無人問津小老鼠到風靡全球成為除草劑大IP，迪士尼用了多久
極客爸爸今天想和大家分享的是全球知名大IP迪士尼的故事，從上世紀風靡全球的米老鼠、唐老鴨，經久不衰的白雪公主、灰姑娘，到現在小朋友愛不釋手的冰雪奇緣公主，這些經典的人物形象都是出自大家熟悉的迪士尼公司之手，這家公司從誕生到今年已經有95了年了。在這有起有落的95年中，迪士尼是如何一步一步走到今天，創造無數經典動漫形象，給我們很多人帶來了歡不一樣童年？
創始之初，無人問津小老鼠成為「網紅鼠」
我們口中的「迪士尼」由熱愛繪畫和動漫的華特·迪士尼在1923年成立。在迪士尼被創辦之前，華特·迪士尼曾兩次創業失敗。華特·迪士尼自幼就被培養出繪畫興趣，對繪畫有著極大的愛好，和志同道合的好友創立了美術工作室，因經驗不足而倒閉。
後機緣巧合接觸了動漫，深受動畫吸引，對動漫產生了極大的興趣，並為之付出了兩年的時間，學習拍攝電影和動畫的基本技術。並創立了歡笑動畫公司（ Laugh-O-gram Films ），推出了首部動畫處女作《愛麗絲在卡通國》，因入不敷出公司倒閉，只留下迪士尼尚未完成的《愛麗絲夢遊仙境》。
兩度創業失敗後，華特·迪士尼在其哥哥的協助下創辦迪士尼兄弟製片廠（ Disney Brothers Studio ），後改為稱是華特·迪士尼製片廠。並在這個時期推出了大受歡迎的動畫《幸運兔子奧斯華》，這可以說是華特·迪士尼第一個受人喜歡的動畫角色。
可惜因版權問題和製作方有分歧，這部動畫片沒有後續，但因禍得福，華特·迪士尼在火車上突發靈感，創作齣卡通形象經典米老鼠——米奇（Mickey Mouse）。只是雖然米老鼠的外型討喜、又特色鮮明，初期兩部無聲動畫卻乏人問津。直到進入有聲電影的時代，華特·迪士尼決定大膽推出第一部以米老鼠為主角的有聲動畫《汽船威利》（ Steamboat Willie ），他多舛的動畫創作之路才總算達到高峰。米老鼠形象別廣大觀眾熟悉，一夜爆紅，放到今天，極客爸爸覺得就是一隻小老鼠成為「網紅」的奮鬥路。
1928 年 11 月 18 日《汽船威利》在紐約市的殖民大戲院舉行首映，慕名而來的人潮擠爆了現場，不少人都是為了這隻小老鼠而來，這是華特·迪士尼的名字第一次被世人記住。據極客爸爸了解，我們之後在看迪士尼電影前看到的一小段《汽船威利》中米老鼠掌舵、搖擺的可愛動畫，就是為紀念這支締造傳說的小短片。
白雪公主遇上唐老鴨，動畫與戰爭的碰撞
華特·迪士尼並未在米老鼠的大獲成功中感到滿足，反而樹立了更加崇高的夢想：那就是將動畫片真正變成電影藝術。為此他做出了很多努力，製作的第一部彩色動畫《花與樹》獲得了奧斯卡最佳短片獎，持續推出《三隻小豬》、《聰明的小母雞》等動漫，最後總算決定開始製作長篇動畫《白雪公主與七個小矮人》。
當時的媒體不僅不看好《白雪公主與七個小矮人》的製作，還加以恥笑，但在電影首映當日獲得巨大的成功，卓別林等名人皆起立鼓掌，成為劃時代的動畫經典。華特·迪士尼也憑藉《白雪公主與七個拿到了奧斯卡的終身成就獎，在頒獎時，獎盃製作了另外 7 座小金人，向 7 個小矮人致敬，並紀念《白雪公主》在歷史上畫下的這精彩一筆。
同時《白雪公主與七個小矮人》為片中深入人心優美的旋律發行了影片的原聲帶，這是世界上第一張電影原聲帶。極客爸爸認為，無論是電影本身還是電影原聲帶，《白雪公主與七個小矮人》從誕生到現在都是一部經典的影視作品，深受觀眾的喜愛，經久不衰。
1940 年代初期，迪士尼經歷快速發展，使公司成為動畫屆的龍頭口碑，推出了《木偶奇遇記》《小鹿斑比》《小飛象》等長篇作品。不過緊接著，迪士尼卻進入了困難時期——那就是二次世界大戰的爆發美，國參戰後，由於大部分員工都被徵召入軍，工作室沒有足夠的人力資源創作長篇作品。
