黑白照＝不吉利？那可能是你沒有童年！

「怎麼拍」系列

《怎麼拍》系列從這期開始，班主任會邀請到家庭日記的專業家庭攝影成員(Pro)和大家分享他們的個人作品，以及拍攝這些作品的思路、細節、故事、啟發、或是挑戰。

先從奶爸庄喆開始，來看看他最近都拍了些什麼照片吧。

班主任：最近怎麼開始拍黑白了呢？在中國家庭的固有印象中，尤其是老一輩會覺得，給孩子拍黑白照是很不吉利的事情阿。

奶爸庄喆：用習慣了彩色負片拍攝，所以我想在2018年嘗試一些不一樣的感覺去記錄自己的家庭。

比如使用黑白膠片去拍攝，想拍一些剔除色彩，專註內容的家庭影像，不同於數碼的單色拍攝，黑白膠片會有種「魔力」的永恆感。

我爸媽還蠻喜歡我拍的黑白的，他們說他們那個年代保存下來的好看的照片都是黑白照片。

班主任：這組黑白照片明顯比以往的照片更加隨性隨意了，最近是有什麼事情給了你啟發和感悟嗎？

奶爸庄喆：最近買到了一本喜歡的畫冊，上田義彥的《at home》，是上田用 10 年記錄自己家庭的影像合輯，我反覆翻閱了多遍，越看越喜歡。

每張照片的拍攝手法都很「樸素」，平常到你會懷疑攝影師沒有任何技法。

但過 10 年回看，你會覺得這是最極致的「家庭照」，因為在當下用盡了情感，幾乎沒有考慮太多的技法。

好的家庭照應該這樣，攝影師在技法層面逐步開始做「減法」，彷彿回到了剛剛拿起相機的那種「初學者」狀態。

但不可能說不是沒有技法的，技法這個東西在拍攝的當下其實早已轉化成了本能，只是在拍攝的時候，當技法和情感內容的碰撞猶豫時，攝影師選擇了情感。

好的攝影師不是一個工匠，而是一個表達者。

我自知很容易能拍出取悅別人的照片，討喜的照片是可以結構化切分的，並且很容易通過熟練拍攝後實現。

但取悅自己的照片，卻越來越難拍出來，我希望拍出這樣的照片，並且在努力。

攝影應該是思考、實踐、修正、感悟、再實踐的一個過程。

拿得起，放得下，真正放得下，內心能接受了，自然而然流露的會有變化。

這種隨意應該是對待自己的隨意，不戴上任何「枷鎖」。

班主任：沒有收拾的玩具、隨意搭在床上的衣物、睡眼惺忪的母女、擺滿碗筷的餐桌，這些亂亂的樣子，反而讓照片看上去更加有家的味道，這在你以往的作品中並不多見，但這次卻感覺放飛自我了，怎麼考慮的呢？

奶爸庄喆：生活未必都是唯美的，或者說未必都是展現出的那種表象美，如果生活的痕迹記錄中少了可以按圖索驥的細節，那麼這樣的美是空洞的。

照片中有一些「雜亂」，我還挺喜歡的，因為這種雜亂的元素，往往才是多年後回憶家的線索。

我拍攝家的影像的最終目的，就是讓家的記憶更加深刻，並且通過每一次觀看得到鞏固，人的生命中，記憶是寶貴的。

但有時絕對的真實和唯美是相斥的。其實這也是很多人覺得documentary（紀實拍攝）和lifestyle（生活方式拍攝）的矛盾性。

以前我也不明白，看完了《at home》後明白了，其實還是拍攝者的處理水平不夠，最好的家庭影像應該是用技法平衡紀實與唯美的狀態。

家的影像的內核應該還是需要紀實的，但如果讓觀者覺得拍的很真實普通，那說明拍攝者的藝術修為還不夠。

好的家庭照片，應該是無限逼近真實，但處理方式又很藝術化，源於你的生活，但產生的感受又多過於生活。

班主任：這次還拍了女兒77的五官近距離特寫，視覺衝擊力蠻強的。可是之前我聽到有父母會說這樣的照片有什麼好拍的，你怎麼看？

奶爸庄喆：其實最近是偶爾一次，用了一卷拍攝了77的五官，我很想拍下來她慢慢變化的五官，女大十八變嘛！

孩子長大後五官可能完全變樣了，所以出於有趣，我就拍了一組。

後來想想為什麼不記錄一組家庭成員的五官細節呢，所以這便是我的新項目了，這兩天在拍攝其他家庭成員的五官細節，拍出來應該很有趣吧。

可能有人覺得這樣的照片沒什麼好拍的，但對於我來說，我覺得記錄下會變化的家庭成員的容貌，是很值得拍的事情。

我給我們家「路來」也拍了組五官細節。

攝影

庄喆

家庭日記主創之一

英國杜倫大學金融碩士

前著名投資機構投資人

Lofter 膠片攝影師

「Nathan Chong Image」工作室創始人

接受國內多家媒體的採訪

器材

Makina 67

膠片

Kodak trix 400

鏡頭

Nikor 80mm F2.8

所在地

上海

聯繫庄喆

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