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這是一次非嚴肅的法國電影之旅

法國電影之旅

夢裡出現的人

醒來就該打個電話給他們

這樣生活會簡單很多

——《新橋戀人》

1895年12月28日的晚上,法國巴黎大咖啡館的地下一層,盧米埃爾兄弟搞了一件大事情——放!電!影!觀眾們為屏幕上活動的影像激動萬分,演出商人因為電影放映的巨大商機雄心勃勃,有一個人卻看到活動影像造夢的無限可能,把膠片變成了展示魔術的大舞台。他就是舞台魔術師梅里愛,他用「銀幕即舞台」的觀念發展出停機再拍、淡入淡出、疊化、膠片上色等一些列早期電影技法,拍出了充滿想像力和趣味的偉大的科幻探險片《月球旅行記》。電影《雨果》裡面的可愛的雜貨鋪老爺爺就是以他為原型的啦~

法國電影的開端,就沿著寫實與表現兩種不同的美學風格,積極的探索電影藝術的表現力,不斷豐富電影語言,法國電影史因而也異常的厚重多元。接下來,小編將按照攏共分三步的套路,向大家推薦法國電影早期、「新浪潮」時期以及新千年之後的六部影片,希望大家在假期一起奔跑在法國電影的博物館啊~

首先就是法國早期電影啦,從1895年至1958年,法國電影經歷了最初的靈活棚內放映到電影院放映,百代公司成為全球最大的電影製作、發行公司,無數青年知識分子和藝術家投入到電影創作中,開展了轟轟烈烈的藝術電影運動,與歐洲先鋒派一起開拓了電影的形式哥風格。給大家推薦先鋒派的超現實主義《一條安達魯狗》,以及30年代的詩意現實主義代表作《遊戲規則》。

一條安達魯狗

Un chien andalou (1929))

01

超現實主義電影開山之作

導演: 路易斯·布努埃爾

編劇: 薩爾瓦多·達利 / 路易斯·布努埃爾

主演: 西蒙妮·瑪勒伊 / Pierre Batcheff / 路易斯·布努埃爾 / 薩爾瓦多·達利 / Robert Hommet

類型: 短片 / 奇幻

製片國家/地區: 法國

語言: 法語

片長: 16分鐘

《一條安達魯狗》是布努埃爾的超現實主義作品,內心現實成為超現實主義者「唯一關心的現實」。影片中人物的夢境和潛意識狀態,由一個個令人驚愕的鏡頭連接起來:男人用剃刀將女人的眼球割開,街道上的一起車禍、鋼琴上堆放的爛驢肉、掌心中的一窩螞蟻等。整部影片充滿了暴力、性慾和古怪的幽默,突出了超現實主義作品不受理性和邏輯支配的特點。布努埃爾稱這部影片為「一種殺戮的絕望而激烈的呼籲」,它象徵著20年代末青年知識分子對於社會現實充滿矛盾情緒的反抗精神。同時,影片還從對純節奏形式的探索轉向了對於內容的探索。這次,布努埃爾找來了達利一起創作,不由得讓人想起《午夜巴黎》中那個藝術家們混在一起的黃金時代哦~

遊戲規則

La règle du jeu (1939

02

詩意現實主義的代表作

導演: 讓·雷諾阿

編劇: 讓·雷諾阿 / 卡爾·科赫

主演: 諾拉·格雷戈爾 / 波萊特·杜博斯特 / 米拉·帕雷利 / 奧黛特·塔拉扎克 / 馬塞爾·達里奧

類型: 劇情 / 喜劇

製片國家/地區: 法國

語言: 法語

上映日期: 1939-07-08

片長: 110分鐘 / 106分鐘(DVD)

所謂「詩意現實主義」,是指在1934-1939年期間揭示社會的黑暗、描寫小人物在社會重壓下的悲慘境遇的影片風格,又名「黑色現實主義」。在這方面,雷諾阿是法國詩意現實主義的真正領袖。作為著名印象派畫家奧古斯特·雷諾阿的兒子,雷諾阿投身於電影事業是從業餘愛好者開始的,逐漸形成了獨特的「遊戲性」影片風格。

