歷代名家筆下的茶花！

畫友之家，以畫會友

中國「茶花畫」的發展階段

中國茶花畫歷千年而不衰，名家輩出，流派風格紛紜，成為中華民族傳統藝術瑰寶之一，屹立於世界美術之林。古往今來的畫家以茶花為題作畫，表現它的千姿百態，筆情墨韻。眾多茶花畫向我們展示了風雲迭起的美的歷程，給人以酣暢淋漓的美的享受和奮發向上的民族精神的感召。

一、唐代茶花畫的形成與發展

唐代茶花畫的形成和發展具有深刻的社會歷史背景。

其一，從茶花栽培史看，三國時代至隋代，茶花已經從野生狀態發展到人工栽培，成為觀賞花卉；及至唐代，中國主要茶花產區的人工栽培已經普及，並出現了茶花品種的名稱和重瓣茶花。這些茶花的物質財富必然要反映到文學藝術中來。

其二，從社會文化看，唐代是中國長期封建社會的輝煌時代，經濟繁榮，物力殷阜，宮苑私園遍於各地。茶花被視作最珍貴的花木，它與牡丹花一樣，成為宮廷顯貴的榮耀。在寺院里，這種具有深刻宗教色彩的"曼陀羅花"，受到成千上萬信徒的頂禮膜拜。茶花成為盛唐文化的一個亮點。

其三，從中國花鳥畫的生存衍化來看，花鳥畫歷經南北朝的萌芽狀態，到唐代逐漸發展成為一門獨立的畫科，出現一批專門的花鳥畫家，其技藝亦達到精湛的水平。在這三大因素的作用和催化下，茶花題材的繪畫作品應運而生。特別值得提出的是唐南詔名畫《南詔畫傳》。在這幅唐光化二年（公元899年）由南詔畫師繪就的畫卷里，有兩株高大的植於南詔奇王庭院圓形花壇中的山茶，畫面生動精美，系典型的唐人筆法，為中國古代繪畫珍品（該畫卷原藏北京故宮，現在日本）。《南詔畫傳》中這兩株高過屋檐開著大朵紅色鮮花的古茶花樹，是中國繪畫中最早出現的山茶形象。

唐南詔名畫《南詔畫傳》（局部）

此外，在唐代的花鳥畫家中，晚唐的滕昌是一位具有代表性的畫家。滕昌擅作花鳥草蟲、蔬果，亦工書法，號稱「滕書」。滕昌在居室旁栽植竹石花木，以供寫生。《宣和畫譜》記有滕昌茶花作品《山茶家鷯圖》一幅。可以想見，畫家在居室旁栽植的花木中，定然有茶花。《山茶家鷯圖》當為寫生之作。此傳世作品後被宋徽宗藏於宮廷。滕昌的畫，「筆跡輕利，傅彩鮮澤，宛有生意」。他的《山茶家鷯圖》當為早期花鳥畫中的茶花畫代表作品。

唐南詔名畫《南詔畫傳》（局部）

二、五代兩宋茶花畫的成熟與興盛

五代茶花畫在唐人基礎上迅速發展並走向成熟，至兩宋，茶花畫達到了興盛時期。其主要標誌有三：

一是畫院的成立和發展。這是茶花畫興盛的物質基礎之一。五代西蜀、南唐正式成立畫院，稱「翰林圖畫院」，一時名畫家皆歸附，繪事盛極一時。至兩宋，畫院繁榮，尤其是在宋徽宗的倡導下，擴充畫院、興畫學，畫院及繪畫得到空前的發展。

二是宋代造園植樹之風大盛，茶花的引種栽培發展到一個鼎盛時期。其茶花新品種之多，園藝技術水平之高，盆栽與插花藝術拓展之快，都是前所未有的。這是宋代茶花畫興盛的物質條件。

