除夕夜：你必須知道的那些馬蒂斯留給我們的時尚設計靈感
歡
度
除夕
夕
本來今夜想寫其他畫家，但恰逢除夕，筆者在天河城看到好多姑娘和小夥子還在興高采烈地挑選新年服裝。剛好上周給大家介紹了筆者非常喜歡的畫家馬蒂斯。因此今夜想先分享的話題是：你如何用馬蒂斯畫作中的設計感，一眼去判斷別人的新年服飾是不是足夠優雅？要解決這個問題，我們先追根溯源，看看馬蒂斯是的畫作是怎麼使用顏色的。
如何使用顏色
配合我們紅紅火火的除夕，所以今夜要看的也當然也是這幅《紅色的和諧》。
馬蒂斯是野獸派的代表人物，野獸派是屬於表現主義的一種。而表現主義，通俗地說，就是將表現本身作為最終目的，即：畫家就是作畫最終目的是為了表達內心的感受。在野獸派使用的表現形式中，顏色是重中之重。
馬蒂斯如何用顏色為他的主題服務呢?
觀察《紅色的和諧》，你可以發現：
第一， 馬蒂斯大量使用補色去營造整個畫面的色彩平衡。這幅畫一眼望去是一大片紅色，顏色直觀而快樂。但最重要的是，你竟然會覺得毫無違和感。原因在於作品主要使用紅綠色派，紅綠色是一組對比色，它們營造了 動態，鮮亮的感覺，讓你覺得作家具有豐富的想像力。
有讀者到這可能會問了，補色是什麼呢？沒學過色彩學，怎麼判斷什麼是補色？
不急，我們先看下面的色環圖。
色環的任何直徑兩端相對之色都稱為互補色。而補色的運用很多時候可以營造整個畫面的色彩平衡，使之和諧而不單調。
再比如，梵高的《星空》。
藍色和黃色的配合使用讓人覺得畫面十分美麗
如果仔細觀察最開始的那幅畫作，還會發現，畫面中除了人和窗外的風景，桌上還有各種小擺設，東西比較雜。但是，妙處在於，即便畫了很多貌似亂七八糟的東西，並且用色十分大膽，但你絲毫不覺得顏色混亂。原因是，馬蒂斯的畫中用了黑色作為平衡。
因此馬蒂斯畫作色彩搭配的第二個特點是：不管你有多少鮮亮的顏色，一定要有白色和黑色作為平衡。這樣鮮亮的顏色才不會顯得太狂躁。
紅色和綠藍色作為補色，黑白作為平衡色
黑色作為黃藍色的平衡色
有姑娘過新年時可能想穿一下鮮艷的服裝，但是為了保險起見有時還是選擇了素色的衣服。如果你屬於這類姑娘，那麼下次再看到艷色服裝時，可以看在鮮亮的補色之間有沒有黑色或者白色作為平衡色。如果有，那完全可以進一步考慮上身效果是不是適合自己了，而不是一開始就把這些服裝排除在選擇之外。
不止於顏色
色彩方面的學問對於某些讀者可能會略顯簡單，下面我們再來看馬蒂斯爺爺留給後世的其他設計靈感還有哪些。話不多說，直接先看下面兩幅圖。
馬蒂斯《羅馬尼亞人的上衣》（1940年）
有沒有發現兩副圖的上衣圖案驚人的相似？原因是第二幅圖的設計師在設計的時候，看到了馬蒂斯的圖案，當時設計師覺得特別好看，於是硬是做出了一個十分相似的上衣。最後的服裝似乎有點民族風，又微微透露出現代的美感。
這些圖案，因為在博物館中經歷過時間的驗證，所以無論被後人怎麼改變，大約是很難失去美感了。
所以大家下次再見到點綴著藝術畫作的圖案的服飾時，都可以考慮試穿看看。
最後，筆者不得不提的還有馬蒂斯的這幅剪紙
這幅名為《蝸牛》的剪紙作品是馬蒂斯創作的，當時雖然年老，但他仍然堅持創作剪紙拼貼畫，並把這幅拼貼畫作品命名為《蝸牛》，風格同樣簡單熱烈。
而你不知道的可能是，這幅剪紙後來成為了2012年倫敦奧運會標誌的創作靈感。
是不是覺得很有趣? 也許設計師當年學習馬蒂斯畫作時，不曾想有朝一日從馬蒂斯這幅簡單的拼接畫中得到的靈感會讓他在21世紀留下這幅著名的傑作。
學習藝術很多時候看似無用，但學習這些看似無用的東西，如文學，如藝術，如哲學，一旦在未來某個時間點積累到一定程度並且落地爆發，往往將產生無窮的威力。
多留心，多思考，多觀察，生活無處不藝術。
新的一年，我在藝術的小天地，等你一起來發現。
除夕快樂！
TAG:隱廬藝術畫廊 |