善行無轍跡、避寇西南 悟道自然

【連 載】

旭宇書跡

善行無轍跡

——《老子》讀後悟道之七：藝術的最高境界

藝術的最高境界是什麼？我們說就是老子的那句話：「善行無轍跡。」（《老子》第二十七章）「行」是創作，「無轍跡」是指作品的藝術性所達到的程度，「善」就是對藝術家的才能、才華、才氣及藝術創作表現力、技巧的把握。所以，一個人只要進入創作過程，行就算是開始了，至於此舉是屬於「善行」類，還是「不善行」類，那就是兩說了。

中國書法，自古講「書韻」「筆韻」，中國繪畫，也是古來就講「氣韻生動」，都講了一二千年，該是很明白了。但書畫中的「韻」是什麼？似乎還是不太明白，至少還沒見過某人說「韻」就是某個東西，某種狀態。不明白中想了又想，以為老子的「無轍跡」，就是韻的歸宿處。

所有的創作，創作者都有想法，說沒有想法，那是騙人。至於引導創作的想法是該贊同或不該贊同，那另說。至少，好的想法融入形式，藉助手段，表現得很好，讓人感動，這就是藝術的「無轍跡」，屬於「善行」之列。

依此，我們以為書畫創作，也包括其他的一些創作，藝術上所追求的最高境界應是「善行無轍跡」。想表現，又表現得很好，能觸動人，這在形式方面還是應該肯定的。提倡中和之美，順其自然，必須如此。

現在的書畫創作，有造作之處。這不合我們民族美學思想，尤其不合老子的美學思想。

這裡要批評的某些書法作品、繪畫作品，不是在創作，不是從生活中來，是故意奇怪，以製作為創新。這種自我標謗的「創新」，是人為的，不合規律的，不是最高境界。我們寫文章，還要講自然，如行雲流水，是善行無轍跡。善行達此境界，那是完全入道，內容入道，形式也合道，融合為一。一為天地之本，萬物之在，能量巨大。而雕琢就不是這樣的，處處刻意，讓自己的思想、感覺鑽進了牛角尖，以為至美，其實南轅北轍，大離三國。雕琢至極，已弄丟了事物的本相，扭曲了事物的本在。失去了質樸，哪裡還有什麼自然可言。畫上臉譜演戲可以，要是生活中大家都畫上臉譜，那還是生活本真？藝術也是這樣，迷於巧飾，終將為淫飾，以「濫」而自我否定。

由此可知，順乎自然，走中庸之路，展書畫的書卷氣，是應提倡的。審美的民族化就是倡導中和之美。這是民族文化、民族性格、民族情感的重要內容與基本特徵。審美的世界化元素不能取代民族中和之美的審美基調，因為這與我們民族文化、民族精神密切相關。我們的民族之美、民族審美，只能到這裡去尋求藝術的最高境界。老子是一個了不得的思想家，他是真正從哲學上思考問題的。他描述過許多順乎自然而隨心所欲的狀況或現象，如「善閉，無關鍵而不可開」「善結，無繩約而不可解」等，都是特定存在的至高境界。但老子的這些境界，都不是人為所能做到的，其本在就是順乎自然法則，達到存在的至佳狀態。這就是無為而無不為，很合我們現在所認識到的創作規律。

創作提倡順乎自然法則，包括對藝術形式法則的理解。創作需要創新，是在以順乎自然法則為本的藝術法則作用下的創新。創新不是為了創新而創新，更不是為了讓人看不懂而創新，創新卻讓人看不懂，是不能稱之為創新的。值得注意的是，現在不願下苦功的人，在找捷徑，故弄玄虛，走狂怒乖張的路數。鄭板橋也怪，但他是在非常有功力的基礎上求怪。有人對傅山「寧拙勿巧」的話理解錯了。傅山是反對藝術的「媚」，是相對無骨無力而言巧拙關係的。他畢竟有學問，讀一讀他的作品，就知道他的境界了。

凡歷史上成大氣象的書畫家，都是善行無轍跡，藝術有佳境。

祝嘉傳

十二、避寇西南悟道自然

□林尤葵

1937年，日本帝國主義者繼續推行侵略擴張政策，製造了「盧溝橋事變」，向中國發動了全面侵略戰爭。北京、天津等相繼淪陷。12月13日，國民政府首都南京陷落。當時為避日寇，整個中國政治文化重心都往西南遷移。為安全和生活計，祝嘉不得已離開南京，選擇到西南去。

