展覽年夜飯：品遍全球展覽的饕餮盛宴，準備好了嗎？一起開吃！

展覽年夜飯

新春之際，是不是正在享受肉體上的胡吃海喝呢，來！～看看藝訊網為大家準備的藝術大餐——展覽年夜飯～我們收羅了國內外有意思的好展，讓大家火力全開地吃喝玩樂的同時，依舊能足不出戶地看好展！本桌為大家奉獻海外及港台好展：朝氣蓬勃的美式，時尚典雅的英式、豐富精彩的港式、清新秀麗的台式、流連忘返的日式等等。

「品」遍世界，刷遍好展！

準備好了嗎？

全球展覽界的饕餮盛宴，一起開吃！

港台

戊戌說狗

地點：香港中文大學文物館展廳1

時間：2018年2月2日——2018年3月11日

港式

2018年是中國狗年，「狗是人類的第一位朋友」，在中國歷史中，狗守家、狩獵、伴人玩賞，在文學、藝術也有不少與狗相關的典故和作品。為迎接狗年，香港中文大學文物館推出「戊戌說狗」展覽，精選文物館及香港收藏家所藏狗主題文物，包括自戰國迄現代的十餘件書畫和器物，觀眾可在春節期間在此從多角度領略狗在中國文化中的意涵。比如戰國時期的銅朱文「郾白犬」壇鈕方印，宋代的歙石硯及滑石狗鈕蓋，清代乾隆年間的琺琅彩庭院仕女大盤，盤子里包含小孩玩狗的畫面，頗有童真童趣。鼻煙壺作為一種玩賞之物，小狗的形象也經常出現在鼻煙壺之上，頗具特色。清代畫家居廉用「沒骨」和「撞水」技法創作的《獵犬逐兔》也引人注目。

燈輝綺節

花燈節慶圖特展

時間：2018年1月1日~2018年3月5日

地點：中國台北 國立故宮博物院

台式

傳統節慶起源於農業社會，在春耕、夏耘、秋收、冬藏之間，為了調節生活節奏，反映歲時季節的變化，遂訂定各種節日，並隨著時間遞嬗，逐漸形成豐富的節令習俗。從各地的新年慶祝，一直到圍爐守歲，不外乎謝神與祭祖儀式，表達對天地萬物的感謝、慎終追遠以及對未來的祈願。其間，不僅孕蓄有倫理觀念，也涵融了深刻的人文情懷。

在一年慶典中，以正月十五日的元宵節最具歡喜意象。「元宵」又名上元節、元夕節或燈節，可溯源至漢武帝對「太一神」的崇拜，以盛大的燈火進行祭祀。唐代已由祭神燈火演變成可供游賞的花燈，夜舞百戲，喧囂熙攘，盛況空前。宋代元宵節前後會置設「燈市」，懸售各式奇巧燈彩，明代以後更為風行。現代的元宵節盛會，除延續觀燈、猜謎、擲炮城及品嘗元宵美食等活動，復結合時尚、科技與傳統等豐富元素，綻放綺麗繽紛的視覺效果，為燈節妝點出無比歡樂的氣氛。

故宮與元宵節慶相關的書畫典藏質量俱佳，本展共規劃「年節年俗」、「花燈迎春」、「歲朝報喜」三個單元，讓觀眾宛若穿越時空，親臨其境地賞覽古代濃厚的年節歡慶興味，體驗元宵燈市之輝煌盛景。同時段，故宮南院亦精心擘劃「戊戌狗年·喜迎上元-節慶主題特展」，南北相互輝映，共慶此元宵佳節。

清水雅集

故宮書畫新媒體藝術展

日期：2017.11.05-2018.03.04

展場：中國台灣 台中市港區藝術中心

台式

本展覽由國立故宮博物院與台中市港區藝術中心共同策劃，運用多媒體互動裝置、4K超高畫質影片、以及VR虛擬現實等技術，重新詮釋故宮典藏的珍貴文物，以科學詮釋藝術，以藝術思維跨域科技，以當代展示手法使博物館中的「藝術」親切可接近，讓觀者能感受人、我與自然間之契合，並使人群與典藏文物產生聯繫與對話。

