「藝術無用，回家吧」
「一個理想主義者的作品」，我更願意這樣稱呼以下畫作。是劉港順在中國浪潮二十年的作品近期在北京展覽。在展覽頁面偶然發現一些有趣的作品圖集，於是想和大家分享這些有意思的東西。
「文字與圖像」
劉港順如今的作品更多是文字和圖像的結合，像是在一種人類映像中探索和總結自己的價值觀、感悟以及片刻（the moment）的思緒。
《一切都歸於寂靜》
油畫，布面丙烯，180×210cm，2010
在他這二十年來的創作中，這種文圖結合的作品是我認為是他最具有個人風格的代表作。文字和圖像在一定程度上會有相通一氣的感受。這些在圖像中包含了創作者人生體驗的文字總會讓人在看到作品的某一刻，突然領會到符號背後的意義，於是默然一笑。
《世間到處有水坑真美》
油畫，布面油畫，147×198cm，2012
《空虛》
油畫，布面油畫，61×50cm，2015
構成空間的灰色建築物，是工業時代的產物，還是戰爭年代的城牆。可以確定的是，佇立在其中的人的空虛。
《投胎需謹慎》
油畫，布面油畫，160×160cm，2011
《熵》
繪畫, 布面丙烯, 680x930mm，2009
《骨灰》
繪畫, 布面丙烯, 810x1300mm，2010
《是積累奪走了你的存在》
布面油畫, 1140x1460mm，2015
《灰燼》
繪畫, 布面丙烯, 880x680mm，2010
《收藏始於限制》
油畫，布面油畫，150×150cm，2014
玩笑般又嚴肅的談著生死的話題，說起投胎的事情；一次夢裡醒來將骨灰歸納為金字塔；熱力學第二定律所稱的熵增趨勢，黑白分明的畫作像是提醒著世人在無情的熵增趨勢中做一個反熵的人；
對藝術收藏的警惕；對人世的關懷；在一生中，是否也到了該做減法而非加法的時候了？
「向經典致敬」
這創作二十年的中期，劉港順用畫作向一些經典致敬，也是對一份情懷的藏匿。
《新小說作家》
繪畫, 布面丙稀, 1475x1980mm，2005
《新小說作家》 複製1959年法國《午夜》出版社門前的新小說作家合影照片，是新小說作家唯一的一張合影。畫面左起：格里耶，西蒙，莫里亞克，蘭東（午夜出版社負責人），潘熱，貝克特，薩洛特，奧利埃。
「新小說」是現代主義文學中的一個流派，風靡於上世紀1950-60年代；而對現代主義哲學和文學的熱衷，是中國知識界1980年代文化熱的主要標誌之一。
《這不是萬寶路》
繪畫, 布面油畫, 1475x1980mm，2006
這幅畫複製了至上主義中心人物馬列維奇的一副著名作品，但卻在畫的下方畫出萬寶路的標誌，而那大寫的馬列維奇英文名字，則是容易的被誤認為是萬寶路的錯寫。宗教隱喻的馬列維奇和萬寶路的冷幽默搭配。
《博爾赫斯書店》
油畫，布面油畫，147×198cm，2004
與「新小說」流派有關的，在受其影響的80年代的人文工作者們堅守著自己的愛好和信仰。國內紛紛開起了一批批獨立書店。北京的《三味書屋》《萬聖》書店，廣州的《博爾赫斯書店》，成都的《卡夫卡書店》，貴州的《西西弗斯書店》等，雖心懷理想卻舉步維艱。
《星期二》
油畫，布面油畫，147×198cm，2007
畫面左半部是對日本裔藝術家河沙溫的作品複製：1984年12月27日。河沙溫居住在紐約，上世紀1960年代開始，以每天畫一幅時間日期的日曆畫而著名。畫面右半部是劉港順複製了自己在同一天拍攝的照片：一把椅子上放著一塊石頭。每一天都很具體，也很偶然。
在做圖片整理的時候，發現有太多太多有趣的想要放上來，但還是認為點到為止即可。瀏覽這些作品時，也思考了許多關於生活和藝術的事情。藝術的實用性在哪，生活的藝術性是否又淋漓的體現在創作中。藝術家想要表達的東西，是對過往的懷念，還是對現實的批判，又或者是對未來的指向。同樣也會質疑，什麼樣的形式和什麼樣的表達才算得上是好的藝術作品。
尤其是靜態的圖像作品，要怎樣去解讀才是」好「的理解。以前在展覽中朋友問我你怎麼看這幅畫，又怎麼解讀另一幅畫，在思考如何回答朋友的同時，我認為觀看者在看到這幅圖像時內心湧起的情緒以及難以捕捉的和創作者共情的東西，才是每個人對那一個圖像的解答方式。所以看懂了某幅圖大可讚賞創造者，若看不懂那就看不懂罷，能否解讀並沒有上下之分。
最後和大家分享三張作品，圖畫意義即字面意思。年末將至於是理所當然的祝願大家新年快樂，新的一年新的成長，以及一如往常的，周二快樂。
《生活真危險》
布面丙烯、68×120cm、2010
《安全的唯一途徑就是冒風險》
繪畫, 布面油畫, 1600x2000mm
《藝術無用 回家吧》
油畫，布面丙烯，80×140cm，2004
參考資料：
1、劉港順個展站台中國開幕，一個理想主義者二十年的「一切」 －－ hi 藝術
2、《劉港順作品題解》栗憲庭
3、《耽擱——劉港順創作個案分析》張海濤
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