近代 于非闇臨黃筌《彩鳩山茶圖》

三是茶花畫領域出現以黃筌為代表的在繪畫史上具有重要地位和成就的畫家。五代和宋前期的花鳥畫家，首推黃筌。黃筌（約903～965年）為五代西蜀畫家，是五代院體畫家主要代表人物。曾入西蜀畫院為翰林待詔。黃筌承前啟後，創黃筌畫派。黃筌的「富麗畫風」，適合統治者和宮庭的需要及審美趣味。所謂「黃氏富貴」，即以嚴謹的用筆，惟妙惟肖的形象刻畫，富麗堂皇的色彩為基本特點。黃筌的茶花作品有四幅。《宣和畫譜》記有三幅：《山茶鶉雀圖》一幅和《山茶雪雀圖》二幅，均無畫跡可考。只有近代畫家于非闇臨黃筌《彩鳩山茶圖》一幅尚存。摹本上有臨宋徽宗題款：「彩鳩山茶，黃筌妙筆。」

黃筌在北宋雖只生活了六年，但他的畫風對兩宋乃至後世工筆花鳥畫具有舉足輕重的影響。特別是他的幼子黃居（933年～？），繼承發展了「富麗畫風」，擅繪花竹鳥。黃筌、黃居父子的筆法，成為當時畫院衡量作品成就的尺度。黃居的茶花作品有《山茶雪兔圖》與《山茶雪雀圖》。

北宋 蘇漢臣《冬日嬰戲圖》

兩宋時期的茶花畫家，院體畫家（即宮廷畫家）主要有北宋畫家崔愨、吳元瑜，南宋畫家林椿、李嵩（1166～1243年）、蘇漢臣、董祥（1068～？）等，其身份均為畫院待詔。林椿工畫花鳥翎，重布局經營，是一位卓有成就的花鳥畫家，代表作有《山茶霽雪圖》和《茶花鴿子圖》。崔愨有《山茶圖》。吳元瑜有《山茶鷯子圖》。李嵩茶花代表作為《花籃圖》（藏台北故宮博物院）。蘇漢臣為人物畫家，作品《冬日嬰戲圖》（現藏台北故宮博物院）是一幅以山茶為背景的人物畫作。董祥茶花作品有《歲朝圖》（現藏台北故宮博物院）。

院外畫家（非宮廷畫家）主要有北宋畫家趙昌（？～1016年）、易元吉、丘慶余等。趙昌的茶花作品有折枝茶花、二色茶花，其畫作「不特取其形似，直與花傳神者也」，稱「寫生趙昌」，名重一時。《宣和畫譜》錄有其茶花作品《山茶圖》、《山茶竹兔圖》等十幅之多，另有《四季花卉卷· 山茶》。宋代大文豪蘇軾也曾為趙昌山茶圖作題跋二首。易元吉的茶花作品，《宣和畫譜》錄有《山茶孔雀圖》、《山茶戲猿圖》等八幅。丘慶余的茶花作品也見諸於《宣和畫譜》，有《山茶花兔圖》、《湖石山茶圖》等五幅。

宋代佚名《白茶花圖》

勾勒填彩的細密畫風成為兩宋茶花畫的主要藝術傾向。兩宋的茶花作品以精工的描繪，鮮妍的敷色著稱。畫家十分注意物象、物理的研究，對物寫生成為一時風尚，章法嚴謹，筆墨精麗，技法成熟，達到爐火純青的地步，形成這一時期茶花畫的主要藝術特色。北宋的茶花畫已佚，流傳至今的只有南宋畫家李嵩的《花籃圖》（設色絹本）、宋代佚名的《山茶蝴蝶圖》、《白茶花圖》，從中足以窺見當時盛行畫風的特色。剖析這一時期的繪畫作品，可以清晰地看到，以院體畫為主的細密畫風始終佔主導地位。此外，趙昌、易元吉的作品以寫生為重。崔愨、吳元瑜的作品在繼承黃筌的基礎上別創一清淡疏秀之格。林椿雖為宋後期院體畫家，卻在繼承北宋院體畫細密的傳統中，顯示出敷色輕淡，靈活生動的特色。宋無款的《百花圖卷· 茶花》畫風接近於「文人畫」。宋後期的董祥、趙彥敷的茶花作品已具早期文人水墨畫的特徵。這些作品在主體畫風之外各有特色，但是茶花作品的整體藝術傾向始終是鮮明而統一的。

五代兩宋為茶花畫數量最多的一個時期。五代兩宋時期畫茶花的有院體畫家、院外畫家、士大夫階層為官者，繪茶花者甚眾，呈現欣欣向榮之氣勢。迄今發現兩宋茶花畫達41幅，居各個時期茶花作品數量之首。