《遊戲規則》是雷諾阿的代表作,影片描繪的是一個「死亡社會的死亡的價值」,實際上是兩個死亡的社會——富有的主人的社會和那個模仿他們主人寄生的僕人的社會。上游社會的準則就是說謊,誰違背誰就遭殃。這部影片在敘事上按照小說的特點,以強調平行的事件、平行的結構、平行的人物、平行的反應等精心結構而成,賦予影片小說的豐富性和複雜性。自然、面孔和社會群體的鏡頭,給人一種大幕拉開、虛實結合的感覺。

從1958年到1962年的五年間,特呂弗的《胡作非為》、夏布洛爾的《漂亮的賽爾其》、讓·魯什的《我這個黑人》等一批新穎的影片紛紛出現在銀幕上,200多位新人導演拍出了他們的處女作,一股不可抗拒的洶湧潮流衝擊而來,創造了法國電影史、也是世界電影史上的奇蹟。1962年《電影手冊》在特刊上正式使用了「新浪潮」這一名詞,從此「新浪潮」作為世界電影史上的第三次電影運動被載入史冊。這段時間裡,不但出現了特呂弗、戈達爾這樣的影壇常青樹、「作家電影派」,還有阿倫·雷乃代表的「作家電影」、侯麥這樣的人文主義者、梅爾維爾的硬派警匪片、喜劇片等等,都在這股潮流中大放異彩。這次小編將介紹一部非典型犯罪片和一部非典型喜劇片~

法外之徒

Bande à part (1964)

01

「新浪潮」旗手戈達爾的犯罪片

導演: 讓-呂克·戈達爾

編劇: 多洛雷斯·希欽斯 / 讓-呂克·戈達爾

主演: 安娜·卡里娜 / Danièle Girard / Louisa Colpeyn

類型: 劇情 / 犯罪

製片國家/地區: 法國

語言: 法語 / 英語

上映日期: 1964-08-05

片長: 95分鐘

戈達爾作為「新浪潮」難以忽視的標誌性人物,在這一時期創作了不少震驚影壇的作品:《筋疲力盡》《狂人皮埃羅》《隨心所欲》等,《法外之徒》一樣有著戈達爾自由自在熱情癲狂的影像風格,講述了法國姑娘奧迪爾兩個著迷於美式文化的少年,三人混在一起,策劃入室搶劫的故事。這部影片同樣十分經典,低俗小說繼承了這部電影的架構,沉默的一分鐘,三人舞,最快參觀盧浮宮的奔跑,《戲夢巴黎》那段盧浮宮正是向這部電影在致敬。

玩樂時間

Play Time (1967)

02

另類喜劇片——肢體默劇

導演: 雅克·塔蒂

編劇: 雅克·塔蒂

主演: 雅克·塔蒂 / Barbara Dennek / France Rumilly / France Delahalle

類型: 喜劇

製片國家/地區: 法國 / 義大利

語言: 法語 / 英語 / 德語

上映日期: 1967-12-16(法國)

片長: 155分鐘 / 124分鐘

這部影片由法國著名喜劇導演雅克·塔蒂自編自導自演,講述了來到巴黎辦事的于勒先生迷失在一座嘆為觀止的高科技大樓中,精妙絕倫的最新先進設備、流光溢彩的博覽會景觀以及來自世界各地的遊客和顧客,都讓于勒先生大開眼界。當于勒先生終於想起要去找辦事的人時,天已漸黑。談完公事,于勒先生來到了剛剛裝修好的夜總會,雖然飯菜非常難吃,但裡面的男男女女似乎毫不在意,玩的特別開心。舞會現場熱浪太強,把剛剛裝修好的屋頂都掀翻了,客人們非但沒有覺得掃興,反而玩得更加瘋狂。旦夕之間已是清晨,離開巴黎的于勒先生又迷失在繁忙兒有序的城市裡。

與同時期膾炙人口的喜劇片《虎口脫險》不同,《玩樂時間》用一種接近單色的色調和70毫米的巨大畫卷,將鋼筋玻璃世界的冷酷轉化成格格不入的超現實影像。本片幾乎沒有對白,但巧妙的運用了音效,加上演員肢體動作的表現,有著較為濃厚的早期默片風格。

