42歲的設計男神，顏值身材不輸小鮮肉，但更帥的，是他做的傢具
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（ID:pintchina）
說到設計界的男神，你會想起誰？
是青山周平？還是Tom Ford？
作為一個跟美打交道的行業
設計界的男神，除了上面兩位「網紅」
其實還有不少~
今天，小pin要給大家介紹一個
私藏已久的設計男神——
來自英國的家居設計大神Lee Broom
能稱男神，自然顏值滿分
Lee的美貌，放到小鮮肉堆里照樣能吊打
而且完全看不出來，
他！已！經！42！歲！
肉體也是相當美好，絲毫沒有油膩感~
但是比他外表更吸引人的，是他的設計才華——
出道11年，拿獎無數
斬獲了包含
全英年度設計師
和
全英設計大獎
等英國設計界的重磅大獎
創立的同名設計工作室
也把英國企業最高獎項
女王企業獎
收入囊中
設計的作品
從水晶燈泡、新月燈，到黃銅吊椅
無一不是ins上爆紅的家裝神器
他被《金融時報》列為「
最受尊重的英國設計人才
」《衛報》曾經評論說：「Lee Broom之於家具，
好比Tom Ford之於時尚。」
不過，一開始的Lee
並不是一個專業學傢具設計出身的人
而是差點變成和Tom Ford一樣的
女裝設計師
17歲的時候
從小跟著爸爸學畫畫的Lee
出於好奇，報名參加了一個服裝設計新秀的比賽
誰也沒想到，沒有經驗的他能一路過關斬將
還意外地拿得了當年比賽的冠軍
他也因此結識了比賽評委
「西太后」薇薇安·韋斯特伍德
薇薇安對這個才華橫溢的少年尤其喜愛
直接邀請他來自己的設計工作室實習
在西太后手下實習一年後
他考入
中央聖馬丁藝術與設計學院
正式學習女裝設計
原本Lee想著畢業後要出來建立屬於自己的女裝品牌
沒想到，卻意外發現自己對傢具設計的偏好
「畢業前一年，我為了養活自己
接了很多不一樣的單子，其中就有幫人做傢具。」
「我真的很喜歡設計這些
因為大家是帶著感情在買傢具
他們想要通過裝修
營造一個可以讓自己逃避生活的美好空間
意識到這個事後
我便想要去創造更多的選擇給大家。」
加上參與設計的項目屢獲行業大獎
Lee更加堅定自己是為家居設計而生的人
不久後，他便和自己的日本朋友
合作開了定製家居工作室
不出幾年
客戶名單便已經有了溫布利體育館之類的大咖
07年的時候，因為合作同伴回國發展
Lee決定出來創立自己的同名家居品牌
正式推出自己的產品
能做自己的產品
最大的好處便是可以盡情放飛自我
想怎麼設計，便怎麼設計
（大概這是天下所有設計師的夢想吧~）
比如說別人設計燈泡
都是把重點放在耐久性和實用性上
但是Lee並不想這麼做
他反而想把日常用的工業燈泡變成
一個如鑽石一般的華麗裝飾品
用水晶的脆弱感，來表達自己的藝術審美
「聽起來真的很蠢是吧？
感覺就是一個忽視市場的藝術家
衝動的自我陶醉
畢竟誰買燈不是更看重功能性呢？」
但他還是堅持這麼做了
畢竟以前的設計大多數以甲方為導向
這一次他只想做自己
出乎意料的卻是
大家都很買單，銷量也很不錯
燈泡的成功，給了Lee信心
接二連三推出了更多
帶有強烈Lee Broom特色的設計作品
Lee很喜歡將大眾以前看過的東西
以新概念新方式包裝出來
他常常結合兩種非常不一樣的美學觀
或者兩種質感完全不一樣的材料……
「新舊的碰撞總是能帶來無限的創意
我喜歡用這樣的方式去創造屬於我們時代的產品。」
比如說他設計的
黃銅吊椅
，是用線條解構轉譯了著名的Eero Aarnio泡泡椅
「我覺得它看起來很滑稽，很有趣。」
大理石燈管
則用細細打磨的石材取代了普通玻璃
大理石後透出的溫潤光芒
微妙平衡著厚重與空靈
奢華而高貴的品質感，不言而喻
還有分開錯位的
新月之燈
隱喻著世界已經因為階級固化
分裂成了兩個世界
最有名的設計，莫過於淘寶爆款
歐普燈
歐普藝術又被稱為「視幻藝術」
即通過用平面設計，使靜止的平面產生動感
Lee在手工吹制的球形玻璃燈罩之上
用粉末塗覆繪製了黑色不對稱的條紋
Lee說自己學畫的時候
深受80年代的後現代主義影響
讓他的作品和風格充滿了現代主義符號
但影響Lee最深的
卻
是他童年一段當童星的經歷
在16歲前
Lee一直都是當地小有名氣的舞台劇演員
「我從小就被送去和我姐姐一起學跳舞
然後七歲就進去專門的戲劇學校學表演和唱歌
後來就被皇室莎士比亞公司看中籤約
演了10年的舞台劇。」
正是有這段經歷，讓他在空間表達上
對服裝、燈光、音樂、畫面感
有著高於普通設計師的敏銳度和把控能力
在受邀參與藝術周時
Lee更是充分用上了舞台達人的經驗
盡情天馬行空地開腦洞
用他自己的話講，
就是創造
「身臨其境的電影場景」
比如說參加藝術周時
他直接在卡車車廂里設計了一個義大利宮廷房間
然後載著自己的燈滿大街轉
引起了整座城市居民的注意
慶祝自己出道十周年時
他直接在一個米蘭中央車站一個廢棄的地下空間里
設計了一個巨大的旋轉木馬
上面擺滿了自己的代表作品
幽暗的地穴中
只有一個安謐的旋轉木馬在發光
Lee用庫布里克式的鏡頭語言
創造一個難忘的紀念之地
這個時間旋轉木馬獲得全球藝術界的高度認可
被包括《Surface》、《回顧建築文摘》
《Corriere della Sera》、《金融時報》
《Dezeen》、《時尚與時間》等一眾重要大刊讀物
評選為
2017米蘭設計周最值得看的項目
多領域的藝術背景
也讓眾多大牌都找上門來求合作
比如說
Lee給
英國國寶級瓷器公司Wedgwood
設計了一套限量版骨瓷花瓶
活潑而不失古典的造型
和現代黑白條紋，碰撞感十足
與
美國知名的奢侈品店Bergdorf Goodman
合作的櫥窗系列
猶如達利筆下的超現實油畫
在
英國老牌潮店
Lee設計了全套對稱的裝置空間
還有Nightjar、10 Feet Tall、Coquine
Lost Society、Lost Angel……
「
從過去的形狀再到未來的事情
所有這一切都將安置在我的設計里。
」
曾有人曾問過他做設計的方式，
他說：
「我做的，不過是給缺少設計的東西
注入人們不曾發現的樂趣而已。」
END
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※他用14幅假畫，騙了5個億！要不是因為這個，差點就沒人發現！
※看了香港的「水管房」，你才知道自己有多幸福……
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