紐約時裝周最期待的七位新面孔，盡顯女性之美

隨著Proenza Schouler、Thom Browne、Altuzarra等紐約時裝周主要品牌缺席官方日程（大家都去巴黎了，掰掰！），對於初次在「大蘋果」亮相的品牌，無論是剛剛成名還是發展已久，紐約時裝周留給他們的空間要比以往任何時候都多。這使得紐約時裝周得以回歸形式本身，不得不想起美國剛在時尚界崛起時，正與脫離了歐洲老牌時裝公司的陰影形成鮮明對比。美國時尚設計師協會CFDA總裁兼首席執行官Steven Kolb則表示：「過去二十年來，紐約始終是全球年輕人才的『發射塔』，這與其他時尚之都都不同。」以下就來看看本季值得注意的7個新鮮面孔！

Hellessy

法日混血的時裝設計師Sylvie Millstein把工作室和住家安置於紐約蘇荷區，所以不難理解她對這座城市的忠誠。這位設計師以慵懶輪廓和趣味比例出名，曾進入2016年國際羊毛標誌大獎Woolmark Prize決賽，葛妮絲派特洛Gwyneth Paltrow、艾瑪華森Emma Watson、艾蜜莉拉塔雅寇斯基Emily Ratajkowski 、碧昂絲Beyoncé等明星都曾身穿她的設計。本季，她玩轉「極繁主義」，靈感來自室內設計師Tony Duquette的洛可可風格。「本季，我想塑造的是大量豐富的色彩與質感，適合喜歡隆重登場的她們，」她對《Vogue》表示，「我想給她們的秋冬著裝注入樂觀精神與折衷主義。」

Juicy Couture

Juicy Couture當然不能算是新品牌，但早期憑藉琳賽羅涵Lindsay Lohan、芭莉絲希爾頓Paris Hilton等女性愛穿的粉色絲絨運動套裝而嶄露頭角的Juicy Couture，在2016年與當紅品牌Vetements的秀場合作中獲得新生——如今品牌迎來了首次走秀髮布會。「Juicy Couture就是『田徑服』的代名詞，品牌的運動服根源是我們引以為豪的，」 Juicy Couture創意總監Jamie Mizrahi表示，「但現在我們作為一個國際化品牌，重要的是要讓消費者知道我們還能提供這麼多其它產品。」這將是Mizrahi執掌的第二個系列，也是將品牌推上台前，進行全系列產品展示的最佳時機。Jamie Mizrahi表示，儘管粉絲依舊能認出品牌往常的挑釁、趣味與柔媚特質，但將引入新的形狀和輪廓。

John Elliott

洛杉磯設計師John Elliott最廣為人知的，就是將健身房人人都穿的衛褲抬升為街頭潮流，並以此創造出一整套輕鬆低調的著裝風格和生活方式。品牌的標誌就是輕鬆不費力的休閑裝扮，並在本季開始涉足女裝。品牌在男裝市場大獲成功的所有元素，比如休閑連帽衫、修身汗衫、實用外套與「酷小孩」愛穿的T恤等，並按照女性的獨特眼光重新塑造。

Alice McCall

波西米亞風連衣裙、花邊內衣和70年代牛仔短褲，都是這位澳洲設計師Alice McCall標誌性的設計單品，融合了輕盈通透的柔媚和五零年代的復古魅力。McCall在2004年創辦了她的個人品牌，本季也是她首次在紐約展示。她解釋道，「紐約是美國時裝界的中心，是進入這個更廣闊市場的門戶。」 McCall去年在洛杉磯舉辦了一場活動，觀察到市場對品牌的需求越來越高，所以現在把發布會搬到美國做似乎也順理成章。本季，她表示可以多多關注品牌標誌性的古董印花與刺繡與現代、優雅輪廓的新組合。

Moon Choi

在街頭服飾力量崛起的當下，Moon Choi這般優秀的時裝人才選擇聚焦經典剪裁西裝，可謂是大膽之舉。但這位紐約帕森斯設計學院的畢業生沒有再給世界添加沉悶的白領西服，而是對經典的便服長褲套裝進行了比例精良、充滿趣味的加工。她認為，這些半建築感半前衛的設計是「在輕巧切換性別與身份認同概念的同時，模糊了男女裝的界限」。「這是我對自我信念的表達——衣服能影響你的身份認同和你的行為。」最終誕生了對經典服飾古怪又迷人的最新解讀。

Lou Dallas

Raffaella Hanley在進入時裝界之前創辦Lou Dallas之前，曾在羅德島設計學院RISD學習純藝術，是Eckhaus Latta的Mike Eckhaus和Zoe Latta的校友。她的設計多數取材自滯銷服裝庫存或回收紡織品，再加上針織或刺繡等手工細節。Hanley堅持的循環手法、藝術背景以及2018年春夏時裝系列的「林中仙女」主題，並沒有創造出嬌氣或是浪漫的設計，實際轉向的是令人害怕的酷感和毛骨悚然。但依舊沒有阻擋那種詭異而誘人的美感，就像是狄更斯筆下的郝薇香小姐Miss Havisham以一種時髦的方式，把以前的沒用的舊貨當做了稀奇古怪的寶貝。本季，Hanley的靈感基於虛構的故事：一座充滿「不安分的幽魂」的「神秘城堡」，辦起了「時而騷動、時而陰森」的派對。

LRS

生於墨西哥的LRS Studio設計師Raul Solis刻意避開了傳統意義上的「美麗」，喜歡在自我放逐的夜店小孩和夜生活中尋找靈感。這位Proenza Schouler設計師的校友，設計中不乏酷女孩光環，但他更願意將其推進一步，進入不受控制的非常疆界。2018年春夏系列融匯了藝術、手工工藝與建築感，接縫與封邊都以最好的「未完成」形式出現，而他的最新系列還將繼續充滿了推動設計疆界的生命力，成為了他標誌性的風格。

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