宋代佚名《蝴蝶山茶圖》

三、元明清茶花畫從多元走向高格調境界

至元、明、清代，中國茶花在多樣化、藝術化方面發展異常迅速。它推動茶花繪畫從多元化走向高格調境界。

1、從題畫詩看元代茶花畫詩畫結合的文人畫特徵。元代文人水墨在宋人基礎上得到發展，畫壇盛行墨花墨禽。元代水墨花鳥畫多有題款，或詩或句，與畫面整體結合起來，確立了詩書畫一體的中國畫模式。元代茶花畫的文人畫風格，可以從兩首題畫詩中得到解讀。一首是虞集題饒世英所藏錢舜舉《四季花木·山茶》圖題畫詩，另一首是馬祖常題趙中丞《折技圖·山茶》。題畫詩作者虞集和馬祖常均為元代文學家兼學者，而山茶圖作者是文人士大夫階層人物。這與當時文人志士以畫抒發胸中臆氣、表情達意的時尚是十分相符的。以前一首題畫詩析之，萬木落空山，花開深萼間。素妝風景里，不作少年顏。詩中詠頌的對象無疑是圖中山茶，詩中有畫，畫中有詩，二者相得益彰，求得畫中 意境的締造和直追人心的藝術效果。

2、明代茶花畫開創了以水墨寫意畫為主流的新局面。明代茶花畫進入一個新的發展時期，受元代文人畫思潮的影響，寫意茶花發展成熟並佔主導地位。水墨淋漓的大寫意別開生面，兼工帶寫的勾花點葉，工整艷麗的工筆設色，均以新的面貌和起色呈現畫壇。它集中反映在兩個方面：

第一，出現了以青藤白陽為代表的寫意茶花及吳門畫派。林良（約1416~1480年） 作為明畫院花鳥畫代表人物，率先成為寫意畫的先驅。林良長於水墨寫意，有一種縱橫捭闔的高超技巧。他的傳世之作《山茶白羽圖》雖屬工整之作，但已採用水墨闊筆畫樹木，從畫風推斷，應是他早年之作。這說明惟先有極精工，才能進而放縱的畫理。明代諸多畫家都具有這種特徵。

明代 林良《山茶白羽圖》

明中葉吳中的沈周（1427~1509年）、文徵明（1470~1559年）先後為吳 門畫派之首，沈周影響為著。吳門派畫家擅長山水、花鳥，文學修養深厚，精於書法，繪畫水平亦高。沈周、文徵明、陳淳（1483~1540年）、陸治 （1496~1576年），以及師從沈周的孫克弘（1532~1611年），均有茶花作品傳世。沈周畫風脫胎於林良而文人氣更濃，對吳派後人影響亦深。沈 周的代表作有《紅山茶》、《白山茶》。文徵明的代表作有《連理茶花》、《茶梅雙禽》、《花卉冊》（五、六）。陸治的作品為《練雀粉紅茶花》。陳淳（白陽） 為吳門派重要畫家，修養全面，不拘師法，大膽開拓了水墨寫意花卉新局面。後人將他和稍晚的徐渭（青藤）並提，稱為青藤白陽。陳淳的茶花代表作《山茶水仙圖》可謂寫意茶花典範之一，用筆簡略洒脫，重寫意韻。得陳淳筆意的沈仕（1488~1565年）所作山水花卉，氣韻充沛，風流文采，傳世之作《花卉圖卷》，寫有山茶等十種花卉。

明代 陳淳《山茶水仙圖》

徐渭（1521~1593年）的出現標誌著文人水墨寫意畫進入成熟期。徐渭率真狂放，涉筆酣暢，水墨淋漓潑墨於紙上，不拘成法而法度在其中，成為明代文人水墨寫意花卉最突出的代表人物。其詩書畫均有突出成就，對後世有極深影響。徐渭的茶花作品有《花卉圖卷·山茶花》、《墨花圖卷·山茶花》。

第二，工筆茶花於變化中異軍突起。明代的工筆茶花雖漸呈衰微，但也有它自身的發展特點，主要表現為畫面多為巨幅通景。明院體花鳥派代表人物呂紀（1477~？），師法宋人，工整艷麗，能工能寫。呂紀茶花作品《四季花鳥圖· 冬》、《梅茶雉雀圖》均為大幅作品，氣勢宏偉，工寫結合，筆墨流動，意境深遠，充分體現了這一時期工筆畫特徵。其侄葉雙石的工筆茶花《松梅鶴雀圖》也緊隨其法。明代畫家王維烈的《雙喜圖》（圖錄於《故宮名畫梅集》）、殷宏的《早春花鳥圖》均屬這一路風格。