這個時期迪士尼的作品以短片為主，主題思想也和軍事緊密相扣，諸多當今難以想像的敏感議題，在當時都成為迪士尼動畫中的素材。滑稽的唐老鴨就是在這個時候誕生的，影響著眾多的美國觀眾。後經費不足迪士尼拒絕為軍方製作動畫，改出產娛樂內容，比如多部短篇為合輯的電影《致侯吾友》、《三騎士》等。
二戰結束後期，迪士尼員工紛紛回到工作室，華特·迪士尼才得以製作計劃已久的長篇巨作：《仙履奇緣》（《灰姑娘》）。
灰姑娘到美女與野獸，相差了小美人魚
在很多人眼裡，《灰姑娘》是一件必然的事情，而事實上，《灰姑娘》是迪士尼的一次豪賭，如果沒有成功，迪士尼公司再那時候就會倒閉，所幸的是當時該影片獲得了成功，成功的解救了迪士尼，是迪士尼迎來了黃金髮展時期，我們今天才能看到迪士尼出產的經典動漫形象。
經歷了《白雪公主》、《灰姑娘》的成功，迪士尼工作室也開始改編更多童話作品如《睡美人》《愛麗絲夢遊仙境》《小飛俠》等作品，也嘗試了小說改編的《 101 忠狗》、甚至還推出了第 1 部全真人演齣電影《金銀島》，以及橫掃 13 項奧斯卡提名的《歡樂滿人間》。其中，《歡樂滿人間》最後抱回了 5 座奧斯卡金像獎，是迪士尼影業目前為止獲獎數最多的作品，片中闡述女權運動與家庭價值的概念影響後世很大。
此後，華特·迪士尼在開始嘗試劇本多元化期間，十分重視主題樂園的發展。1955年，迪士尼加州主題樂園開放後，因宣傳樂園，迪士尼買下了ABC 電視台一個時段只播放《 Disneyland 》節目，起初只專做樂園導覽，後播放迪士尼經典動畫，逐漸發展成為迪士尼頻道。
迪士尼銀幕、主題樂園朝著良好的方向發展，但華特·迪士尼卻在此時得了肺癌，最終於 1966 年 12 月 15 日逝世，留下了他苦心宣傳製作最後遺作《森林王子》。
華特·迪士尼的離世後創意意部門無人領導，給迪士尼帶來了發展窘境。此後幾年迪士尼公司作品極少，多依賴樂園與度假村的收入，迫使公司一度面臨被併購的危機。直到華特·迪士尼女婿 Ron Miller將掌控大權從轉移至企業家 Michael Eisner 手上公司才總算迎來了曙光。雖然這是家族企業起家的迪士尼首度將公司交給外人，不過在其領導下迪士尼卻邁向了第二波黃金時期，創造了後來眾多成功的經典的動漫，是迪士尼更上一層樓。
這時期處於1980 年代初期，正遇上歌舞片陷入萎靡，迪士尼的影片自然也遭到了衝擊，而《小美人魚》的的誕生了，使創作出的音樂與劇情連結，打造了一部打動人心的經典巨作，也如當年的《仙履奇緣》一樣拯救了華特·迪士尼公司。《小美人魚》的成功被視為迪士尼文藝復興的開端，往後迪士尼的影片中或多或少的出現了一些《小美人魚》的風格。
隨後，迪士尼公司嘗試電腦技術作畫，在1991年退出了《美女與野獸》，成為影史第 1 部獲得最佳影片提名的動畫片。在不斷發展中，迪士尼動畫技術越來越精湛，畫風越來越精美，比如：《阿拉丁》和《獅子王》。這一段時間，迪士尼的作品更加註重與觀眾的貼近，半歲了很多觀眾的成長。
1995年，迪斯尼與皮克斯工作室合作，打破影史的突破，製作了影史第 1 部全電腦動畫長片《玩具總動員》。這也標誌著手繪動畫的時代結束，真人電影、以及精美的CG動畫開始走向舞台。第一波黃金時期的作品《睡美人》《仙履奇緣》都已成功改編為真人版電影后，《美女與野獸》《阿拉丁》《小美人魚》《花木蘭》也將以真人形式躍上大銀幕與粉絲相見。
情況進入21世紀後卻大大不同了。這時由皮克斯推出的《海底總動員》《怪獸電力公司》《超人總動員》深受年輕人的喜愛，當然迪士尼也順應時代，於劇本和技術上做了各種嘗試，包括製作以可愛外星人史迪奇為主角、背景設定在夏威夷的《星際寶貝》；以及首度挑戰全以 CG 技術製作動畫《恐龍》，雖都未能在票房上有所斬獲，前者倒是靠著可愛的史迪奇，賣了不少的周邊。
