女人必須有她自己的一點收入，以及獨立的房間……

受弗吉尼亞·伍爾夫作品啟發的展覽，是少女的成長教科書。

「你必須照亮自己的靈魂，照見它的深刻與淺薄，虛榮與寬宏，並要說出，你的美貌或平庸對你意味著什麼，以及你與這個掛著搖來盪去的鞋、襪、手套等各色物品的轉動不止、變換不休的世界有何關係。」

——弗吉尼亞·伍爾夫

2018年2月，「弗吉尼亞·伍爾夫：受她作品啟發的展覽」在泰特美術館聖艾夫斯分館開幕，這次展覽的作品來自過去100多年來受伍爾夫的作品啟發的80多位藝術家。繪畫、雕塑、攝影、文本以及影像，它們生動地與伍爾夫所創作的那個細膩、感性的天地交相呼應。

青年時期的弗吉尼亞·伍爾夫

對英國女作家弗吉尼亞·伍爾夫(Virginia Woolf)來說，位於英國西南部康沃爾郡(Cornwall)聖艾夫斯鎮(St Ives)的塔蘭德別墅(Talland House)是她童年美好田園生活的記憶紮根的地方。1881年，她的父親、當時知名的編輯和文學批評家萊斯利·斯蒂芬爵士(Sir Leslie Stephen)在一次散步途中意外地發現了這座別墅。

這座三層的房子坐落在山丘之上，面朝Porthminster海灘，而每每到了夜幕下沉，遠遠地可以看見Godrevy燈塔閃著和煦的燈光。

每年7月到9月，斯蒂芬爵士會邀請大家族的每位成員到家裡來做客，孩子們從高層的窗戶淘氣地窺探著每一位到來者：從美國小說家亨利·詹姆斯(Henry James)到英國詩人喬治·梅瑞狄斯(George Meredith)、再到伍爾夫的教父美國詩人詹姆斯·拉塞爾·洛威爾(James Russel Lowell)等，他們在聚會結束時爬上遠方的山丘，談話聲、笑聲、走路時身上的配件發出的叮噹聲融入聖艾夫斯的空氣里。

位於英國西南部康沃爾郡聖艾夫斯鎮的塔蘭德別墅是伍爾夫童年美好田園生活的記憶紮根的地方。

矗立在Porthminster海灘邊上的Godrevy燈塔，它是伍爾夫創作《到燈塔去》的靈感來源。

我們很難想像多年之後變得異常冷靜、獨立、激進甚至精神幾度崩潰的伍爾夫，原來經歷過那樣溫暖、熱鬧而有趣的童年，或許這也是她在一生的創作里不斷提到家鄉的原因之一。而也正是這裡、以及故土的一草一木、永遠激越著浪花的大海和矗立在海邊的燈塔給予了她源源不斷的創作靈感。

泰特美術館聖艾夫斯分館

而這一切正是泰特美術館聖艾夫斯分館舉辦《弗吉尼亞·伍爾夫：受她作品啟發的展覽》的起點。

在經過整整18個月的閉館調整、投入2000萬英鎊的再啟資金之後，泰特美術館聖艾夫斯分館於2017年10月重新開館。

作為美術館繼雕塑藝術家Rebecca Warren個展之後的又一個重要展覽，我們不難發現《弗吉尼亞·伍爾夫：受她作品啟發的展覽》隱隱地透著美術館所持的女權主張。

「這是一個小地方，然而當你走在海邊的時候，你會有一種置身天涯海角、已經走了很遠的感覺。我們想要用這樣特殊的地理環境來激勵那些女性，在伍爾夫的故鄉舉辦這場展覽，我們也是在向她致敬。」美術館的藝術總監Anne Barlow這樣說道。

展覽的作品來自過去100多年來受伍爾夫的作品啟發的80多位藝術家，這其中不僅包括來自英國本土的，更有來自世界各地的藝術家。繪畫、雕塑、攝影、文本以及影像，它們生動地與伍爾夫所創作的那個細膩、感性的天地交相呼應。

Frances Hodgkins的作品《Wings Over Water》

Whilhelmina Barns Graham的作品《Rocks》

展覽分為兩個部分，以女性主義的視角解讀了伍爾夫的作品及人生：一個將她置於故鄉的背景之下，從外部以及她個人的公開生活展現她在讀者面前的樣子；而另一部分則深入到她家裡的角角落落、以及留下來的私人物件，從更為私密的角度向我們生動地刻畫出伍爾夫不為人熟知的一面。

可以非常肯定地說，伍爾夫與女權主義、女性創造力、甚至與自己的家庭生活之間的關係和她徹底革新英語語言、嘗試意識流的寫作方法、試圖描繪人們的潛意識的創新之間存在著深遠的聯繫。

我們可以在第一個部分里領略到英國西南部小鎮聖艾夫斯優美怡人的自然風光， Laura Knight、Frances Hodgkins、Dora Carrington、Louise Bourgeois、Patricia Johanson等藝術家的繪畫作品。除此之外，還有來自Romaine Brooks、Gwen John、France-Lise McGurn、Penny Goring、Clare Atwood等藝術家的繪畫、攝影和雕塑作品。

Gwen John的作品《自畫像》，1902

特別值得一提的是Gwen John的人像繪畫作品，因為同為畫家的弟兄Augustus John的關係，Gwen 與伍爾夫有過短暫的交集，她們同帶有那種敏感、甚至帶些神經質的性格，這讓當時還很年輕的Gwen感到深刻的共鳴。這幅創作於1902年的畫作，伍爾夫著裝優雅，像極了簡·愛一般的女家庭教師的模樣。而和Gwen的大部分畫作一樣，這幅同樣留給人一種彷彿故事被講到一半便戛然而止的傷感情緒。除了伍爾夫的畫像之外，還有出現在她生活中鮮為人知、與她關係密切的人物。它們共同再塑了伍爾夫在公眾面前的形象，為她界定了身份。

Ethel Sands的作品《The Chintz Couch》，1910-11

Vanessa Bell的作品《Interior With Table》

如果說展覽的第一部分粗略地描繪了伍爾夫的成長背景，那麼我們不妨可以通過第二部分更深入地潛進她的生活空間，一窺她日常的真實狀態，體驗在「一間自己的房間」度過的獨立而自足的生活。

Vanessa Bell、Margaret Mellis、Marion Dorn、Caragh Thuring、Eve Fowler等藝術家的作品，從臨窗的桌台、到茶桌上的一個花瓶、再到背靠泛黃牆面的一張厚重的沙發椅，細緻地為我們還原了她的「深閨」。

Sara Barker的作品《Soil Knotted Like Toppled Alphabets》，2016

而另一些藝術家，如Sara Barker、Georgiana Houghton、Agnes Martin、Emmy Bridgwater、 Issy Wood等對她的潛意識、親密關係和心理狀態更感興趣，因此用更為抽象的手法描摹出伍爾夫傳達給她們的情緒。缺乏安全感、心思細膩但又性格剛毅、果決，惺惺相惜的情感連接讓她們在屬於自己的天地里堅強成長。

展覽信息

弗吉尼亞·伍爾夫：受她作品啟發的展覽

地點：泰特美術館聖艾夫斯分館

時間：2月10日至4月29日

圖片提供：泰特美術館聖艾夫斯分館(Tate St Ives)

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