明代 呂紀《梅茶雉雀圖》

明末陳洪綬（1598~1652年）在寫意畫盛行之際異軍突起，以縝密工細的工筆畫聞 名於世，形成自己獨特的古艷生冷風格，給明代工筆花鳥畫壇注入新的生命活力。其茶花代表作《歲朝清供圖》，凝鍊高古之線條，古拙奇特之造型，富有裝飾味之 高雅格調，堪稱明代工筆花鳥第一。另，陳洪綬尚有一幅人物畫《女仙圖》，畫中兩女仙一主一仆，女僕懷抱的花瓶中插有山茶與梅。

3、清代茶花畫呈現多風格、多流派的特點。清代茶花畫不獨承前代傳統，且多有創新，風格多樣，各放異彩，工筆與寫意，勾勒與沒骨，呈彼消此長之勢，在骨法與設色的統一中消融浸潤。

明代 陳洪綬《歲朝清供圖》

首先，以流派風格論。清初最有影響的花鳥畫大家惲壽平（1633~1690年）創常州畫派，取徐熙祖孫沒骨法，被譽為寫生正派。雖然也畫得工細，但與宋代工筆花鳥畫大異其趣，此畫風在清代影響頗巨。惲壽平的茶花傳世之作《山茶臘梅圖》、《臘梅山茶圖》、《花卉冊· 之五》，具有逸筆點綴、明麗秀潤之惲氏特色。承惲氏畫法，清宮廷畫家鄒一桂（1688~1772年）得其工麗，作品有《白梅山茶圖》（鄒一桂尚著有《小山畫譜》專文論及茶花）。晚清畫家居巢（1828~1904年）得其沒骨法，作有《仿元人花卉小品》。

清代 鄒一桂《白梅山茶圖》

清初四僧之一的朱耷（約1626~約1705年），即八大山人，承林良、徐渭一脈，為清代寫意之泰斗。他的茶花畫代表作《個山人屋花卉冊· 之三》，獨闢蹊徑，以奇、簡取勝。

康、乾年間的揚州畫派，以抒發個性、創新為主。代表畫家李鱓（1686~1762年），畫風多變。作品有《百花圖》中的小寫意茶花。羅聘（1733~1799年），構思奇特，風格自創，有鬼才之稱。羅聘筆下的山茶，是其代表作《花卉》中設色 清雅的粉紅色茶花，表現了羅聘技法豐富之特徵。

晚清海上畫派領袖人物任伯年（1839-1895年），筆底無所不能，獨具風格和面目。其茶花代表作《山水天竺圖》意境清新，饒有韻致。海派畫家蒲華（1832~1911年），工山水，精花卉，以墨竹聞名。其茶花代表作《供茶圖》表現出放縱恣肆，不拘繩墨的特點。

清代 任伯年《茶花畫眉圖》

此外，藍濤的設色茶花《寒香幽鳥圖》，融兩家畫法於一幅，也頗具創新。崔的工筆設色茶花《百雀圖》，則帶有宮廷西法的傾向。

其次，以詩書印入畫的表現形式日臻完善。清代茶花畫中鄒一桂尤擅長用詩書印入畫。其代表作《白梅山茶圖》表現出集詩、書、畫、印於一體的藝術效果，頗具民族文化特色。清初名重一時的畫家兼鑒賞家王武（1632~1690年），長於勾花點葉的寫意畫，其《茶花竹石圖》上的題跋，可謂茶花畫史上最長的一篇題跋。西泠八家之一的趙之琛本身是一位篆刻家兼畫家，工書善畫，其茶花代表作《梅花山茶圖》是一幅熔鑄金石氣息的佳作。詩書畫印密切配合，增強了繪畫的表現力，使文人畫的形式達到一個新高度。