2005 年前，求新意求突破這段期間被稱作「第 2 次前文藝復興期」，除了上述提到的 2 部作品，迪士尼也一口氣推出了不少經典續作如《小美人魚 2》《小姐與流氓 2》《仙履奇緣 2》，穩穩抓住老影迷，並且拍攝的真人電影《加勒比海盜》票房和評價都很成功。
自 2009 年《青蛙王子》後，手繪動畫的時代正式告終，之後推出保有手繪感的 3D 動畫《魔發奇緣》、與獲奧斯卡最佳動畫提名的《無敵破壞王》，都深得人心；2013 年在全球吹起了《冰雪奇緣》，憑藉洗腦的歌曲、極具魅力的人物與華麗的視覺，將迪士尼動畫推向了新成就，以全球 12 億美元的票房收入成為影史票房最高的動畫片。
2在過去的一年，迪士尼退出了《美女與野獸》、 艾瑪·斯通主演的反派獨立電影《庫伊拉》；加上《星戰 8》與《雷神 3》登場，也是非常精彩的一年。
塑造成功的IP形象有哪些
迪士尼從創立帶現在已經了96年了，經歷兩次黃金髮展時期，創立了眾多經典動漫形象，憑人見人愛的童話改編動畫，打出夢想王國的響亮名號，旗下有著米奇、米妮以及唐老鴨的形象也早已深入人心。除了文忠已經提到的小美人魚、白雪公主、灰姑娘以外，還有小熊維尼、花木蘭等等。
小熊維尼
他傻得可愛，整天抱著個大罐子吃蜂蜜，吃得頭都鑽進去了，另外的興趣就是和小豬及克理斯多夫羅賓去冒險，早上作體操，尋找蜜蜂，哼歌。早晨第一句話：「今天的早餐是什麼？」晚上迷迷糊糊的問一句誰把燈關了，圓滾滾的小肚子，迷糊的個性真想把他狠狠的抱進懷裡好好的蹂躪一番，小小的PIG整天一副我好怕怕的樣子。
首次出現在1977出品的《小熊維尼歷險記》，裡面還有可愛的跳跳虎和小豬，瑞比，谷佛。
花木蘭
花木蘭1998出現在同名《花木蘭》，改編自中國民間樂府詩《木蘭辭》，講述了替父從軍抗擊匈奴的隋朝女將花木蘭的戰爭愛情故事。這個想必小夥伴也特別熟悉吧。
還有樣小志大的小木須，這隻講話像連珠炮又愛生氣的小龍，一路上為花木蘭帶來許多歡笑和協助陪伴她捍衛家族榮譽。據悉馬上就要翻拍真人版電影，迪士尼在全球女藝人中，最後選擇了「小龍女」劉亦菲，估計上線還要再等好久。
獅子王辛巴
辛巴出自迪士尼系列動畫片《獅子王》，1994年6月15日首次在美國上映。這隻小獅子勇敢堅強，最終歷經萬難，成為了萬獸之王。該片利用了當時最先進的2D動畫技術，配以宏偉的交響樂，融合非洲當地原始音樂，榮獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。
史迪奇
史迪奇出自迪士尼公司拍攝的《星際寶貝》系列動畫中的著名萌星。2001年在動畫中首次登場。外形像狗，是Turo星球的強霸卓齊霸博士開發出來的實驗品之一，代號626號，擁有極其強的力量和極迅速的思維能力，但是不如魯本（625號）有較完善的高級語言識別功能。
消費米老鼠，如何玩轉IP
可以說，無論是迪士尼的電影、電視還是主題樂園，抑或迪士尼授權銷售的文化衍生品，包括米老鼠在內的這些卡通形象都是其「主角」，無論男女老幼，都在「消費米老鼠」。
僅僅有這些被認可的卡通形象並不夠，迪士尼用自己的方式將這些卡通形象場景化、故事化。不僅讓每一位來迪士尼樂園的消費者「身臨其境」，而且還能讓這些消費者成為卡通故事中的一員，用「快樂」打造產品的核心競爭力，讓消費者融入其中，並且完成消費。
這就是迪士尼成功最大 的秘訣，迪士尼的成功很大一部分是源於其成功的IP打造，可以說，沒有成為強大的IP巨頭，就沒有迪士尼的今天。同樣是玩IP，迪士尼卻成為當之無愧的頂級IP，在玩轉IP上迪士尼有哪些獨特之處。
和觀眾建立情感連接，內容持久
IP的內容要足夠打動人心，有時間沉澱的，能夠和消費者建立起一種情感連接，同時能反映迪士尼的價值觀。
