王興傑：不帶光環，赤誠相見

藝術家 王興傑

王興傑對客觀意義上的形體、色彩、畫面構成等繪畫的基本元素十分注重，他自我發展出的繪畫語言與正統造型體系的要求在總體上是殊途同歸的，並且已經運用自如，臻於成熟。然而他與觀者習慣中所見的「正常」作品，也就是學院體系所造就的「藝術產品」有著微妙的差異。這一差異比較深層的原因是他沒有「創作」的包袱，他是從研習、實驗、探討的原本意義來進入藝術，而不是從「個人創造」來進入藝術。

作品《大茶壺》

作品《大麵包》

作品《法蘭西朋友》

他原生態地將繪畫材料按照他自我養成的理解和意願加以運用，並且從實踐中持續地發展這一方式。王興傑的畫完全沒有在畫面之外意圖說明什麼，也沒有「作品感」和「當代思維」一類的閃亮的包裝和外殼，是難得一見的不帶光環而同觀者赤誠相見的標本，展現著畫家坦率和真實的自我。

作品《黃手套和靴子》

作品《藍布上的八大山人》

作品《老式麵包》

不同於大多數自我養成的「素人」藝術家，王興傑與學院系統一直有接觸和交流，熟悉造型語言中的基本元素。他對媒介語言的態度是開放和自由的，也對繪畫的理由和追求有自己的看法。他將繪畫媒介按照自我養成的理解和意願加以運用，保持著原生態的眼睛和頭腦。他發展出一種直率和簡單的繪畫語言，在畫面上建立起自己與世界的關係，所描繪的是他意識深處的內在感官之所見。

作品《離娘肉》

作品《兩個蛋糕》

作品《流動紅旗》

王興傑不刻意去尋找和形成有效的套路和定式，而將自己內心的原發性的感受作為穩定的參照系統。他不是直接表達人或物品本身所具有的能量，而是表達這種能量如何透過他的意識顯現出來。在追求個人語言符號識別性、追求作品的時代和文化屬性這樣的風氣和環境中，他一直遵從著研習、實驗、探討這些實踐活動最初的訴求，以發現和表達為出發點來進入藝術，而不以評判和創作為出發點來進入藝術。

作品《麵包的溫度》

作品《三個石榴》

作品《有魚》

王興傑對繪畫語言的態度是簡單而原始的，並且對學院體系的造型語言和美學趣味抱持著盎然的熱情和忠誠，竭力維護著一種頗似保守和老套的繪畫方式，實際卻在當下的湍流里，退守了對潮流的疏離態度。

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