值得注意的是晚清畫家任淇的《送子得魁圖》。該圖是一件臨摹之作（臨明代陳洪綬）。圖中仕女手中所持傘蓋上方飾有紅、粉二色山茶花。該圖雖為摹本，但是以傘蓋的方式表現茶花尚屬罕見，被視為茶花畫中較為獨特的一幅作品。

清代 任淇《送子得魁圖》

四、近代茶花畫名家疊出，作品富有個性和時代精神

近代茶花畫有一代大師吳昌碩（1844~1927年）、齊白石（1863~1957年）、黃賓虹（1864~1955年）、潘天壽（1898~1971年）、張大千（1899~1983年）等的珍品，囊括了近現代四大家、北齊南張，可謂明珠璀璨。

吳昌碩《山茶》

吳昌碩是近代花鳥畫主流的經典代表人物，開創了雄渾蒼勁、色酣墨飽的畫風，使後海派藝術大放光彩，並直接影響其後花鳥畫的發展。其茶花作品重整體，尚氣勢，富有金石氣，融詩書畫印於一體。吳昌碩有《茶花山石圖》、《茶花》、《茶花圖》等七 幅茶花作品傳世，足見其對茶花的傾情。

齊白石《山茶》

齊白石是中國家喻戶曉的大藝術家，生前曾獲國際和平獎、人民藝術家等殊榮，被列為世界文化名人之一。齊白石學吳昌碩的粗放，自創紅花墨葉一派，筆墨縱橫，簡練質樸，色彩鮮明熱烈。觀其畫，無不被其創造自然的才力所折服。齊白石的茶花代表作有《山茶》、《山茶花圖》，後 者為白石老人85歲時作。

黃賓虹是開一代風氣的中國畫大師，為中國山水畫開闢了一條走向現代的道路。他的花鳥畫造詣極高。他把山水的漬墨法運用於花鳥，發 展成漬色法，對花鳥畫作出了貢獻。黃賓虹的茶花作品《山茶》，以他深厚的修養和精到的筆墨，使筆底茶花顯出一種內斂之氣，格調奇高，傳達出賓虹筆墨之精神。

黃賓虹 《山茶花》

著名書畫家、美術教育家潘天壽，擅畫寫意花鳥與山水，並長於指墨畫。他的畫以大筆墨線為主，雄健剛直，凝練老辣，其作品呈現雄潤奇崛、樸質高華的獨特 風格，表現了民族精神與時代風貌，具有扛鼎筆力。潘天壽的茶花作品有《山茶圖》、《百花齊放圖》、《先春梅花圖》等。

被譽為海外華人中三大文化名人之一的 著名畫家張大千，20世紀30年代即與齊白石齊名，並稱北齊南張。人物、山水、花鳥無所不精，工寫俱能，是一位全才畫家。張大千的《持花仕女圖》是一幅工 筆人物畫，圖中一古代仕女持重瓣紅山茶一展風姿，具有張大千工筆畫清妍端秀之特色，亦是茶花作品中不可多得的人物畫之一。

張大千《山茶圖》

陳師曾（1876~1923年） 曾留學日本，深究文人畫理貴於革新，善詩書，尤長繪畫、篆刻。魯迅稱讚其才華蓬勃，筆簡意饒。作品為寫意《山茶》並題畫詩一首。

油畫大師劉海粟 （1896~1994年）的國畫《山茶錦雞》，筆意凝重練達，頗具傳統功力。

李苦禪（1899~1983年）的《茶花圖》為紅色山茶，花朵稚拙處見生機，墨色厚重處見態勢。吳之（1900~1977年）是一位寫意花鳥畫家。他的茶花作品《冬暖》，具有重氣韻、渾厚古樸的特色。王個簃（1896~1988 年）的茶花畫有《香蕉鮮花》、《臘梅與山茶圖》。

李苦禪《茶花圖》

近代工筆茶花以陳之佛（1895~1963年）最有成就。陳之佛作有《早春》、《梅雀山茶》、《露冷風靜》等六幅工筆茶花。他曾留學日本。其茶花畫最大特點是茶花枝幹借鑒日本畫法，以用色為重，清潤高雅超絕一世。畫工筆茶花的還有王師子，作品有《春意圖》。

陳之佛《梅雀山茶》

陳半丁（1877~1970年）和于非闇（1887~1959年）均作有茶花題材的作品。

陳半丁《茶花》

于非闇《茶花》

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（文章均源自互聯網）

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