，分色層次鮮明，濃淡相宜。畫面效果講究意境美，整體給人以疏朗清閑的感覺。人物紋中以耕織圖、漁家樂圖最具代表性，畫面有生活情趣。以長篇詩文作為裝飾，也是康熙青花的一大特點。

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡

瓶身描繪的牡丹一如你初妝

做溫暖寒冬的發掘者，

做守護角落的追隨者。

十里長街，一學識，幾多情。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！