本展覽透過新媒體藝術闡述人與人、人與自然間無形之連繫與寄託。展覽分五大展區：「花氣熏人」、「文人雅集」、「筆墨行旅」、「芬芳自來」和「影片專區」。以北宋書法家黃庭堅的「花氣熏人帖」為展覽主基調，重現其眼中綺麗花朵之視覺饗宴，以及筆下饒富禪意之詼諧詩句；在「自敘．心境」書法虛擬現實中，觀者可幻化為唐代狂草名家懷素，探索其創作世界並揮灑虛擬書法，在「神遊幻境-鵲華秋色」繪畫虛擬現實里悠遊於趙孟頫為好友打造的自然幻境。而4K高畫質影片與高模擬複製文物的搭配，讓人如同古代雅集中的文人般，細細品味書畫之美，交織出「可望、可居、可游」的山水世界；亦可藉「山水印石」化身為創作者，布置構圖出內心對自然之想望；在「夏荷」中采荷戲魚，賞花詠花，寄情自然。

「清水雅集——故宮書畫新媒體藝術展」邀請每一位觀眾成為雅集賓客，人人皆可透過新媒體科技進入書畫世界；以個人經驗再造對自然的想望，形塑今人與古文物間的對話，營造當代之雅集盛宴！

宋代花箋特展

時間：2018年1月1日~2018年3月5日

地點：中國台北 國立故宮博物院

台式

目前對砑花箋的認識與研究，主要以明清時期的作品為主。由於比較容易見到流傳實物，也形成砑花箋紙多流行於明清的說法。然而，台北故宮博物院經過仔細觀察與研究，發現所珍藏的宋人書畫中，竟有二十多件珍貴的砑花箋紙。2018年1月1日，國立故宮博物院推出「宋代花箋」特展，共計選展20組件，以宋代砑花箋紙為核心，一探宋代典雅的文化與時代審美風尚。此次展覽不僅是史上最具規模的一次展出，更是此前從未有過的主題展覽，展覽試圖重新審視這些高級用紙的物質特性與審美特性，同時放回原來的製作與使用語境之中，對於砑花箋在書法史的位置重新定位。

日本

東山魁夷展

時間：2018年1月2日-2018年3月4日

地點：東京富士美術館

日料

東山魁夷（1908-1999），1908年生於日本橫濱，因為父親工作上的調動，三歲即隨家人移居神戶。中學畢業後，懷抱著成為畫家的志向，東山進入時東京美術學校（今東京藝術大學）日本畫專業接受美術教育，師從結成素明等名家。1929年，尚未畢業的東山即憑藉作品《山國之秋》入選第十屆「帝展」；畢業後，又留學德國，進入時柏林大學（今柏林洪堡大學）深造。1945年，東山應召入伍，隨後在熊本迎來終戰。召集解除後，東山與家人在山梨縣短暫地居住了一段時間，11月母親逝世後，即移居千葉縣。1953年，由東山的大學同學吉村順山為其設計的自宅建成，此後藝術家五十年如一日地在那裡從事著自己的創作活動。

2018年，是日本國民畫家東山魁夷誕辰110周年，也是東京富士美術館開館35周年。新年伊始，特展「東山魁夷展：長野縣信濃美術館東山魁夷館藏品」（2018年1月2日-2018年3月4日）即在東京富士美術館開幕，其紀念意義可見一斑。

勃魯蓋爾：

畫家一族150年的譜系

日期：2018年1月23日-4月1日

地點：東京都美術館

日料

小彼得·勃魯蓋爾（Pieter Brueghel the Younger)，《室外婚禮舞會》（ The Outdoor Wedding Dance, ca. 1610

老揚·凱塞爾（Jan van Kessel the Elder）, 《蝴蝶、甲殼蟲、蝙蝠和螳螂》（Butterflies, Beetles, Bat and Mantis, 1659）

自代表16世紀佛蘭德（Flander）地區的畫家彼得·勃魯蓋爾（ Pieter Bruegel）一世起，勃魯蓋爾（ Bruegel）家族五代人在150年間，誕生了眾多畫家。本次展覽將回溯勃魯蓋爾家族的族譜，同時展出出自各代勃魯蓋爾畫家們之手的風景畫、風俗畫、與花卉靜物畫等作品，以此聚焦佛蘭德繪畫的魅力。