IP的內容還要有持久性及延展性，能夠跨區域運營。例如，在持久化方面，迪士尼的公主，從第一期白雪公主開始，到現在最新的公主故事，大家可以看到它是在不斷的推陳出新，同時也與時俱進，以前的公主，大都是美麗、柔弱、被動的，等著王子來救；但最近幾十年，隨著女性力量的崛起，迪士尼的公主也開始能夠掌握自己的命運，獨立，勇敢。
內容表象化，更注重IP人格化
IP運營中一定突出特點，人格化是IP連接的核心。IP連接的關鍵在於能否人格化呈現，也就是內容人格化並表達人格化，這是超級IP無限拓展和產業表達的基礎。很多情況下我們都覺得講好了故事，人設也好，但這個故事人設有什麼獨特性卻沒有展現出來，使得這樣IP很難脫穎而出。而迪士尼這一點就很好，每個成功的形象都有自己的人物特點。
其次是有情感沉澱的，有溫度有營養，這是IP人格化的必然結果。愛情、親情、友情、榮耀感、尊嚴等都能推動IP深入人心。小女娃喜歡看《白雪公主》是因為崇尚善良和漂亮，而白雪公主這個角色則是善良和漂亮的人格化內容，電影《白雪公主》則是善良的人格化表達。
此外，必須要在多觸點，多平台能夠運營。漫威，最成功的一個超級英雄的案例，比如香港興建了漫威新的設施，到最近跟網易合作，打算開發新的漫威英雄，漫威手游，比如與小米共同開發漫威主題等，因此必須是多平台運營。
與合作夥伴門當戶對，水乳交融
在IP跨平台運營方面，迪士尼認為選擇好合作夥伴非常重要。迪士尼在選擇合作夥伴的時候，會主要看幾點：
一是價值觀，合作夥伴要與迪士尼有相同的價值觀。迪士尼在IP授權方面做的很好，但也有許多局限，例如煙酒類及快餐的授權無法做，因為迪士尼要對大家的健康負責任；甚至包括勞工標準，是對人權負責，因此合作夥伴的合規合格的勞動標準，會是迪士尼選擇的前提；
二是看對方的規模和覆蓋率，以及在這相應行業里的專業度。例如在數字化時代，迪士尼的發行也需要是通過數字平台實現，目前迪士尼與騰訊視頻、優酷等合作。上海迪士尼樂園要找合作方，選擇百事可樂、康師傅這樣的快消品品牌，肯定比電器、金融等其他行業品牌更加合適。
確定邊界是戰略問題，搶奪IP則是戰術問題。尤其是在超級IP的捆綁上，「首次效應」的威力毋庸置疑，但若氣質不符，超級IP有多強，釋放的負面效應就會有多大。
自身傳播自下而上，而不是從上到下
成功的IP應該具有可持續性，成熟的IP也應該是先從半成品再通過粉絲參與豐富其內涵後再完成價值轉化，所以無論是運作IP還是借勢IP，請善待粉絲，粉絲經濟不容小覷，真愛粉絲才是自己的「4A公司」。IP擴散不應該從上到下，而應該鼓勵粉絲、引導粉絲從小而上。只有小女孩天天拿著自己喜愛的芭比娃娃和水晶鞋到處炫耀，《冰雪奇緣》這個IP才在釋放價值。粉絲因為愛才會分享，因為認同一生只愛一人的價值觀，才會選擇DarryRing鑽戒，才會去演繹《飛屋環遊記》的橋段，才會選擇在迪士尼樂園求婚。
近年來幾乎每年都有迪士尼的動畫電影作品，每一部新作品都會迅速的衍生出更多的商品。其IP開發能力是獨一無二的，但是國內這些IP相對於迪士尼而言仍舊差的太遠，希望更多的人能夠投入內容產業，讓中國那些傳統的IP能夠做更大的商業化變現。
小時候看動畫，長大了看人生
迪士尼動畫在極客爸爸心中具有很高的地位，製作上絕對可以說是良心出品，不管是劇情還是聲音特效製作，總不會令人失望，那樣的動畫片對於我們來說可能不僅僅是童年時期玩樂的對象，即便是多年以後慢慢成長的我們再去回味曾經的動畫也不會覺得它有過時的地方，是我們一代人或者幾代人的童年。
為什麼唐老鴨是我們大家多年後久久不能忘懷的一個人物設置。我們抱著對生活的期待，希望生活可以向我們想像的那般美好。或許我們可以很開心的笑，但生活過於壓迫的時候，會不會也像他一樣想要大發脾氣呢？一個底層人物在屢次失敗後依然可以堅毅的站起來，或許這就是我們喜愛的原因。
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