祝嘉拚命帶了近十年所購數百種碑刻，書太重帶得比較少，就只好多臨碑了。祝嘉此次避寇自11月30日出發，先到武昌，呆了一個多月，又經湖南長沙到湘潭，考入陸軍步兵學校，位至少校級軍需。在這段奔波時期，用祝嘉的話來說，雖然時有失業，但依舊有飯吃。對祝嘉來說，只要還有飯吃，他便不顧一切地玩他的書法，一有時間便臨碑或揣摩碑刻。時間到了1938年8月，步兵學校從湘潭遷到廣西桂林的全州縣。祝嘉隨船行湘江一個多月，沿途風景秀麗，祝嘉無事便作詩自娛，收穫頗多，如《由湘遷桂舟次衡陽作》：

三湘一夜起秋風，舳臚千里影搖空。溯江而上徂桂東，灘淺水急聲淙淙。兩岸景物皆神工，各極其妙各不同。江邊之樹何青蔥，江邊之石何玲瓏。懸崖千尺氣象雄，茅舍三五一徑通。朝暾未出霧蒙蒙，黃昏將近夕陽紅。滿天星斗日當中，熒熒光澈水晶宮。夜深不寐起推蓬，四顧無聲驚蛟龍。勝筵有散曲有終，日對煙波興日濃。此行之樂樂無窮，欲棹孤舟作釣翁。

祝嘉在這一個多月的時間裡，飽覽西南奇異的自然風光之餘，收穫最大的是驗證了古代書法大家善於師法自然的生動事例。舟行水上，祝嘉多次觀察山上之雲。看到山頂上雲霧繚繞，忽左忽右，飄忽不定，彷彿感受到懷素草書那種變幻莫測的意境，這正印證懷素草書所得：

懷素謂觀夏雲多奇峰，嘗師之。然則學草者徑師奇峰可乎？曰：不可。蓋奇峰有定質，不若夏雲之奇峰無定質也。

祝嘉看到江中漁船逆水行舟，船夫盪著槳，往還自如。正好印證黃庭堅書法「飄逸蕩漾」的用筆所得乃來自於船夫盪槳：黃庭堅多年為「用筆不到位」所苦惱，晚年乘船過三峽，看到船工在一定空間範圍內，有節奏地前俯後仰，把船槳推出挽回，一去一返，協調自然而悟筆法。

祝嘉覺得古人關於書法和自然生活關係之密切，莫過於韓愈《送高閑上人》一文中論及張旭的草書，幾乎囊括萬殊，「天地事物之變，可喜可愕，一寓於書」。祝嘉深深感到古代大書家無一不善於從自然中領悟美的規律，甚至於從自身、從情緒波動等狀況中汲取美的原理、創作的源泉。

祝嘉慢慢地體會和驗證古人師法自然的妙處，自己也有所得，看到農民犁田，手握犁把，輕重有度。如果按力過重，牛拉不動，按得過輕，犁入土不深，兩者都有問題。這就像行筆書寫，按中有提，提中有按，且要提按有度，否則筆按得太重，線條失去彈性，筆按得太輕，筆力輕滑，線條無力。可謂運筆如耕牛犁田，其中操作過程得心應手否，貴在熟能生巧，提按有度。

祝嘉看到江河蜿蜒不斷行走於大地，彷彿看到行草的書法，富有動感和流動。看到巍巍大山，雄偉壯觀，彷彿篆隸書法，渾厚靜穆。每到夜晚，天空靜謐而深邃，祝嘉遙望太空，星羅棋布，自然想到商周金文的書法之美。他想商周古人一定是從中受到啟發，才會創造出這麼美的書法章法。祝嘉不斷地思索著，觀察著，不知不覺已經過去一個多月，終於到達全州。在全州的日子同樣缺少書籍，於是祝嘉一有時間便臨碑。

古人云：讀萬卷書，行萬里路。行萬里路貴在實踐，在廣見識，在師法自然。大自然是一本終生讀不完的書，藝術源於自然，自然是一切藝術取之不盡的源泉。熱愛自然，師法自然是每一個藝術家的必然選擇。老子《道德經》曰：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」說的就是這個道理。

到了1939年年底，祝嘉又從廣西到四川璧山（現在屬重慶市區），在璧山縣立民教館（1942年更名為璧山縣立圖書館）開始為期四年的工作。在璧山圖書館的四年，祝嘉寫出了中國第一部《書學史》，這是他一生學術的重大成果。

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