《伯德小姐》與《少年時代》
外國網站college humor有個傳統，在每年的奧斯卡提名公布後不久，他們便會放出被提名影片的惡搞海報，也算是他們對影片的看法和評價。而今年的惡搞海報中，《伯德小姐》的標題被改成了《girlhood》
在我查了資料之後，得知2015年有一部法國的獨立電影叫做Girlhood，講述的是巴黎貧民區一個黑人少女的經歷。但我乍看到這個海報的時候，第一反應是在2015年奧斯卡同樣收穫多項提名的電影《少年時代》。《伯德小姐》的導演格蕾塔·葛韋格在接受採訪時也曾表示，本片就像是一部女版的《少年時代》。
《伯德小姐》講述的是生活在美國加州薩克拉門托市的少女克莉絲汀（「伯德小姐」是她因不喜歡父母給她的名字給自己起的）在她高中的最後一年（2002年）所經歷的有關家庭，友誼，和愛情的故事；而《少年時代》則是歷經12年時間拍攝，記錄了一個美國德州男孩梅森從6歲到18歲的成長曆程。這兩部電影看似沒什麼相同之處，但我在它們身上看到了一個共同點：這是兩部不把自己當青春片的青春片。
《伯德小姐》從始至終就沒有什麼固定的故事可言，沒有一條緊密的故事主線，推動著主角去成長或是改變，不過是日子一天天過去，她坐著一個又一個的抉擇，一如我們的人生。而《少年時代》在這方面做得更絕，兩個小時40分鐘的片長主要靠對話推動，幾乎沒有展現很多青春片中呈現的那種刻板的「青春的模樣」，而是在梅森髮型的變化里，在他從第一次拿起相機到唱詩班攝影展的過程中看到他的成長。這兩部電影從未想過去展現一個失真的，經過修飾的「青春」。它們只是記錄者，記錄成長，記錄時間。
我看到的另一個共同之處，在於這兩部電影的劇情都和導演本人的青春有著密切的聯繫，《伯德小姐》中的克莉絲汀在薩克拉門托市的一個天主教會學校上學，而那位與她關係不和的母親是一個護士。這些細節，與導演格蕾塔·葛韋格的青春如出一轍；至於《少年時代》的導演理查德.林克萊特,他和梅森一樣，是家中最小的孩子。而他們兩個也都有一個在童年就與母親離婚，但在整個童年中都陪伴他們成長的父親。正是因為他們講述的是自己的故事，才會讓人感受到一種真實，和打動人的力量。
但即便如此，這兩點都無法解釋為什麼這兩部不按常理出牌的電影會成為經典。這個問題的答案，我最終在《少年時代》的海報上找到了。
每個人的青春是不一樣的，所以青春片的類型與題材才會如此多樣。能夠以一種平靜的態度去呈現一個獨屬於自己的故事，已然不易。但這個故事如果想受到廣大觀眾的喜愛，就不能止步於此。想想看，自然不是所有人都在薩克拉門托長大，但幾人沒體會過少年時，那種對家長既理解又排斥的「愛恨交加」？；同理，不是所有人在成長過程中都不斷輾轉於多個不同的城市，但那種自己不屬於任何地方的孤獨感，不是無數人的心靈共鳴嗎？
我們不是梅森，不是克里斯汀，可在我們還是孩子的時候，也曾躺在草地上，抬頭看天。
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