本次展覽的3大看點：1. 共同呈現勃魯蓋爾家族9位藝術家作品，為觀者提供難得機會對勃魯蓋爾家族藝術全面比較概觀；2. 展出約100餘件勃魯蓋爾家族不同風格作品，大多數來自私人收藏並首次在日本展出；3. 大多數展出作品都尺幅較小，長寬均在30厘米之內，但勃魯蓋爾家族一脈相傳專註於細節的描繪非常值得一看。

委拉斯開茲與繪畫的榮：普拉多博物館的黃金時代

VELáZQUEZ AND THE CELEBRATION OF PAINTING: THE GOLDEN AGE IN THE MUSEO DEL PRADO

日期：2018年2月24日至2018年5月27日

地點：東京國立西洋美術館

日料

馬德里國立普拉多博物館成立於1819年，以西班牙皇家收藏館為主體，是世界上最著名的藝術殿堂之一。此次，東京國立西洋美術館與普拉多博物館合作舉辦展覽《委拉斯開茲與繪畫的榮：普拉多博物館的黃金時代》，並展出70件普拉多博物館藏品。展品包括以迭戈·委拉斯開茲（Diego Velázquez）（1599年-1660年）的7件作品為核心的61件傑作，創作時間為公元17世紀。在17世紀的西班牙誕生了一系列偉大的藝術家，從委拉斯開茲到里貝拉（Ribera）、蘇巴朗（Zurbarán）、穆里洛（Murillo）。

可以說，西班牙君主對繪畫和收藏藝術品的巨大熱情是培養這類藝術家的重要因素。委拉斯開茲，一個在菲利普四世（Philip IV）的贊助下崛起的宮廷畫家，受到皇家收藏中的提香和魯本斯等的作品啟發而創造了諸多傑作，他本人也體現了西班牙賦予繪畫藝術的榮譽。這個展覽把重點放在菲利普四世的宮廷繪畫上，重現了17世紀西班牙的國際藝術現場，觀眾由此可以感受到普拉多博物館輝煌的收藏歷史。

梵高展：流轉的日本之夢

日期：2018年1月20日- 3月4日

地點：京都國立近代美術館

日料

文森特·威廉·梵·高（1853-1890）曾在其巴黎時期和阿爾勒前期對日本表現出濃厚的興趣，並收集了眾多有關日本和浮世繪的文獻。而在梵高去世之後，日本的藝術家和文藝界人士因為憧憬這位畫家，甚至不遠萬里前去巡遊梵高墓地所在地─法國奧維爾（Auvers-sur-Oise）。本次巡展自日本北海道立近代美術館、東京都美術館之後來到京都國立近現代美術館，通過來自日本和國外收藏家的約40件梵高作品，以及和梵高同時代的日本浮世繪藝術家的50多件作品來進行比較探討梵高的油畫、素描和相關史料等等，可以讓人更為深入地了解到梵高與日本千絲萬縷的聯繫、並對梵高的魅力有一種全新的認識。

北美

物以類聚：

約瑟夫·柯奈爾致敬胡安·格里斯

日期：2018年1月23日- 4月15日

地點：美國大都會藝術博物館

美式

約瑟夫·柯奈爾《胡安·格里斯美冠鸚鵡系列》Le De?jeuner de Kakatoes pour Juan Gris (Juan Gris Cockatoo Series), 創作於1959–60, 1966

胡安·格里斯，《咖啡館裡的男子》（The Man at the Cafe?， 1914）， 美國大都會藝術博物館收藏

約瑟夫·柯奈爾，《無題》 Untitled (Le Soir), 1953–54.