「新浪潮」之後,法國電影經歷著社會的動蕩不安,與好萊塢的強勢擠壓,也實現了電影產業轉型,走出了一條適合自己的藝術之路。特呂弗仍在不斷拍出觀眾喜聞樂見的影片,如《日以作夜》,戈達爾也絲毫沒有閑著,侯麥繼續溫潤地講著四季的故事,梅爾維爾拍出了啟發吳宇森的《獨行殺手》,大批女性導演加入了創作行列,呂克·貝松成為國際知名的法國導演,後來的事情大家都知道了,《這個殺手不太冷》《天使愛美麗》《放牛班的春天》展現的法式幽默和優雅,讓全世界感動。小編特意選擇了《天使愛美麗》之父讓-皮埃爾·熱內的處女作與青年才俊弗朗索瓦·歐容的影片給大家解悶兒~

黑道狂想曲

Delicatessen (1991)

01

《天使愛美麗》之父的法式奇幻喜劇

導演: 馬克·卡羅 / 讓-皮埃爾·熱內

編劇: Gilles Adrien / 馬克·卡羅

主演: 多米尼克·皮儂 / Marie-Laure Dougnac / 讓-克洛德·德雷菲斯 / 嘉蓮·維雅

類型: 喜劇 / 奇幻

製片國家/地區: 法國

語言: 法語

上映日期: 1991-04-17(法國)

片長: 99 分鐘

一個虛構的年代背景,經濟蕭條,人人自危,甚至要以人肉為食物賴以生存。

一幢破敗的房子里住在屠夫一家。他們亦靠屠宰人肉為食。詭秘荒誕的色調下,屠夫揮舞著明晃晃的刀宰殺人肉。而這幢樓,還住著各式充滿詭異色彩的人物:吃蝸牛的住客、對自殺非常迷戀的女人,愛切罐頭的男子……

他們說過,如果沒有外來的食物補給,那麼自己人的肉也不會放過,小丑路易(多米尼克?皮諾 Dominique Pinon 飾)前來打工,闖入了這個荒唐的世界,成為大家眼裡的盤中餐。然而,屠夫的女兒(瑪希羅蒂杜娜Marie-Laure Dougnac 飾)卻愛上了他,並設法幫助他逃過大劫,這片世界開始陷入了混亂和崩潰之中。

登堂入室

Dans la maison (2012)

02

導演: 弗朗索瓦·歐容

編劇: 胡安·梅約加 / 弗朗索瓦·歐容

主演: 法布萊斯·魯奇尼 / 恩斯特·吳默埃 / 克里斯汀·斯科特·托馬斯

類型: 劇情 / 懸疑

製片國家/地區: 法國

語言: 法語

上映日期: 2012-10-10(法國)

片長: 105分鐘

本片用平實的日常生活,包裹了一個文學與現實交互的、撲朔迷離的懸疑故事。法國高校文學老師吉爾曼發現16歲少年克勞德的文章異常精彩。他的作業是關於偷窺——講述他如何潛入朋友家中、窺探對方一家生活並與女主人產生了微妙的情愫的故事。吉爾曼被字裡行間深深吸引,熄滅已久的文學激情亦被點燃。他不但決定單獨輔導才華橫溢的克勞德、鼓勵他放手創作,還與妻子珍娜一同分享克勞德的作文。然而他們在閱讀過程中竟漸漸忘記了虛構和現實的邊界,克勞德不覺間已潛入吉爾曼的家門。

這部影片改編自西班牙舞台劇《最後一排的男孩》,歐容巧妙拼接偷窺文學與撲朔迷離的現實斷面,用似真似幻、充滿層次感的創作故事挑戰情慾道德禁區,用影像展現了小說般敘事的流淌和節奏感。這位90年代崛起的最具活力的新銳影人,風格偏黑色、重幽默,帶有心理分析的味道,具顛覆性,被稱作希區柯克或夏布洛爾的衣缽繼承者。

有人說,用電影延長三倍生命。讓我們一起遨遊在法國電影的燦爛星河之中吧,別忘了來愛奇藝,這裡有最全的電影片庫,你值得擁有~

圖來源於網路


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