1953年10月21日，美國藝術家約瑟夫·柯奈爾（Joseph Cornell，1903-1972）在紐約西德尼 ·詹尼斯畫廊（Janis Gallery)看完當代藝術展後為其中一件作品而著迷，這就是西班牙藝術家立體主義藝術家胡安·格里斯（Juan Gris)的作品《咖啡館裡的男子》（The Man at the Café， 1914）。在之後的13年中，約瑟夫·柯奈爾先後創作了18件盒子作品、2件拼貼作品、1件沙盤作品向胡安·格里斯致敬，這些作品主要圍繞著一隻白頭美冠鸚鵡的意象，該意象基於威廉·托馬斯·格林尼（William Thomas Greene) 所著《籠養的鸚鵡》（Parrots in Captivity, 1884)中一件版畫作品。此次展覽首次將藝術家約瑟夫·柯奈爾的12件格里斯系列盒子作品與胡安·格里斯的作品《咖啡館裡的男子》共同展出，以雙關的意象折射胡安·格里斯的世界，表現他「溫暖而友愛的靈魂」。

局外人與美國先鋒藝術

Outliers and American Vanguard Art

日期：2018年1月28日 - 5月13日

地點：美國國家美術館（華盛頓）

美式

自學成才的藝術家有許多稱號，比如鄉土藝術家、素人藝術家、先知、天真者和局外人——他們在現代主義的進程中發揮了重要的作用，但是他們的貢獻在很大程度上被忽視或者遺棄。在上個世紀，美國的先鋒藝術家一而再從這些邊緣藝術家的作品中獲得啟發，並且成為他們堅定的擁護者，攜手前行。博物館也通過他們的作品拓寬了公眾的視野，但通常這些機構不會質疑主流（包括先鋒）和邊緣（包括自學者）之間的差異。展覽《局外人與美國先鋒藝術》聚焦在上個世紀自學成才的藝術家進入主流藝術圈的三個時期。這也是首次通過舉辦大型展覽來探討這個與美國社會、政治和文化動蕩時期相吻合的重要時刻是如何挑戰或消除傳統的等級制度，並探討了關於創造力和藝術實踐的普遍設想，以及藝術家在當代文化中的角色等問題。本次展覽展出了80多位有教育背景和沒有教育背景的藝術家的250件作品，作品形式多樣，展覽也更具有多元化和包容性。

未知的西藏：

圖齊遠征隊與佛教繪畫

Unknown Tibet: The Tucci Expeditions and Buddhist Painting

日期：2018年2月27日-2018年5月20日

地點：亞洲協會（紐約）

美式

《未知的西藏：圖齊遠征隊與佛教繪畫》展出義大利學者朱塞佩·圖齊（Giuseppe Tucci）從1926到1948年赴西藏考察期間收集到的舉世矚目的繪畫作品，以及他旅行中的攝影作品。展品是由羅馬「朱塞佩·圖齊」東方藝術博物館提供，並且這是美國首展。擔任展覽策展人的黛博拉·克林伯格-薩爾特（Deborah Klimburg-Salter）是維也納大學藝術史研究所CIRDIS榮譽退休教授;哈佛大學南亞研究系副教授;與Adriana Proser和John H. Foster一起擔任亞洲協會亞洲傳統藝術部高級策展人。在義大利學者和探險家朱塞佩·圖齊（Giuseppe Tucci）一百年前到達西藏之時，世界對於喜馬拉雅地區知之甚少。圖齊為西方理解西藏以及藏傳佛教做出巨大的貢獻，他收集到的文獻材料更是為後來的研究提供了一手資料。

互聯網時代的藝術：

1998至今

Art in the Age of the Internet,

1989 to Today

日期：2018年2月7日-2018年5月20日

地點：波士頓當代藝術協會（美國波士頓）

美式

2月7日,《1989至今，互聯網時代的藝術》在波士頓當代藝術協會開幕，展覽探討互聯網如何從根本上改變藝術領域，尤其是在跨媒介製作、分享與接受方面。通過繪畫、表演、攝影、雕塑、視頻和互聯網等多種媒介形式，《1989至今，互聯網時代的藝術》探討了互聯網對藝術實踐和當代文化的廣泛影響。展覽由五個主題構成，包括重新認識身體和人類的概念；互聯網作為監視與抵制的現場；圖像和信息的傳播與控制；產生新的主體、社區和虛擬世界的可能性；以及由社交媒體帶來的新的可見性經濟等。參展藝術家包括朱迪思·巴里（Judith Barry）、達拉·伯恩鮑姆（Dara Birnbaum）、白南准（Nam June Paik）、黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）,以及網紅藝術家艾瑪利亞·烏爾曼（Amalia Ulman）等人。

村上隆：

吃自己腿的章魚

日期：2018年2月3日～ 5月6日

地點：加拿大溫哥華美術館

加式

村上隆稱，這個藝術展的名字源自於日本關於聰明人的一句諺語：「章魚會吃掉自己所有的腳直到自己無法移動，而這正是我的寫照，我已經動彈不得了。」本展不僅是村上隆藝術生涯中一項重大展覽，也是他在加拿大的首次回顧展，囊括了藝術家在近三十多年裡創作的五十多幅各具特色的作品。村上隆早期至近期的作品在展覽中均有體現，包括最新創作的五米高雕塑和專為溫哥華美術館展覽創作的新藝術品。

展覽充分體現了村上隆一直以來對歷史主題的深度探討和接觸。展覽中的繪畫和雕塑顯示了村上隆對手工藝的鐘情以及不斷更新的審美觀和文化靈感——無論是佛教民間傳統、藝術史，還是流行文化，村上隆都在不斷開拓著他無限的想像空間以及對於藝術的理解與詮釋。

歐洲

速度與時尚：

遠洋輪船主題展

日期: 2018年2月3日-6月10日

地點: 維多利亞與阿爾伯特博物館

英式

在船塢的奧林匹克號 (約1911)

泰坦尼克號頭等艙休息室木門上的碎片（1911年）

真絲喬其紗和玻璃珠「永恆系列」連衣裙，原為埃米莉格里格斯比（Emilie Grigsby）小姐所有，珍妮朗萬（Jeanne Lanvin），1925年，法國

維多利亞與阿爾伯特博物館(Victoria &Albert Museum)是英國歷史最悠久的藝術與設計博物館之一，它擁有著極為豐富的館藏。正在進行的關於遠洋輪船的展覽《速度與時尚》（Speed and Style)，展出近200件來自世界各地的相關文物，涵蓋諸多領域，回顧19-20世紀的豪華遠洋輪船的歷史故事，其中包括泰坦尼克號、諾曼底號、瑪麗皇后號等等。

從伊桑巴德金德姆布魯內爾（Isambard Kingdom Brunel）所設計的The Great Eastern of 1859（建成的40年間，它一直是世界上最大的輪船）開始，展覽將分別呈現輪船的精美設計，從威廉皇太子號（Kronprinz Wilhelm）、泰坦尼克號及其姐妹船奧林匹克號（Olympic）的古典風格內部裝飾，到瑪麗皇后號和諾曼底號的漂浮藝術裝飾宮殿……船舶的突破性和時尚的內部設計，到船上生活方式，及它們對藝術、建築、設計和電影的影響也將一同在展覽中進行展示。

另一種生活：邊緣攝影

Another Kind of Life：Photography on the Margins

日期：2018年2月28日至5月27日

地點：巴比肯藝術中心（倫敦）

英式

展覽《另一種生活》涉及反文化、亞文化和少數民族等主題，展示了20世紀50年代至今的20位攝影師的作品。展覽追蹤了從美國到印度，從智利到奈及利亞的社會邊緣個體和群體的生活。這次展覽反映了攝影師捕捉到的更多樣、更複雜的世界觀。在個人和政治動機的推動下，許多攝影師深入底層邊緣社區或群體，耗費數月，數年甚至數十年時間，與他們一同通過鏡頭構建起自己的身份。關注對象多為性實驗者、浪漫的反叛者、逃犯、倖存者、破產者以及公然蔑視社會規範的人，這些作品將這些局外人看作是變革的推動者。從街頭攝影到肖像畫， 從鄉土畫冊到紀實報道，此次展覽的參展藝術家包括卡薩·蘇珊娜（Casa Susanna）、拉巴斯·埃拉蘇里斯（Paz Errázuriz）、皮爾特·雨果（Pieter Hugo）、瑪麗·艾倫·馬克（Mary EllenMark）和達雅尼塔·辛格（Dayanita Singh）等。

展覽年夜飯

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